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Comment soulever le voile du palais pour chanter ?

Si tu apprends à chanter, tu as certainement déjà dû te demander comment soulever le voile du palais ? Ce truc qui a l’air si important pour chanter et qui est à la fois si mystérieux. « Soulève ton voile du palais ! » diront beaucoup de professeur de chant ! « Oui, mais je ne le sens pas » diront certains élèves, ou encore « j’ai pourtant l’impression qu’il est soulevé » ou « mais comment je dois faire concrètement ? » … Et puis surtout, à quoi ça sert ? 

Si tu te reconnais dans cet exemple, ou que toi aussi tu es dans cette longue quête, cet article est fait pour toi ! Il va te donner des points de repère et des exercices concrets et je vais aussi en profiter pour te donner mon avis ! 

À mon sens, maitriser son voile du palais est une étape importante pour avoir une bonne technique vocale !

Qu'est ce que le voile du palais ?

Anatomie du voile du palais

Le voile du palais est également appelé « palais mou » (ou encore « velum »). Certains professeurs de chant appelleront ça la « voûte ». Peu importe, on parle de la même chose ! Enfin … Tu verras dans le dernier chapitre que ce n’est pas si simple. 

Voici où se situe le voile du palais ! C’est ce qui se soulève (se contracte) quand tu bailles.

C’est un tissu musculaire qui est souple et qui peut se soulever ou s’abaisser. Il est situé au fond de la gorge, tu as d’abord le palais dur, puis le palais mou. Il est relié à l’avant à la luette, ce petit truc qui pendouille dans ta gorge. 

A quoi sert de soulever le voile du palais pour chanter ?

Effectivement, le voile du palais est important pour chanter. Et ce, peu importe le style de chant que tu apprends, tu dois savoir le contrôler ! Que tu veuilles le soulever ou le garder en bas ! C’est primordial, et ce, pour plusieurs raisons :

1/ Caisse de résonance 

Lorsque tu soulèves le palais mou, cela crée une caisse de résonance supplémentaire, ce qui change le son de ta voix. Cela lui donne « plus de coffre » et « plus de rondeur ». C’est donc un allié considérable pour trouver de nouvelles couleurs de voix. 

2/ Voix nasale vs Voix dans le nez (nasillarde)

Ceci est une notion extrêmement importante à connaitre. Le voile du palais permet de contrôler si la voix est dans le nez (on dit aussi « nasillarde ») ou non. Une voix dans le nez, c’est un « défaut » technique, non dangereux pour les cordes vocales, mais qui provoque un son souvent qualifié de désagréable. Effectivement, lorsque le voile du palais se soulève, il permet à l’air de passer par la bouche, et lorsqu’il est bas, l’air passe par le nez, ce qui provoque le son nasillard. 

L’idéal, c’est d’avoir un son nasal et pas nasillard. Je m’explique : Le son nasal est un son dont les résonances se placent vers le nez. Il s’agit de vibrations, et non de l’air qui passe par le nez !

3/ Pour former de belles voyelles 

T’es-tu déjà demandé quel était le secret des ventriloques ? Hé bien, ils articulent tous les sons à l’intérieur de la bouche avec la langue et le voile du palais. Effectivement, le voile du palais permet de bien articuler les voyelles ! Il existe des classifications du placement du voile du palais en fonction de la voyelle prononcée. Le triangle vocalique est particulièrement utile aux chanteurs pour apprendre à former les voyelles. 

Les différentes techniques pour soulever le voile du palais

Le voile du palais est assez difficile à soulever, tu as certainement dû le remarquer. Les professeurs de chant donnent alors des « images » pour nous aider et je vais te les lister ci-dessous : 

"La patate chaude"

L’idée de la patate chaude consiste simplement à imaginer que tu as une patate chaude dans la bouche. Quand quelque chose nous brule dans la bouche, on va écarter l’intérieur de la bouche pour éviter que la patate touche les parois. Ce qui, on l’espère, provoque une ouverture du voile du palais. 

Mon avis : C’est une très bonne image quand on est débutant. Mais rapidement vous vous rendrez compte que cette visualisation manque de précision, et ne fera pas tellement la distinction entre le voile du palais et l’ouverture du pharynx, ni même du positionnement de la langue. On garde donc, mais il faudra peaufiner ensuite !

Marie-Chantale

Ceci est une image que je donne souvent à mes élèves chanteurs débutants. Elle fonctionne plutôt très bien. On imite une personne qui parle d’un ton très ampoulé, une aristocrate hautaine. Et lorsque nous parlons ainsi, la voix se place légèrement en arrière, avec un voile du palais soulevé.

Mon avis : L’image est très bonne, mais elle manque encore de précision. C’est un bon point de départ pour commencer à percevoir un début de mouvement. Cependant, cette visualisation peut entraîner un recul de la langue et un écrasement de la voix.

Ps : Je m’excuse à l’avance pour toutes les personnes dont Marie-Chantale est le prénom. C’est un prénom magnifique ! 

Acteur Studio

L’image « Acteur studio » est une de mes inventions. À chaque inspiration, imaginez que vous êtes surpris comme si vous perdiez votre culotte ! Allez faire un tour sur ma chaine Youtube Apprendre à chanter, j’y montre l’exemple ainsi que mon talent inné d’actrice. Oui, il ne faut pas avoir peur du ridicule !

Mon avis : Cette image permet de réussir à soulever le voile du palais dans un réflexe et non en force, elle est donc particulièrement intéressante. 

Le cochon

Là, il faut imiter un cochon qui cherche la truffe. Le ronflement que vous sentez se situe au niveau de l’endroit du voile du palais qui doit être soulevé. C’est donc une image pour conscientiser l’endroit où les choses se passent.

Le petit bâillement

Vous pouvez aussi simuler un léger bâillement avec la bouche fermée, plus précisément un début de bâillement.

Mon avis : Il est important de bien se limiter à un début de bâillement. Si vous faites un bâillement complet, la base de la langue recule et vous risquez à nouveau de comprimer le larynx.

Des exercices concrets pour muscler le voile du palais

Le miroir

Pour muscler le palais mou, vous pouvez vous mettre devant un miroir, ouvrir grand la bouche et faire un bâillement. Vous pourrez alors visualiser quand la luette se soulève ou non. Cela permet d’associer la sensation à l’effet, car il est vrai que parfois, on peut avoir la sensation que le voile se soulève, mais en réalité, ce n’est pas le cas. Oui je sais… C’est complexe… 

Appeler quelqu'un au loin !

Vous pouvez aussi essayer de faire un « ou ou » comme si vous appeliez quelqu’un au loin avec une voix assez aigue. Cela peut également provoquer le soulèvement du palais mou. 

Pourquoi est-ce si abstrait ?

Effectivement, beaucoup de chanteurs bloquent un peu sur cette histoire de lever le voile du palais. Moi-même, j’ai mis du temps à ressentir et à comprendre de quoi il s’agissait. Alors, il est vrai que certaines personnes vont trouver le « truc » tout de suite, spontanément. Il n’y a pas toujours besoin de se poser autant de questions. Mais si toi aussi, tu galères un peu, je voudrais t’expliquer pourquoi et te rassurer ! 

Muscle oublié !

Pour commencer, le voile du palais est un muscle que nous utilisons sans en être conscients. Il se déplace pour former les voyelles lorsque nous parlons, pendant la déglutition ou quand nous bâillons… Mais ces actions se font automatiquement. Or, ici, on nous demande de le contrôler consciemment, ce qui est une autre affaire.

Ce muscle n’est pas particulièrement conscientisé, ce qui signifie que nous le ressentons peu. Cela s’explique par le fait que les capteurs sensoriels situés sur le voile du palais sont peu nombreux et peu précis.

Alors qu’il est facile de prendre conscience des muscles fessiers — par exemple, si je te demande de serrer les fesses, ton cerveau saura comment les contracter — ce n’est pas le cas pour le voile du palais. C’est pourquoi nous utilisons des « images ». Il faut du temps pour en prendre conscience, et c’est normal, donc reste patient !

 

 

Ce que l'on sent VS ce qu'il se passe réellement

Comme je le mentionnais plus tôt, les capteurs situés sur le voile du palais ne nous fournissent pas d’informations précises sur sa position. Il est même possible de penser qu’il est soulevé alors que ce n’est pas le cas. On dit que la proprioception de cette zone de ton corps est ‘complexe’.

Le voile du palais chez les chanteurs lyriques

L'étude qui remet tout en doute ?

Pour illustrer ce que je viens de dire avant, regardons de plus près la superbe étude faite sur les chanteurs lyriques grâce à l’imagerie. Le résultat de ces recherches prouve qu’il y a une différence entre ce que les chanteurs (professionnels) ressentent et la réalité de ce qu’on observe à l’imagerie. Surprenant, non ? 

Faut-il pour autant remettre en question cette image pédagogique de voile du palais qui se soulève ? A mon sens non ! Il faut simplement comprendre, que l’apprentissage du chant doit se faire en écoutant les sensations de son corps et non pas en observant ce qu’il se passe « scientifiquement ». Finalement, cela ne rendrait-il pas plus poétique et artistique l’art du chant ? Qu’en penses-tu ? 

Ne sois tout de même pas obsédé par le palais mou, n’oublie pas qu’il est également très important de savoir placer sa voix dans le masque. L’un des résonateurs les plus utiles à maitriser selon mon expérience. 

Si tu apprécies ma pédagogie et que tu souhaites apprendre les bases du chant pour une voix saine et solide, je propose un kit de démarrage pour te mettre le pied à l’étrier. Elle te permet d’être sûr de partir sur de bonnes bases vocales. 

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Je n’aime pas ma voix : Pour vous qui ne supportez pas votre voix !

Je n'aime pas ma voix... Et j'en souffre...

Si tu as cliqué sur cet article, j’imagine que c’est parce que tu n’aimes pas ta voix et que cela te pèse. Peut-être as-tu déjà entendu des gens te dire que tu chantais mal, faux, ou même ‘comme une casserole’ ? Peut-être aussi que tu ne supportes pas d’entendre ta voix sur un enregistrement ?

Il se peut même que tu sois complexé par ta voix, au point de ne pas oser chanter par crainte de déranger ou de recevoir un ‘tu me fais mal aux oreilles’ en pleine face.

Si tu savais le nombre d’élèves qui me disent : « Je n’aime pas ma voix », « Je chante mal », « Attention, j’espère que je ne vais pas vous casser les oreilles ». 

Je suis là pour t’expliquer ce phénomène et te donner mon avis bien tranché sur la question ! Et bien sûr, je te donnerai aussi des conseils pour améliorer la qualité de ta voix et la rendre plus belle, car oui, il y a des choses que tu peux travailler pour avoir une belle voix !

Dis moi en commentaire ce que tu n’aimes pas dans ta voix… 

Si tu le souhaites tu peux aussi trouver des informations dans cette vidéo, qui t’explique pourquoi tu n’aimes pas ta voix.

Je suis Aurore Germain, professeure de chant et sophrologue, et je peux te dire que des phrases ou des histoires de ce genre, j’en ai entendu des tonnes. Et je dois avouer que je suis parfois choquée… Des personnes se retrouvent à s’empêcher de chanter et à retenir leur voix de peur de chanter devant des gens alors qu’ils aiment cela. Personne ne devrait nous interdire de chanter si cela nous fait du bien et que l’on aime ça. Au-delà d’un droit, c’est un besoin important pour beaucoup de personnes.

Je voudrais commencer par te dire qu’il faut arrêter de penser que c’est uniquement génétique. On ne naît pas avec une belle voix ou une voix moche. Ce n’est pas une fatalité ! Je t’écris cet article pour te faire passer un message clair : les voix moches n’existent pas ! »

Pourtant… 

"On me dit que je chante comme une casserole"

Le larynx est un deuxième cerveau...

As-tu déjà été découragé de chanter parce que quelqu’un t’a dit que tu chantes mal ? Ou peut-être que tu oses chanter malgré tout, en tournant la situation en autodérision ? Aujourd’hui, je veux réagir à ces commentaires désobligeants, ceux du genre « Tais-toi, tu chantes mal », ou pire encore, quand un professeur de chant affirme que tu chantes faux. Ces petites phrases ne sont pas anodines, et je pense qu’il est temps d’en parler.

Beaucoup de mes élèves me confient qu’ils pensent chanter faux ou mal, souvent simplement parce que quelqu’un le leur a dit. Mon avis sur cette question est plutôt tranché, car en tant qu’hypersensible, je ressens profondément le problème. On ne se rend pas compte à quel point ces mots peuvent créer des blocages.

On dit souvent que le ventre est un deuxième cerveau, mais sérieusement, le larynx aussi ! Cette petite phrase peut être traumatisante et humiliante, surtout quand on a un réel désir de chanter. Chez certaines personnes, cela crée des blocages, la voix se serre dans la gorge, et évidemment, le chant ne sonne pas bien. Le larynx est un organe sensible qui réagit aux émotions, c’est très psychologique ! 

"Je n'aime pas ma voix" mais ce n'est pas une fatalité !

Il est important de noter que simplement parce que quelqu’un a dit que tu chantes mal ne signifie pas que c’est vraiment le cas. Premièrement, ces personnes ne sont souvent pas des experts. Je me souviens encore d’une amie d’école primaire qui pensait que je chantais faux. Aujourd’hui, je suis chanteuse lyrique professionnelle et professeure de chant, ce qui prouve que ces jugements précoces ne sont pas toujours fondés.

Deuxièmement, chanter mal à un moment donné ne signifie pas que tu ne pourras jamais chanter juste. C’est une compétence qui s’apprend et se perfectionne avec le temps, même si tu n’as pas nécessairement une voix parfaite dès le début.

Enfin, même si tu es amusique, cela ne devrait pas te décourager. Continue de chanter, prends des cours, progresse à ton rythme. J’ai eu des élèves que je pense être amusiques, mais ils ont trouvé une grande satisfaction dans le chant, tout comme moi.

En résumé, ne laisse pas une simple remarque te décourager. La musique est accessible à tous, et chanter est une compétence qui peut être développée. Alors, libère ta voix et chante avec confiance !

Mais…

Pourquoi je n'aime pas ma voix sur un enregistrement ?

L'oreille interne est différente de l'oreille externe

Sur le plan physiologique, il est essentiel de comprendre que l’écoute de notre voix à l’intérieur est différente de celle des autres à l’extérieur. Lorsque les autres t’entendent chanter, le son traverse l’air pour atteindre leurs oreilles. En revanche, lorsque tu chantes et t’écoutes, la conduction osseuse intervient, créant une différence dans le trajet du son. Cela explique pourquoi tu perçois souvent ta voix comme un peu plus grave, ce qui peut par exemple conduire à la perception d’une voix trop aiguë sur un enregistrement.

Si tu veux entendre ta voix uniquement par conduction osseuse, tu peux te boucher les oreilles, mais même alors, le son sera encore différent.

Tout ça est aussi psychologique

Du point de vue psychologique, il est important de noter que notre voix révèle une partie de notre personnalité. À travers la voix, une personne dévoile des aspects de son être intérieur. Cela crée une connexion indissociable entre la voix et la manière dont les autres nous perçoivent, comme un masque que l’on porte.

Entendre sur un enregistrement que le masque que nous pensions porter n’est pas celui que nous imaginions peut être déstabilisant. Il ne s’agit pas simplement d’une question de belle ou moche voix, des études ont montré que c’est un processus profondément psychologique. En réalité, tu adaptes inconsciemment ta voix en fonction de ton interlocuteur, créant une sorte de projection de personnage.

Lorsqu’on s’entend, le décalage avec notre image mentale peut être déstabilisant, surtout lorsque l’on se juge plus durement que les autres. Cela peut engendrer des préoccupations sur la qualité de notre voix, parfois attribuée à des facteurs génétiques. Un des défis ici réside dans ce décalage entre la réalité perçue et le jugement que l’on porte sur soi-même.

La voix n'est pas figée

Un autre aspect crucial à comprendre est de ne pas confondre le timbre, l’identité de ta voix, avec la couleur et la technique vocale. La technique vocale offre une diversité incroyable de possibilités. On peut affirmer que la notion de « voix moche » n’existe pratiquement pas. Certaines voix peuvent avoir moins de capacités en termes de hauteur, mais cela ne signifie pas qu’elles sont dénuées de beauté.

La clé réside dans la recherche de la mise en valeur de TA voix. Chaque voix a son espace où elle brille. Il est possible de jouer avec différentes couleurs et styles vocaux en modifiant la technique. Toutefois, il est crucial de comprendre que cela concerne la technique vocale, et non le timbre, qui est soumis à des limites physiologiques.

En résumé, il n’y a passe voix moche. La voix est malléable, permettant d’explorer diverses couleurs et styles avec la bonne technique vocale, tout en valorisant l’identité unique de chaque voix.

Mon conseil : S’enregistrer souvent.

et au final…

Comment rendre sa voix plus belle ?

Ne retiens pas ta voix, assume !

Il est crucial de ne pas retenir sa voix, que ce soit en parlant ou en chantant. L’énergie doit être libérée sans hésitation. Il semble que les Français aient parfois tendance à parler à voix basse, presque murmurant. En comparaison, les Espagnols ou les Américains semblent plus assumés dans leur expression vocale. Dans le contexte vocal, oser et s’exprimer pleinement est souvent bénéfique. Cela ne signifie pas crier, bien sûr, mais plutôt éviter de se retenir par crainte de faire trop de bruit ou de déranger. Cette attitude, assumée sans être autoritaire, contribue au développement vocal. Il est important de trouver un équilibre, car parler trop fort peut également entraîner des problèmes au niveau des cordes vocales. L’essentiel est d’assumer sa présence et de prendre sa place de manière authentique.

Prends soin de ta voix !

  • Hydratation : Un point essentiel pour améliorer la qualité de la voix est l’hydratation. Une voix déshydratée peut paraître voilée, moins claire, voire rugueuse. Il est donc crucial de maintenir une hydratation adéquate. Boire suffisamment d’eau favorise une voix plus pure et agréable. Cela est valable tant pour la voix parlée que chantée.
 

  • Respiration : La respiration joue un rôle primordial. Une respiration calme et profonde est nécessaire avant de parler ou de chanter. Chaque inspiration doit être ressentie comme une détente, permettant à tout le système vocal de se préparer. Cela est particulièrement important en cas de stress ou de trac. Un guide de base sur la respiration, surtout utile pour les débutants, est disponible en téléchargement, avec le lien inclus dans la description.

En résumé, libérer l’énergie vocale sans retenue, maintenir une bonne hydratation et adopter une respiration consciente sont des étapes clés pour rendre sa voix plus belle et plus expressive. 

Je t’invite à aller voir l’article Comment avoir une belle voix (chantée) ?, Tu y trouveras pleins de conseils techniques pour améliorer le son de ta voix. J’y fais la liste des défauts (voix nasillardes, voix blanche etc…) et je te donne la cause et la solution pour l’améliorer. 

Si tu es très motivé tu peux également suivre le kit de démarrage en ligne pour te mettre le pied à l’étrier si tu es très débutant. Si tu ne sais pas par où commencer pour travailler ta voix, cette formation en 4 modules est pour toi. 

Formation "Kit de demarrage" pour chanteur débutant. Commencer le chant avec de bonnes bases. formation en ligne avec vidéos préenregistrées et suivi vocal.

Dis moi en commentaire si cet article t’as été utile et ce que tu n’aimes pas dans ta voix. 

A très bientôt !

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Les chanteurs lyriques ne sont pas des super héros !

Les chanteurs lyriques ne sont pas des super héros ?

Apprendre le chant lyrique parait impossible pour certaines personnes. Quand j’aborde ce sujet, je remarque souvent les mêmes réactions. On a tendance à imaginer des scènes de la Castafiore faisant éclater des verres en cristal ou des divas en robes de soirée chantant des aigus stratosphériques sur la scène d’un opéra. Cela crée une idée préconçue que le chant lyrique est un don réservé à quelques élus, et que si on ne possède pas ce don inné, il est inutile d’essayer.

Cependant, il est temps de démystifier ces idées préconçues et de corriger ces croyances erronées. Le chant lyrique est entouré de nombreux mythes, et il est essentiel de comprendre ce qu’il est réellement, mais aussi ce qu’il n’est pas. Permettez-moi de t’expliquer en détail ce qu’implique réellement l’art du chant lyrique et de te montrer toute la beauté qui se cache derrière cette discipline.

Je voudrais commencer par te dire que certains de mes élèves, adorant le lyrique, n’ont pas osé me dire qu’ils souhaitent apprendre cet art. Je dirais même, qu’il se sont auto censuré. Pourtant, certains élèves avec aucune technique, n’ayant jamais fait de musique ont réussi a aborder des oeuvres lyriques ! Alors tout est possible ! C’est une belle victoire personnelle et une grande fierté pour ses élèves.

Mythes : Ce que n'est PAS le chant lyrique

Ce n'est pas QUE de l'opéra !

Laisse-moi te rappeler que le chant lyrique, ce n’est pas que de l’opéra ! En fait, le chant lyrique englobe un vaste répertoire de musique savante occidentale. Bien sûr, l’opéra est l’un de ses genres emblématiques, avec ses chants puissants et ses scènes dramatiques. Cependant, le chant lyrique s’étend bien au-delà de l’opéra pour inclure des joyaux musicaux tels que les oratorios, les mélodies françaises, les cantates, et les lieder, pour n’en nommer que quelques-uns.

Alors, si l’idée de chanter comme la Castafiore te semble un peu intimidante, ne t’inquiète pas ! Le répertoire du chant lyrique offre une variété de pièces adaptées à différents niveaux de compétence. En fait, tu serais surpris de voir à quel point certaines arias d’opéra sont accessibles et peuvent être maîtrisées, même par les débutants. Alors, ne doute pas de tes capacités, il y a une chanson lyrique qui t’attend, et elle pourrait être plus proche que tu ne le penses ! 😊

Le chant lyrique ce ne sont pas que des aigus stratosphériques

Tu sais, le chant lyrique n’est pas du tout cette montagne d’aigus inaccessibles qu’on imagine parfois. C’est une idée reçue que nous pouvons démolir ensemble. Laisse-moi t’expliquer pourquoi !

Tout d’abord, le chant lyrique, c’est comme une garde-robe musicale avec des tenues pour tout le monde. Tout dépend de ta tessiture, c’est-à-dire de la gamme naturelle de ta voix. Si les aigus ne sont pas ton point fort, pas de panique ! Il y a des morceaux adaptés à chaque voix. Du grave au médium, en passant par l’aigu, tout le monde a sa place dans ce merveilleux monde du chant lyrique. 

Et puis, il y a une autre chose à savoir. Parfois, quand on n’a pas l’oreille aiguisée, on peut avoir l’impression que le chant lyrique est tout le temps en haut dans les aigus. Mais en réalité, c’est plus subtil que ça. Les chanteurs lyriques ont cette capacité incroyable à faire vibrer leur voix avec des harmoniques qui donnent cette impression de puissance et de hauteur. Et devine quoi ? C’est une compétence qui se travaille ! 

Donc, que tu sois débutant ou que tu aies une voix avec ses particularités, ne te décourage pas. Apprendre le chant lyrique est accessible à tous, et il est prêt à t’accueillir à bras ouverts. 

Les particularités du chant lyrique

Un vaste repertoire

Imagine le répertoire du chant lyrique comme un trésor musical infini. Il ne se limite pas à une seule époque ou à un seul style. Du baroque au contemporain, en passant par le romantique, le chant lyrique offre une variété incroyable de compositions. Cela signifie que tu peux explorer des pièces qui correspondent à tes goûts et à ta sensibilité musicale. Que tu sois attiré par des mélodies douces ou des airs puissants, le chant lyrique a tout pour plaire. 

Il faudra néanmoins, avec ton professeur, choisir le morceau adapté à ton niveau et à ta tessiture. 

Singing formant

Le « singing formant, » ça peut sembler compliqué, n’est-ce pas ? Mais en réalité, c’est simplement une manière pour les chanteurs de projeter leur voix de façon optimale. C’est le secret des chanteurs lyriques pour pouvoir être entendu sans micro dans une grande salle. Les professeurs de chant t’apprendront comment utiliser les formants pour obtenir un son clair et puissant. C’est comme si tu découvrais un super pouvoir caché de ta voix que tu peux maîtriser !

Une exigence du son

Oui, apprendre le chant lyrique exige de la précision. C’est ce qui le rend si spécial. Chaque note, chaque nuance, chaque émotion doit être transmise avec une précision presque chirurgicale. Mais ne sois pas effrayé par cette exigence, car le chant lyrique t’enseignera la discipline et la rigueur, des qualités qui vont bien au-delà de la musique.

Le chant lyrique : Un apprentissage

Le chant lyrique n'est pas réservé aux voix extraordinaires 

C’est un point essentiel à comprendre. Le chant lyrique n’est pas l’apanage exclusif des voix exceptionnelles. En réalité, il est tout à fait possible de se lancer dans cette aventure même si tu pars de zéro. Bien sûr, la patience est de mise, car le chant lyrique exige du temps et de la pratique. Il n’est pas rare de voir des chanteurs qui, au départ, semblaient « sans voix », découvrir grâce à la technique qu’ils possèdent en réalité une voix magnifique. C’est comme révéler un trésor caché en toi !

Trouver un bon professeur

Pour t’aider dans cette aventure, il est crucial de trouver un bon professeur. Apprendre le chant lyrique en autodidacte, c’est comme tenter de naviguer en eaux inconnues sans boussole. C’est presque impossible. Assure-toi de bien te renseigner sur la formation et l’expérience de ton professeur. Le chant lyrique est un domaine exigeant qui nécessite une spécialisation. Un bon professeur sera ton guide, ton mentor, et t’aidera à développer ton potentiel vocal.

Les étapes clés pour apprendre le chant lyrique

Le voyage dans le monde du chant lyrique suit des étapes. C’est un parcours d’apprentissage progressif qui commence par des bases solides.

  • La respiration : La respiration est le socle de tout chant. Apprends à maîtriser ta respiration pour soutenir ta voix et créer ces notes magiques.

  • La voix sur le souffle : Le chant lyrique repose sur une connexion profonde entre la voix et le souffle. Travaille cette synchronisation pour obtenir une sonorité puissante et contrôlée.

  • Les résonateurs : Tu découvriras comment utiliser les résonateurs dans ta tête pour amplifier et sculpter le son, c’est comme ta baguette magique secrète.

  • L’entraînement régulier : La pratique constante est la clé de la progression. Comme un athlète qui s’entraîne pour une compétition, le chant lyrique demande une pratique régulière pour développer ta voix.

  • Avoir des attentes réalistes : Comprends que le chant lyrique est un mélange de don et de travail acharné. Avoir des attentes réalistes t’aidera à rester motivé et à progresser à ton propre rythme.

Cette vidéo te donne des explications de base pour poser la voix sur le souffle.

SI tu es motivé et que tu souhaites savoir comment commencer le chant lyriqueJe t’invite à lire l’article Comment commencer le chant lyrique ? si tu veux en savoir plus sur la manière d’aborder cet art lorsque l’on est débutant.

Et toi ? As-tu commencé le chant lyrique ? Souhaites-tu t’y mettre ? La communauté du chant lyrique est un lieu d’échange et d’inspiration. Partage tes expériences, tes questions, et tes rêves vocaux. Nous sommes tous ensemble dans cette aventure musicale, prêts à t’accompagner sur le chemin de la découverte.😉

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Comment arrêter de chanter avec la gorge ?

Pour arrêter de chanter avec la gorge, commence par le début !

Es-tu fatigué de ressentir cette sensation de tension dans la gorge lorsque tu chantes ? As-tu du mal à libérer ta voix et à produire le son que tu désires ? En as tu marre d’avoir cette impression de chanter de la gorge ? Souhaites tu arrêter de chanter avec la gorge ? 

Si c’est le cas, il est important pour toi de lire cet article. Aujourd’hui, je te parle de l’une des plaintes les plus récurrentes des chanteurs qui viennent me voir : chanter avec la gorge. Le souci, c’est que vous pouvez parfois vous vous noyez dans des tonnes de considérations techniques et oubliez l’essentiel. Mon métier est de t’aider ! 

Alors dans cet article, je te montre la première étape essentiel pour arrêter de chanter avec la gorge. Il s’agit d’une nouvelle habitude à prendre dès que tu chantes, à partir de maintenant, et pour toujours (j’espère) ! 

Pourquoi est ce important de corriger la voix dans la gorge ?

Chanter en resserrant la gorge n’est pas une bonne chose, tout simplement parce que cela peut t’abimer la voix, mais SURTOUT c’est très désagréable et cela t’empêchèrent de libérer tout le potentiel de ta voix ! Il faut donc que tu apprenne à ouvrir la voix, ouvrir la gorge. C’est une étape primordiale pour que tu puisse progresser et amorcer un vrai changement dans ta voix. 

Je suis Aurore, une chanteuse lyrique de formation et sophrologue. J’ai développé une méthode unique basée sur la conscience corporelle, qui te permet de maîtriser ta voix et de la modeler tout en la respectant. 

Que veut dire "chanter avec la gorge" ?

Pour cesser de chanter de la gorge, il est important de comprendre ce que cela signifie réellement. Cela signifie que tu tends les muscles du cou lorsque tu chantes. Donc en gros, tu contracte ton larynx ! 

Pourquoi le fais-tu ? Souvent, c’est parce que cela te donne l’illusion du contrôle. Cependant, il est impératif de mettre un terme à cette habitude, car le larynx et les cordes vocales ont besoin de liberté pour fonctionner correctement.

Pourquoi oppose-t-on souvent le chant avec le ventre au chant dans la gorge ? C’est parce que le soutien vocal (chanter avec le ventre) est essentiel pour produire un son de qualité. Le soutien vocale est fondamental pour avoir une bonne technique vocale. Lorsqu’il fait défaut, la tentation de compenser en utilisant davantage les muscles de la gorge est grande. Mais aujourd’hui on va surtout voir comment ouvrir la gorge, quelque chose d’aussi essentiel et plus simple !

Laisse moi t’expliquer cette chose que personne ne m’a jamais dite, pourtant j’aurais aimé ! Dans ton larynx (et ta gorge), il y a plus de muscle qui serve à la fermeture, que de muscles qui servent à l’ouverture. C’est donc normal que l’ouverture de gorge demande un apprentissage ! Et si on ne t’as pas encore enseigner les bons outils, c’est un peu logique que tu continues à chanter avec la gorge !

L'exercice préparatoire !

La clé pour cesser de chanter avec la gorge réside dans l’ouverture de cette dernière. Cependant, il est normal que tu trouves cela plus facile à dire qu’à faire. Chanter sans tension inutile dans le cou, libérer ta voix, et maintenir une ouverture constante au niveau du pharynx pour permettre à ta voix de résonner pleinement, tout en garantissant la tranquillité de ton larynx peut sembler un défi de taille. 

Pour t’aider à comprendre cette sensation, je t’invite à essayer un exercice simple. 

Fais un tout début de bâillement. C’est un geste subtil, presque imperceptible, qui te permettra de « localiser » où cela se passe dans ta gorge. C’est un excellent point de départ pour prendre conscience des mouvements de ta gorge. Cela te permet de « localiser » où cela se passe. Cela doit se faire en douceur et il ne faut pas le caricaturer, c’est juste un petit debut de bâillement. 

Cela va te permettre de réveiller cette zone, afin de mieux la contrôler. La clé réside dans l’écoute de ton propre corps. Répéter des exercices et des vocalises sans être conscient de ce qui se passe ne te fera pas progresser. Prends le temps de ressentir et de comprendre les sensations de ta gorge.

 

La nouvelle habitude à prendre

Maintenant, réalise un soupir suivi d’un son. Comment par faire un soupir sur un « Ah » très détendu. Sois pleinement conscient de l’état de ta gorge. Le but est maintenant de construire tous tes autres sons à partir de cette base. 

Cette technique te permettra d’établir une fondation vocale saine, débarrassée de mauvaises habitudes. Tu pourras ensuite personnaliser ton son tout en préservant la santé de ta voix.

Donc à partir de maintenant, ton obsession doit être de chanter en maintenant cette sensation dans ta gorge, en reproduisant cette sensation comme dans le soupir. Il va falloir qu’a chaque fois que tu chantes, tu vérifies si il n’y aurait pas des petits resserrements inutiles au niveau de la gorge. 

Oui je suis d’accord cela prend du temps, et au début tu vas peut être même monter moins haut ou chanter moins fort. 

Mais que preferes tu ? Avoir une voix puissante et aigus rapidement en forçant sur la voix ? Ou avoir une voix puissante et aigus en prenant le temps mais avec une bonne base détendue ? 

A partir de là ! Tu pourras bâtir et moduler le son que tu souhaites ! Mais bien à partir de cette base là ! Ce qui te permettra une plus grande liberté et une plus grande palette de son. 

Si tu veux d’autres conseils ou que tu préfères le format vidéo, n’hésites pas à t’abonner à ma chaine Youtube. Dis moi également en commentaire si tu es prêt à mettre en place cette nouvelle habitude ! Et je te conseille (si tu ne le connais pas encore) de t’exercer sur l’exercice de la paille ! 

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Comment bien se chauffer la voix avant de chanter ?

A quoi sert un échauffement vocal ?

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’échauffement vocal se distingue nettement de l’échauffement sportif. Ce dernier est destiné à préparer les muscles à l’effort physique, réduisant ainsi le risque de blessures. Cependant, en ce qui concerne la voix, le risque de blessure est minime, même en l’absence d’un échauffement vocal approprié. L’intérêt de la chauffe vocale n’est donc pas vraiment sur ce point (le claquage de la corde vocale est somme toute assez rare). Si vous me connaissez vous savez que je compare les chanteurs à des sportifs de haut niveau, mais cette fois-ci oui et non, pas totalement !

Néanmoins, il est important de noter que l’absence d’un chauffe vocal adéquat ne garantit pas une performance vocale optimale. Maitriser sa chauffe vocale fait parti des bases pour avoir une excellente technique vocale. 

La chauffe vocal vise à créer les conditions idéales pour une interprétation vocale réussie. Son objectif est surtout de réveiller les sensations vocales appropriées afin de produire le son souhaité avec de bonnes sensations agréables. 

L’échauffement vocal permet de tester la voix pour s’assurer de sa condition et d’apporter des ajustements mineurs si nécessaire, notamment en cas de fatigue, de stress, ou d’autres facteurs perturbateurs (on sait tous à quel point la voix est vulnerable et sensibles à toute sorte de chose). 

L‘essentiel réside dans l’adaptation. La méthode d’échauffement vocal varie en fonction de l’état actuel de la voix et des exigences de la performance à venir. L’approche diffère considérablement si l’interprétation nécessite de maîtriser des notes aiguës exigeantes ou si le répertoire se situe principalement dans des graves. Pas besoin de réveiller le contre fa si tu ne vas chanter que du medium ! C’est du bon sens en fait.

En somme, le chauffe vocal est une étape essentielle pour garantir une performance vocale de qualité. Il a pour but de préparer la voix, de s’adapter à son état et de s’ajuster aux besoins de la performance à venir, optimisant ainsi les chances de réussite.

Combien de temps doit durer un échauffement vocal ?

Eh bien, en matière de chauffe vocal, il n’y a pas de règles strictes, tu vois ! Tout dépend vraiment de l’état de ta voix et de ton type vocal. Par exemple, les voix plus larges ont parfois besoin d’un peu plus de temps pour se mettre en route.

Je me rappelle, quand j’étais plus jeune, le matin, je pouvais presque sauter du lit en chantant un contre-ut sans souci. Mais au fur et à mesure que ma voix s’est élargie, j’ai dû prendre un peu plus de temps pour me préparer.

En général, je dirais qu’il faut au moins 15 minutes d’échauffement. Cela permet de réveiller doucement les cordes vocales, de trouver la bonne sonorité, et d’être prêt pour une belle performance. Mais, attention, il ne faut pas exagérer non plus, on évite de dépasser les 45 minutes. 

L’essentiel, c’est de rester à l’écoute de ta propre voix et de t’ajuster en fonction de ce que tu as à chanter. Le principal, c’est de trouver ton propre équilibre pour donner le meilleur de toi sur scène.

En résumé :

  • Pas de règles strictes en matière de chauffe vocal, ça dépend de ta voix.
  • Les voix plus larges peuvent prendre un peu plus de temps pour se préparer.
  • Un échauffement d’au moins 15 minutes est une bonne règle générale.
  • Il vaut mieux éviter de s’étendre au-delà des 45 minutes.
  • L’adaptation personnelle est la clé !

S'échauffer la voix avant un concert ?

Comme je te le disais, il est essentiel de s’adapter en fonction de ce que tu vas chanter par la suite. Pour un concert, j’ai quelques astuces en poche pour bien chauffer ma voix, surtout si le spectacle est en soirée.

En règle générale, les concerts se tiennent en soirée. Donc, voici ce que je te recommande :

Tout d’abord, essaie d’obtenir une bonne nuit de sommeil. Cependant, je suis conscient que certaines nuits, le sommeil nous joue des tours. Bon, ça arrive à tout le monde ! Alors, le matin, commence doucement en réveillant ton corps avec quelques exercices de respiration et de relaxation. Ensuite, consacre 5 à 10 minutes à des vocalises tout en douceur, du genre des exercices SOVT (Semi-Occluded Vocal Tract), qui sont excellents pour chauffer la voix. Prends ton temps, pas de précipitation.

Pendant la journée, accorde-toi des pauses. Répète ces étapes en milieu de journée, en ajoutant des vocalises pour ouvrir davantage la voix. N’oublie pas de faire une ou deux fois le début de tes morceaux, mais ce n’est pas encore le moment de les interpréter intégralement.

En revanche, tout au long de la journée, tu peux te réserver de petites sessions de chauffe vocale pour maintenir ta voix en forme. Juste avant le spectacle en soirée, ta voix sera déjà bien chaude grâce à ces répétitions. Il te suffira alors de reprendre brièvement quelques sons, en te concentrant sur le début des morceaux, et éventuellement sur une ou deux notes qui peuvent poser problème.

Cependant, si le concert est programmé le matin, l’astuce est de te lever tôt. Cela te permettra d’avoir suffisamment de temps pour préparer ta voix de manière optimale.

En résumé :

  • Pour les concerts en soirée, commence doucement le matin avec des exercices de respiration et des vocalises SOVT.
  • Répète ces étapes en milieu de journée et profite de pauses.
  • Garde quelques sessions de chauffe vocale tout au long de la journée.
  • Juste avant le spectacle, réchauffe brièvement ta voix en te concentrant sur le début des morceaux.
  • Si c’est un concert du matin, lève-toi tôt pour te préparer adéquatement.

Dans quel ordre faire les exercices ?

Passons maintenant à une question cruciale : quelles sont les règles à suivre pour chauffer efficacement la voix ? Garde à l’esprit que, comme je l’ai dit, le chauffe vocal n’est pas une science exacte, et il est essentiel de suivre tes propres sensations et de t’adapter à ta voix. Cependant, voici quelques règles qui peuvent te guider :

Du centre de la voix vers les extrêmes : Il est souvent judicieux de commencer ton échauffement en te concentrant sur le centre de ta tessiture vocale, là où tu te sens le plus à l’aise. Ensuite, progresse doucement vers les notes plus aiguës et plus graves. Cela te permet de préparer progressivement ta voix à l’ensemble de la gamme que tu utiliseras pendant ton interprétation. Imagine-le comme une montée en puissance, où tu explores toutes les nuances de ta voix, du plus doux au plus puissant.

Respiration, Détente, Voix sur le souffle, Résonance faciale : Divise ton échauffement en plusieurs étapes. Tout d’abord, concentre-toi sur la respiration. Assure-toi que ta respiration est profonde et contrôlée. Ensuite, travaille sur la détente de la gorge et de la mâchoire. Une gorge tendue peut entraver ta performance vocale. Ensuite, concentre-toi sur la voix « sur le souffle », ce qui signifie que tu engages le son dès l’expiration de l’air, favorisant ainsi une sonorité plus fluide. Enfin, dirige ton attention vers la résonance faciale. Cela signifie que tu orientes ton son vers le masque facial, en te concentrant sur la résonance qui se produit autour de tes sinus. Cela contribue à obtenir un son clair et bien projeté.

En suivant ces règles, tu prépareras ta voix de manière progressive, en travaillant sur la respiration, la détente, la sonorité et la résonance. Cela t’aidera à te sentir prêt à offrir une performance vocale de qualité.

Résumé :

  • Le chauffe vocal est une question de sensation personnelle et d’adaptation.
  • Commence par le centre de ta voix et progresse vers les notes extrêmes.
  • Divise l’échauffement en étapes : respiration, détente, voix sur le souffle, résonance faciale.
  • L’échauffement progressif t’aidera à préparer ta voix pour une performance optimale.

Exemple d'échauffement vocal

Voici une idée de routine de chauffe vocale classique en suivant ces étapes :

  1. Exercice de respiration et détente du diaphragme : Démarre ton échauffement en te concentrant sur la respiration. Si tu sens que ton diaphragme est tendu, essaie de le détendre. Tu trouveras sur ma chaine Youtube des exercices pour détendre le diaphragme. Assure-toi que ta respiration est profonde et contrôlée.

  2. Exercice de tonicité du diaphragme (sss rapide) : Pour renforcer le diaphragme, pratique des « ss » rapides avec une grande émission d’air, en rentrant le ventre. Cet exercice aide à développer la force et la souplesse du diaphragme, ce qui est bénéfique pour la gestion de l’air pendant le chant.

  3. Exercice SOVT (Semi-Occluded Vocal Tract) : Les exercices SOVT sont excellents pour mettre la voix sur le souffle. Utilise une paille ou d’autres outils spécialement conçus pour les SOVT. Concentre-toi sur le centre de ta tessiture vocale. Cela contribue à équilibrer la pression de l’air et à préparer la voix pour une performance optimale. Je t’invite à aller voir mon article sur l’exercice de la paille et ma vidéo Youtube sur ma chaine Apprendre à chanter. 

  4. Réveil du masque (Moito) : Dirige ton attention vers le masque. Fais des vocalises qui mettent en évidence la résonance faciale. Imagine le son qui se propage autour de tes sinus et du haut de ton visage. Cela aide à produire un son clair et « projeté ». Placer la voix dans le masque est primordial, c’est le centre de la voix !

  5. Exercice de voyelle voix ouverte : Termine ton échauffement en pratiquant une voyelle en voix ouverte. Choisis une voyelle sur laquelle tu es à l’aise. Il n’y a pas de règle, certains aiment le « i » et d’autre à l’inverse le son presque opposé le « A ». 

En suivant cette routine de chauffe vocale classique (au sens « qui conviendra » au plus grand nombre), tu travailles sur la respiration, la tonicité du diaphragme, la sonorité, la résonance du masque et l’ouverture vocale, ce qui t’offrira une préparation solide pour briller sur scène. Une bonne base. 

N’oublie pas que l’adaptation à tes propres besoins et sensations est essentielle. Prends le temps dont tu as besoin pour chaque étape et n’hésite pas à personnaliser cette routine en fonction de ta voix et de ton style vocal.

Dis moi en commentaire quelles sont les exercices que tu fais pour te chauffer la voix ! Si tu te poses encore des questions, écris les en commentaire ! A bientôt !

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Comment commencer le chant lyrique ? Guide complet

Comment commencer le chant lyrique ? Guide complet

Si l’envie d’apprendre le chant lyrique vous anime, que vous soyez encore aux premiers pas de votre parcours ou totalement débutant, cet article vise à vous guider pour commencer le chant lyrique. Vous y trouverez toutes les informations nécessaires avant de vous lancer dans cette discipline artistique.

En tant que chanteuse lyrique et professeur de chant, je vois beaucoup de personnes hésitant à se lancer dans le chant lyrique, tout simplement parce qu’elles ne savent pas réellement ce que c’est, quoi faire, ni comment se lancer. Alors ne vous inquiétez pas, vous aurez la réponse à toute vos questions à la fin de ce guide ultime. 

Une voix lyrique demande un travail régulier et long, il faut souvent au minimum 10 années d’études pour faire une voix lyrique professionnelle. Autant vous dire qu’il faut être passionné ! Ce qui est mon cas. En revanche, pas de panique ! Pas besoin de 10 ans de travail acharné si vous ne souhaitez pas être professionnel, l’opéra est abordable par tout le monde, ou presque. Je vous explique tout cela dans cet article.

Qu'est ce que le chant lyrique ?

Le chant lyrique (ou chant « classique ») englobe l’intégralité du répertoire vocal de la musique classique, s’étendant des époques passées à nos jours. Cette technique vocale est employée dans les expressions artistiques lyriques telles que l’opéra, les lieder et les mélodies françaises ou encore dans la musique sacrée telle que des oratorios, requiem, stabat mater…

Le chant lyrique représente à la fois une technique vocale spécifique et un style musical particulier. Cette technique lyrique a évolué principalement en raison de l’exigence pour les chanteurs de se produire sans l’aide de micro, ce qui demande une grande maîtrise et « projection vocale ». Je dirais que les chanteurs lyriques sont des sportifs de la voix, et de haut niveau ! Bien sûr, certains morceaux du répertoire requièrent une grande maîtrise technique. Cependant, soyez rassurés, il y a aussi de nombreuses pièces musicales très abordables, et nous y reviendrons plus tard !

Souvent opposée dans l’imaginaire collectif à la méthode de chant moderne (quoiqu’elles partagent de nombreuses similitudes), la technique lyrique est parfois adoptée par des chanteurs de genres tels que le métal (Nightwish, Epica…). Il est intéressant de noter que certains chanteurs contemporains, à l’instar de Lara Fabian et Nolwenn Leroy, ont amorcé leur parcours artistique par le chant lyrique. Le style lyrique fait parfois immersion dans le monde moderne, on peut citer le concert de Freddy Mercury et Montserrat Caballé lors de l‘ouverture des Jeux Olympiques. 

Est ce que tout le monde peut faire du chant lyrique ?

Le chant lyrique est parfois perçu comme réservé à une élite, avec des préjugés le qualifiant de « trop difficile », « trop aigu », ou encore « trop puissant », ce qui le rendrait inaccessible. N’oublie pas que les chanteurs lyriques ne sont pas des super héros, cela s’apprend ! Pourtant, la technique lyrique n’est en aucun cas hors de portée ! Cependant, si l’objectif est d’atteindre un niveau avancé dans cette discipline, quelques éléments doivent être pris en compte :

  1. Maîtrise du solfège (un « plus ») 

    Que ce soit dans le contexte de l’opéra, du lied ou de la cantate, il est préférable de savoir lire une partition. Ce n’est pas une obligation surtout si vous le faites comme loisir et puis, les bases du solfège peuvent être apprise très vite !

  2. Santé des cordes vocales 

    Le style « lyrique » exige un son pur et puissant. Si des pathologies telles que polypes, nodules, œdèmes ou autres affectent les cordes vocales et entravent leur vibration adéquate, l’atteinte des objectifs devient difficile. Néanmoins, des cours de chant lyrique peuvent être bénéfiques en accompagnant une rééducation vocale. L’apprentissage d’une respiration adéquate et d’une technique vocale saine peut contribuer à améliorer certaines pathologies vocales.

  3. Justesse vocale 

    Indubitablement, chanter juste est impératif pour exceller en chant lyrique, tout comme pour tout autre style musical. Si vous êtes débutant et que votre justesse n’est pas encore au point, cela peut être corrigé par le travail avec votre professeur de chant. Il suffit de travailler son oreille et/ou sa technique vocale pour corriger la justesse. Seul environ 2% de la population ne pourrait pas améliorer la justesse de la voix. 

  4. Affinité avec l’aspect théâtral 

    L’apprentissage du chant lyrique s’accompagne souvent d’opéra, impliquant ainsi une dimension scénique. Si l’objectif est de parvenir à un niveau élevé, il se peut que vous deviez travailler l’aspect théâtral, sans que cela soit un obstacle. En effet, cela fait partie intégrante de l’essence même de l’opéra.

Photo de Michael Maasen sur Unsplash

Commencer le chant lyrique au bon moment ?

  • Aucune limite d’âge pour le chant lyrique

Le chant lyrique peut être entamé à tout âge après la mue vocale. Il n’est jamais « trop tard » pour cela. Une fois la mue effectuée, l’apprentissage du chant lyrique peut débuter, quelle que soit l’étape de la vie. Certains chanteurs lyriques professionnels ont commencé sur le tard ! 

  • Approfondir la technique vocale après la mue

Il est important de noter que l’approfondissement de la technique vocale doit être réservé après la mue vocale. Cela vaut également pour les jeunes femmes, car elles connaissent également ce changement vocal vers l’âge de 16 ans. 

  • Éveiller l’oreille et la musicalité dès l’enfance

La pratique du chant peut débuter dès le plus jeune âge pour favoriser le développement de l’oreille musicale et de la sensibilité artistique. Ce n’est pas une obligation, mais un plus si l’on souhaite mettre toutes les chances de son côté pour en faire son métier. 

  • Envisager une carrière de chanteur d’opéra professionnel

Pour ceux qui aspirent à une carrière de chanteur d’opéra professionnel, il est recommandé d’entamer le travail sur la technique vocale autour de 16 ans. Si possible, une initiation précoce à la musique avec un instrument ou une maîtrise vocale peut être bénéfique pour préparer le terrain en amont.

Commencer le chant lyrique à l'âge adulte ?

Est-il possible de commencer le chant lyrique à l’âge adulte ?

Oui, oui et oui. Et je peux même vous dire que c’est une grande partie de mes élèves.

Ce qu’il faut savoir :

Avec l’âge les cordes vocales peuvent être un peu moins performante, c’est assez minime. Chez les femmes, après la ménopause la voix devient plus grave. Donc oui, la voix change en vieillissant, mais ce n’est en aucun cas un frein à l’apprentissage du chant lyrique. En revanche, peu importe l’âge, il faut beaucoup travailler pour obtenir des résultats ! Je ne vous apprends rien.

Peut on devenir chanteurs lyriques professionnel en commençant à l’age adulte ?

Je ne dirais pas que c’est la voie la plus fréquente, mais tous les chanteurs lyriques professionnels n’ont pas commencé très jeune. Et c’est vraiment en cela, que le chant diffère des instruments de musique. Pour devenir pianiste classique professionnel, il faut vraiment commencer très jeune (certains dès 4 ans). Le chant c’est différent. 

Pavarotti commence srieusement le chant à 19 ans. Il a été instituteur avant d’être chanteur. 

Natalie Dessay a d’abord fait du théâtre avant de se mettre sérieusement au chant. 

Se remplir les oreilles du répertoire lyrique

Avant de débuter l’exploration de ta propre voix, il est essentiel de se familiariser avec le style lyrique en écoutant attentivement le répertoire. Je te recommande d’écouter une variété de voix, qu’elles soient actuelles ou anciennes, dans une gamme de tessitures et de périodes diverses.

Quelques chanteurs lyriques incontournables (la liste est loin d’être exhaustive !) :

Diversité des époques de la musique classique

  • Musique baroque (1600-1750)

  • Musique de la période « classique » (1750-1800)

  • Musique romantique (1800-1900)

  • Musique moderne (1900-1945)

Chaque époque et chaque style musical requièrent des compétences vocales spécifiques. Par exemple, les opéras de Wagner exigent des voix d’une puissance exceptionnelle en raison de l’orchestration chargée de ces rôles.

Le chant lyrique ce n’est pas que l’opera !

Lorsque l’on évoque le chant lyrique, l’opéra est souvent le premier genre qui vient à l’esprit, mais il représente seulement une partie du répertoire des chanteurs lyriques. Chaque genre musical implique un style de chant et une interprétation particulière. Chanter un opéra bel canto du XIXe siècle diffère considérablement de l’interprétation d’un motet du XVIe siècle.

 

Principaux genres abordés lors des études de chant

  • Airs d’opéra

    Il est courant de commencer par des airs d’opéra baroque (on pense par exemple au Lascia ch’io pianga dans Rinaldo de Handel) ou par des airs d’opéra de Mozart.

  • Mélodies françaises

    Tous les chanteurs lyriques sont passés par les fameuses mélodies de Fauré. 

  • Lieder

    Idem, pour les lieder de Schubert. 

  • Musique sacrée ou religieuse

On pense par exemple au Pie Jesu de Fauré.

En t’immergeant dans ces différents aspects du répertoire, tu pourras mieux appréhender les spécificités du chant lyrique.

Où et avec qui apprendre le chant lyrique ?

Si on trouve des autodidactes dans le domaine du chant moderne (technique moderne), le chant lyrique suppose d’avoir un professeur de chant qui connaisse et pratique le chant lyrique. Il s’agit d’une technique précise et éxigente qui nécessite un accompagnement par quelqu’un de compétent. Vous pouvez trouver cet accompagnement à divers endroits ou dans différentes structures :

Conservatoire : rigueur et le professionnalisme 

Le conservatoire offre des cours de chant lyrique accessibles à partir d’environ 16 ans. Avant cela, une intégration dans des cours de chœur est souvent envisageable. L’atout majeur du conservatoire réside dans la qualité et l’exhaustivité de la formation qu’il propose. Les élèves bénéficient également de cours de solfège, de chorale et éventuellement d’autres spécialités telles que l‘art lyrique ou l’histoire de la musique, en fonction du niveau. 

Le conservatoire impose un rythme rigoureux et chaque année doit être validée par une audition devant un jury. Le répertoire d’examen comprend généralement 2, 3 ou 5 morceaux de styles et d’époques variés, accompagnés par un pianiste. 

Cependant, le conservatoire peut engendrer du stress pour certains. 

Il offre une perspective professionnalisante pour ceux qui le souhaitent. 

Les cours au conservatoire sont principalement destinés aux enfants et aux adolescents pour les instrumentistes. Pour le chant, il est difficile d’intégrer le conservatoire après 25 ans, à moins de rentrer directement dans un cycle supérieur. 

École de musique : Adaptabilité et liberté

L‘école de musique représente une option solide pour l’apprentissage du chant lyrique. Dans ce cas, il n’y a pas d’examens obligatoires, ni d’obligation de suivre des matières telles que le solfège ou la chorale. Cette option n’a pas vocation à être professionnalisante. Contrairement au conservatoire, les écoles de musique offrent également des cours aux adultes amateurs intéressés.

Professeur particulier : Apprentissage personnalisé et approfondi 

Opter pour un professeur de chant particulier écarte l’obligation de concerts ou d’examens, tout en offrant davantage de temps individuel. Dans certains cas, des cours particuliers peuvent être nécessaires pour préparer une admission au conservatoire. Ces cours se concentrent essentiellement sur la technique vocale et ne permettent pas une pratique collective du chant. Bien que cette option soit généralement plus coûteuse, elle peut être bénéfique pour un apprentissage personnalisé et approfondi. 

Alors si tu veux commencer le chant lyrique, n’hésite pas à me contacter pour en discuter. 

Les plus beaux morceaux pour commencer le chant lyrique

Les "arie antiche", méthode pratique et airs magnifiques !

Si vous vous demandez par où commencer en termes de morceaux, il est vrai que le choix est important. Je vous recommande d’explorer les « Arie Antiche« . Il s’agit d’airs baroques qui ont été rassemblés et réarrangés dans une méthode au XXe siècle. Ces airs sont à la fois magnifiques et accessibles. Un avantage supplémentaire est qu’ils ont été transposés dans plusieurs tonalités. Vous trouverez des méthodes adaptées pour voix haute (high voice) et voix basse (low voice), ce qui vous permettra de sélectionner celle qui vous convient le mieux. Dans certaines éditions, il est fournit tous les accompagnements piano dans différentes tonalités pour s’entrainer. C’est extrêmement pratique !

C’est un excellent point de départ pour ceux qui cherchent à développer leur technique vocale. 

Ecoutez l’un de ses airs chanté par la grande « barroqueuse » Cécilia Bartoli

Vaccai : La méthode progressive italienne "BEL CANTO"

Il existe aussi la méthode « Vaccai » avec des « études » par thème. C’est un vieille méthode un peu la vieille école mais très interessante.

Chaque étude travaille un aspect en particulier. La première travaille la seconde, puis la tierce etc…. C’est une méthode progressive qui est efficace. 

Voici un support pour chanter les vaccai, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il s’agit ici de l’étude pour la tierce pour voix haute (soprano ou ténor) 

Comment devenir chanteur lyrique professionnel ?

Le cheminement le plus fréquent implique de suivre un parcours au conservatoire, d’obtenir le Diplôme d’Études Musicales, puis de se diriger vers un pôle supérieur ou un conservatoire supérieur, voire de passer des concours. Une autre option consiste à être repéré par le biais de concours tels que ceux organisés à Marmande, sans nécessairement avoir été inscrit au conservatoire. Cependant, il est crucial de garder à l’esprit qu’avant de songer à faire du chant lyrique son métier, un engagement considérable en termes de travail est requis. L’exigence artistique et les heures de pratique sont des éléments essentiels à prendre en compte.

Comment se déroule un cours de chant lyrique ?

Échauffement et vocalises 

Un cours de chant lyrique débute toujours par des échauffements vocaux pour réveiller la respiration et la voix. Les vocalises sont utilisées pour travailler la technique vocale et renforcer la voix. Le chant lyrique exige une grande quantité de travail et de répétition pour maîtriser ses aspects. Il faut savoir échauffer sa voix et acquérir une excellente technique vocale. 

Travail du répertoire 

La séance se poursuit avec l’exploration de morceaux adaptés à la tessiture vocale de l’apprenant. Le travail se concentre sur les défis techniques du morceau, le style, la prononciation, le phrasé, le rythme et l’interprétation globale.

Les caractéristiques de la technique vocale lyrique résumées de façon claires

Chant lyrique vs chant moderne ?

L’un des principaux attraits du chant lyrique, en plus du plaisir qu’il procure, réside dans l’acquisition d’une technique vocale extrêmement solide. Cette technique peut faciliter la transition vers d’autres genres musicaux (bien qu’ajustements soient nécessaires). Le chant lyrique se fonde sur une voix non amplifiée, dont la projection se base sur les résonateurs naturels du corps et l’usage technique de la voix. Bien que rigoureux, c’est un processus long. Les femmes utilisent fréquemment une technique de voix de tête puissante (sans micro). 

En revanche, le chant moderne privilégie plutôt la voix de poitrine, même pour les femmes (avec micro). Cette voix est similaire à celle que nous employons en parlant, ce qui peut sembler plus familier. Cependant, la voix de poitrine sollicite des muscles plus lourds que la voix de tête, demandant donc une technique solide pour éviter de fatiguer la voix.

Le choix vous appartient maintenant ! Si vous lisez cet article, il est probable que vous ayez opté pour le chant lyrique. Alors bienvenue dans cette passionnante aventure ! Vous allez découvrir votre voix, l’ouvrir, la libérer et profiter des bienfaits du chant. 

Les bases de la techniques lyriques : La clé pour une maitrise vocale exceptionnelle

Voici les ingrédients de la technique vocale lyrique (beaucoup sont commun à d’autres styles) :

1/ Une technique de respiration exemplaire

La respiration du chanteur lyrique doit être adaptée. Il faut acquérir une inspiration abdominale et détendue, et un soutien vocal en béton. 

2/ Une voix libre sur le souffle 

Les cordes vocales doivent vibrer sainement, c’est ce qu’on appelle poser la voix sur le souffle. Pour cela, l’exercice de la paille vous fera beaucoup de bien. 

3/ Un soutien vocale digne d’un sportif de haut niveau 

Le diaphragme doit être musclé pour soutenir la voix !

3/ Un singing formant en béton (le masque)

Le résonateur du masque est très développé. 

4/ Des résonateurs très développés. 

Je vous apporte des éléments de réponse dans cette courte vidéo 

Les pires conseils à ne pas écouter : Ne vous laissez pas avoir !

1/ Bailler le son ! 

NON, le chant lyrique n’est pas du chant moderne avec l’ajout d’un son baillé ! 

2/ Reculer la langue 

AU CONTRAIRE, reculer la langue vous donnera l’impression d’avoir un son lyrique mais ce ‘est pas du tout le bon chemin pour l’obtenir. 

3/ Pas de consonne 

AU CONTRAIRE, les consonnes doivent être crachées pour être bien comprises. 

4/ Projeter la voix loin vers le devant 

La voix doit effectivement être projetée. Mais pour cela, il faut developper le singing formant (le masque) et non pas « pousser » la voix vers l’avant. 

Conclusion

Maintenant que vous y voyez plus clair, et que vous avez défini vos objectifs, passez à l’action !

 Il n’y a plus d’excuses pour ne pas commencer le chant lyrique, vous savez tout. 

Alors, par quoi allez vous commencer ? Commencez à écouter le repertoire, contacter un professeur de chant ou une structure ? Quel est votre projet ? Pour le plaisir ? Pour devenir professionnel ? 

N’hésitez pas à me raconter tout cela en commentaire. Si vous vous posez encore des question à l’issu de la lecture de cet article, écrivez-les en commentaire !

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter.

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu es débutant et que tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

 

Formation de chant en ligne pour débuter le chant avec les bonnes bases
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Comment chanter en choeur ? Mode d’emploi

Chanter en chœur est une expérience incroyable ! Mais comment chanter en choeur ? Est ce difficile ? Qui peut chanter en choeur ? Comment cela fonctionne ? …

Cela peut être à la fois amusant, éducatif et même thérapeutique. Mais, soyons honnêtes, même si les choeurs sont abordables pour tout le monde, ce n’est pas toujours facile. Cela demande pas mal de compétences vocales et musicales. Et, si on ne fait pas attention, cela peut aussi être un peu risqué pour nos cordes vocales. 

Alors, si tu as envie de rejoindre un groupe ou que tu te poses des questions à ce sujet, cet article est fait pour toi. Je pense que tu trouveras des informations utiles dans cet article qui répondront à certaines de tes questions. J’espère que cela t’aidera à franchir le cap ! 

On va explorer ensemble toutes les facettes du chant en chœur : le fonctionnement du choeur, les défis à relever et les mesures à prendre pour t’épanouir en choeur tout en gardant ta voix en pleine forme. On va également voir toutes les erreurs courantes que tu vas pouvoir éviter pour t’améliorer.

Qui peut chanter en choeur ?

Vous avez envie de chanter en chœur, mais vous vous demandez si c’est fait pour vous, si vous avez le niveau requis ? Bonne nouvelle, il y a une place pour tout le monde dans les chœurs, quels que soient vos talents ou votre niveau !

Le chant en chœur vous permet d’améliorer votre oreille musicale et de vous épanouir dans la musique. Cependant, il est essentiel de prendre soin de votre technique vocale, surtout si vous commencez, pour éviter de fatiguer votre voix. Je vais en parler plus en détail par la suite.

Il est vrai que chanter en chœur peut sembler simple, mais pour obtenir de beaux résultats et vous sentir à l’aise, quelques petites difficultés doivent être travaillées, notamment la justesse.

En résumé, le chant en chœur est une aventure ouverte à tous, peu importe votre niveau de départ. Il faut simplement travailler certains aspects pour obtenir un résultat plaisant et vous sentir à l’aise.

Si vous êtes nouveau, et que vous n’y connaissez rien, laissez moi vous expliquer le fonctionnement d’un choeur.

Comment est organisé un choeur ?

Organisation par pupitre

Un chœur est formé de plusieurs chanteurs répartis en pupitres, chaque pupitre correspondant à une tessiture vocale spécifique. Généralement, les chœurs se divisent en quatre pupitres principaux, allant du plus aigu au plus grave : Soprano, Alto, Ténor et Basse. Les deux premiers pupitres regroupent les voix féminines, tandis que les deux derniers comprennent les voix masculines.

Chaque pupitre exécute une ligne vocale distincte, ce qui signifie que les pupitres ne chantent pas la même mélodie, mais harmonisent leurs voix entre elles. 

Le rôle du chef de choeur

Mais à quoi sert le chef de chœur ? On pourrait penser qu’il n’a pas de rôle important, à part diriger les choristes en agitant ses bras. Cependant, son rôle est extrêmement important.

Le chef de chœur coordonne et prépare les chanteurs pour interpréter une pièce donnée. Il est également responsable des auditions pour le recrutement des chanteurs. 

Le chef de chœur indique la mesure en battant le rythme, fournissant ainsi un repère rythmique pour assurer une bonne synchronisation. 

Il donne des directives concernant les nuances et les phrasés. 

Le chef de chœur prend des décisions d’interprétations, en accord avec les indications notées sur la partition. Il fournit également des indications sur les phrasés, encourageant par exemple un chant plus lié ou plus rythmé. 

Le chef de chœur fait travailler les choristes sur l’articulation et le placement des consonnes. Lorsque ces éléments ne sont pas synchronisés, ils peuvent entraîner une cacophonie. 

Il ajuste les nuances de chaque pupitre pour obtenir des couleurs harmonieuses. Il offre des directives pour atteindre une meilleure homogénéité entre les voix.

Est ce difficile de chanter en choeur ?

La justesse

Chanter en chœur présente une difficulté majeure : la justesse. Surtout lorsque l’on débute, l’harmonie n’est pas toujours évidente. Chaque pupitre interprète sa propre mélodie, ce qui exige de savoir identifier ses propres notes. Chacun de ces pupitres produit des notes différentes, qui, ensemble, forment des accords. C’est là l’essence même de l’harmonie : l’art de créer des accords.Trouver la note exacte, la bonne mélodie, peut parfois être un défi. Il faut se positionner comme une pièce d’un puzzle musical, où chaque pupitre est essentiel. La justesse est primordiale pour créer une harmonie plaisante à l’oreille, où les voix s’unissent harmonieusement. Quand les accords s’imbriquent parfaitement, cela engendre des vibrations très agréables, offrant une expérience musicale mémorable.

Tenir sa ligne mélodique

Le saviez vous ? Votre voix sera toujours attiré par la mélodie principale chantée par les voix les plus aiguës : les soprani. Si vous n’êtes pas soprano votre voix va lutter pour ne pas chanter cette mélodie, mais chanter des notes de « remplissages » qui rentre moins bien dans l’oreille. Cela est donc très formateur, et aussi un petit défit ! Je dirais franchement que pour quelqu’un qui débute, c’est là le plus difficile.

Mais rassurez vous, à force de répéter vous allez y arriver ! Et puis n’oubliez pas que vous n’êtes pas seul dans votre pupitre. SI vous êtes nouveau ou débutant, vous allez pouvoir vous appuyer sur les chanteurs plus solide.

Ma petite astuce : Repérez quelqu’un qui est plus expérimenté que vous, mettez vous à côté pour bien l’entendre et calez vous sur lui. Bien évidemment, travaillez de votre côté pour progresser et ne pas être toujours dépendant des autres chanteurs. Si dans un choeur chacun compte sur les autres, le choeur ne sera pas solide ! C’est logique. Mais cela peut être une aide cruciale le temps de prendre confiance.

Pour quoi chanter en choeur ?

Cohésion de groupe

Chanter en chœur procure un sentiment d’appartenance à une communauté musicale. L’harmonie créée par l’union des voix crée une atmosphère positive et joyeuse. Cela renforce les liens sociaux et crée une expérience partagée qui peut être profondément émouvante.

Lorsque les voix s’entremêlent pour créer des accords, cela créer beaucoup d’émotion. C’est quelque chose qui nous prend directement aux tripes. C’est une expérience incroyable. Etre au milieu de la musique, et non plus celui qui écoute la musique ou celui qui le fait en soliste. Nous sommes immergés.

Chanter en choeur permet aussi de travailler le travail en groupe. Chaque chanteur apporte une petite pierre à l’édifice. Vous n’êtes pas la star, vous devez moduler votre voix pour le bien du groupe, pour que l’ensemble des voix forme un tout harmonieux, cohérent et homogène. Cela travaille son égo !

Des bienfaits sur la santé ?

D’après certaines recherches sérieuses, le chant en choeur a un impact positif sur l’état emotionnel ainsi que sur la santé ! Pourquoi s’en priver ?

« Ces résultats suggèrent que le chant choral influence positivement à la fois l'affect émotionnel et la compétence immunitaire ».
Effects of choir singing or listening on secretory immunoglobulin A, cortisol, and emotional state
Journal of Behavioral Medicine, Vol. 27, No. 6, December 2004 (C2004)

Une excellente formation

Même si chanter en chœur ne dispense pas de prendre des cours de chant ou de travailler sa technique vocale, cela reste un excellent moyen de s’améliorer sur plusieurs aspects musicaux :

Justesse : Le chœur va mettre votre justesse à rude épreuve. Encore plus qu’en soliste, pour obtenir un résultat harmonieux, toutes les voix doivent s’accorder ensemble.

Rythme : Comme le chœur doit être extrêmement synchronisé, vous devrez être très précis sur le plan rythmique. Évidemment, le chef de chœur est là pour vous guider.

Nuances et phrasés : Chanter en chœur demande de savoir respecter les nuances. Les nuances sont les indications vous demandant de chanter fort ou moins fort. Vous devrez vous adapter à la volonté du chef de chœur.

Discipline : Chanter en chœur requiert de la discipline, tant dans le travail musical de la pièce que vous chantez que sur le plan de l’organisation. Vous devez en effet suivre les indications précises de votre chef de chœur et être présent(e) aux répétitions et aux concerts. Cela demande un certain engagement. Souvent, une répétition par semaine et quelques week-ends de répétition sont nécessaires.

Comment choisir le bon choeur ?

Un choeur adapté à vos attentes

Maintenant que tu es décidé à intégrer un choeur tu te demandes peut être comme choisir et trouver le bon choeur ?

Pour choisir ton choeur, il faut que tu te poses les bonnes questions.

  • Quel est ton niveau ? Totalement débutant ? Confirmés ?

  • Quel est le style que tu veux chanter ? Lyrique, religieux, gospel, chanson française ?

  • Ambiance du choeur ? Veux une ambiance très professionnelle, très libre, exigent ?

  • Quels effectifs ? Préfères tu un petit ensemble à quelques chanteurs par pupitre, ou un grand choeur avec beaucoup de chanteurs.

  • Se renseigner sur les conditions d’entrée. Parfois, il faut chanter un air, faire quelques vocalises. Pour les choeur plus avancés, il y a souvent une épreuve de déchiffrage à vu. C’est une partition que tu ne connais pas que tu dois chanter pour la première fois sans préparation et sans jamais avoir écouté la mélodie.

Comment trouver le choeur ?

Ca y est tu te lances mais tu ne sais pas comment trouver la chorale ? Il existe plusieurs endroits où chercher :

  • Regarde à la mairie de ta ville. Il y a souvent des petits annonces !

  • Sur le site de la Philharmonie de Paris !

  • Sur le site La corde vocale. https://www.lacordevocale.org

  • Groupe facebook. Il existe de très nombreux groupes facebook d’entraide pour les chanteurs notamment pour trouver une chorale, je te laisse fouiller !

  • Réseau. Demande autour de toi !

Comment bien choisir son pupitre ?

  • Importance de choisir le bon pupitre

Les choristes sont répartis en pupitre (soprano, alto, tenor, basse) et il est primordial de bien le choisir. Pour cela tu dois absolument connaître la tessiture de ta voix, ce qui n’est pas si évident que cela.

  • Trouver sa tessiture

Pour bien choisir ton pupitre, il doit correspondre parfaitement à ton type de voix. La tessiture est l’ensemble des notes que tu es capables d’émettre avec facilité. Mais ce n’est pas toujours évident à trouver, c’est pour cela que j’ai filmée une vidéo entière à ce sujet.

Comment chanter en choeur "vocalement" ?

Technique vocale

Il n’y a pas de technique vocale spécifique proprement dite pour le chœur. Cependant, cette pratique requiert une base minimale de technique vocale afin d’éviter la fatigue vocale, les défauts et les dommages à la voix.

Si tu as l’intention de chanter au sein d’un chœur de haut niveau, il te faudra posséder une excellente technique vocale. En effet, les exigences du travail en chœur nécessitent des choristes qu’ils sachent s’adapter en toutes circonstances. Cela peut parfois représenter un défi, comme chanter pianissimo sur une note très aiguë tout en maintenant une couleur vocale homogène et ronde.

Conseils pour bien chanter en choeur - Aurore Germain
Extrait du groupe Facebook Apprendre à chanter

Préserver sa voix

Voici une liste des erreurs à éviter pour préserver ta voix en choeur :

  • Chercher à s’entendre

  • Imiter les autres

  • Retenir sa voix

  • Chanter trop fort

  • Ne pas être dans le bon

    pupitre

  • Ne pas travailler sa voix

  • Ne pas échauffer sa voix

Travailler son écoute et sa justesse

Le choeur demande de privilégier le son commun à ta propre voix. Cela signifie en d’autres termes que tu dois mettre ton ego de côté. Tu dois écouter les autres, pour fondre ta voix delicatement dans l’ensemble pour un résultat homogène.

Cela te demande de d’écouter les autres mais aussi de travailler ton oreille afin d’être juste. Pour cela je te recommande très vivement de travailler ton oreille relative.

La meilleure méthode pour travailler ton oreille relative est celle de Arbaretaz Lire la musique par la reconnaissance des intervalles.

Dis moi en commentaire si cet article t’as été utile. Maintenant que tu sais tout ce qu’il y a à savoir avant de chanter en choeur, lances toi, c’est une expérience formidable !

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Comment avoir une excellente technique vocale ?

Comment avoir une excellente technique vocale ?

La technique vocale est essentielle pour développer et préserver sa voix. Tous les chanteurs doivent avoir une excellente technique vocale.

Si tu souhaites améliorer ta technique vocale, je vais t’expliquer de manière sérieuse les principes fondamentaux à connaître.

 Il est vrai qu’il est facile de se sentir dépassé par toutes les informations parfois contradictoires que l’on reçoit. Mon objectif est de te fournir une synthèse claire afin que tu puisses t’y retrouver. Je te renvois sur mes vidéos dans lesquelles j’explique plus en profondeur les notions que j’aborde ici. Tu pourras revenir sur cette page chaque fois que tu as un doute, pour te rappeler les bases essentielles. 

Quelles sont les bases du chant ?

Comment fonctionne la voix ?

Nous avons l’habitude de séparer le fonctionnement de la voix en trois parties :

  • La respiration

  • La vibration des cordes vocales

  • Les résonateurs

 

Ces 3 parties doivent fonctionner en synergie pour une émission vocale saine et efficace. C’est cette fameuse « technique de base » que j’enseigne. C’est ce qu’on appelle l’accord pneumo-phono résonantiel. C’est n’est qu’en respectant cette synergie que tu peux avoir une excellente technique vocale !

La respiration - Pneumo

La respiration est extrêmement importante chez le chanteur puisque les cordes vocales vibrent grâce à l’air qui arrivent des poumons (cf vidéo). L’air doit être stable, la pression ne doit être ni trop grande ni trop faible, la vitesse d’air doit être constante. Si ce n’est pas le cas, la voix ne sera pas de bonne qualité, il pourra y avoir forçage et donc des dommages sur les cordes.

Trouver le bon flux d’air doit donc être ta priorité ! Tu trouveras les exercices aux chapitres suivant.

Les cordes vocales - Phono

Tu peux observer sur la vidéo ci-dessus (je sais ce n’est pas très « glamour ») des cordes vocales qui vibrent. L’air qui provient des poumons, monte dans la trachée, et arrive sous les cordes vocales. Pour faire un son les cordes se rapprochent (on parle d’adduction des cordes vocales) et vibrent grâce au flux d’air qui provient du dessous.

Si il y a trop de pression d’air, les cordes vocales seront trop tendues. Si il n’y en a pas assez, elles ne seront pas assez « accolées » et engendrer une fuite d’air et donc une voix blanche. Bref, il doit y avoir un équilibre parfait entre la pression d’air et la force d’adduction des cordes vocales. Cela s’appelle tout simplement « mettre la voix sur le souffle ». 

Les résonateurs - Résonantiel

Une fois que les cordes vocales sont en vibration, il est nécessaire d’amplifier le son et de le façonner selon vos souhaits. Le son va résonner à l’intérieur de différentes « caisses de résonance » situées dans la tête :

La zone du masque : 

Les sinus : nez et au dessus…

La bouche : la position des lèvres, de la langue… 

L’oropharynx : le voile du palais, le pharynx…

Ces résonateurs vont conférer à notre voix un spectre harmonique unique, qui influencera le timbre et la couleur du son, qu’il soit nasillard, métallique, chaleureux, puissant, doux, rond, perçant…

C’est grâce à ces résonateurs que nous pouvons donner à notre voix sa personnalité et son caractère distinctifs. En maîtrisant la manière dont le son résonne dans ces différentes zones, nous pouvons ajuster le timbre et obtenir le résultat vocal souhaité. Si tu veux en savoir un peu plus, clique ici.

Mon conseil : pour une voix saine et puissance il est important de privilégier le résonateur du masque. Il renforce les harmoniques aiguës qui sont à l’origine d’une voix puissante et bien projeté.

Les exercices indispensables de technique vocale

Je te présente ou te rappel les 3 exercices de bases indispensables que tous chanteur doit avoir dans sa boite à outil. 

Respiration : Muscler et détendre le diaphragme

Le travail du souffle représente 80% du travail de technique vocale ! 

C’est particulièrement ton diaphragme qui va travailler. Pour une bonne technique vocale et un instrument sain, il est important de faire des exercices de respiration. 

Le chanteur se base sur une respiration abdominale, mais il doit rajouter ce qu’on appelle le soutien. 

Le soutien c’est « soutenir » le souffle pour qu’il soit régulier afin que les cordes vocales vibrent bien. Et c’est précisément pour cela que le diaphragme doit être travaillé, musclé et détendu. 

Si tu veux détendre ton diaphragme, clique ici. 

 

Si tu veux muscler et comprendre le soutien vocal, clique ici. 

Pourquoi souffler dans une paille ?

L‘exercice de la paille est un INDISPENSABLE. Il est là pour trouver l’accord pneumo-phono c’est à dire un bon flux d’air pour une bonne vibration des cordes ce qui est la BASE ABSOLUE pour chanter avec une excellente technique vocale !

Tu trouveras le détail de cet exercice en vidéo en cliquant ici.

Faire résonner sa voix dans le masque

Article Comment placer sa voix dans le masque?

Developper le masque est fondamental. 

À mon avis, le résonateur le plus crucial est celui du masque. Il te permet de développer les harmoniques aigus de ta voix, ce qui aboutit à une voix plus timbrée et puissante sans contraindre tes cordes vocales. Pour moi, il est le garant d’une voix saine.

Apprendre à ouvrir pour maitriser sa voix

Pour bien chanter et avoir une excellente technique vocale il faut être constamment dans la recherche du bon geste vocale dans la détente et dans l’ouverture. 
Effectivement, ouvrir est extrêmement important pour que la voix soit libérée et qu’elle résonne bien. 

Ouvrir pour bien chanter, n’est pourtant pas chose aisée, cela demande du travail avec une véritable conscience du corps. 

Les 8 règles du chanteur

1/ Jamais tu ne forceras sur ta voix

2/ Toujours tu t’échaufferas la voix

3/ Patient et calme tu resteras

4/ De ton mental tu t’occuperas

5/ Ton corps tu écouteras

6/ Beaucoup tu t’hydrateras

7/ Régulier tu seras

8/ Déterminé tu seras

Pourquoi la technique vocale peut parfois être floue ?

Plusieurs techniques vocales : comment s'y retrouver ?

L‘un des principaux facteurs de désorientation est de ne pas faire la distinction entre la technique vocale de base et les effets de style. 

La technique de base vise à utiliser au mieux ta voix avec un minimum d’effort. L’objectif est de permettre à ton instrument vocal, ta « machine à son », de fonctionner de manière optimale, tout en préservant ta voix. Cela s’applique indépendamment du style musical. Nous recherchons une voix épanouie, libre, puissante et souple.

D’un autre côté, la technique de style vise à produire un type de son particulier pour créer un effet artistique. Parfois, cela peut être en contradiction avec la technique de base, mais cela n’est pas nécessairement nocif pour la santé de la voix, à condition que cela soit bien exécuté. Dans les techniques de style nous pouvons citer le growl, le belting etc…

D’après mon expérience en tant que professeur de chant, je pense qu’il est dangereux d’apprendre une technique de style avant d’avoir acquis le BA-ba de la technique vocale « de base ». La maîtrise de la technique de base et le bon fonctionnement de ta « machine à son » te permettront de distinguer clairement le geste vocal sain de base du geste vocal lié au style. Ainsi, tu ne seras plus passif, mais tu seras le maître de ton instrument.

Tu seras capable de choisir le geste vocal le plus approprié à chaque situation, et tu pourras reconnaître lorsque ton instrument vocal est sollicité de manière excessive. Ton corps comprendra que même si un style musical demande, par exemple, une contraction du larynx, tu peux toujours revenir à la base pour éviter de t’enfermer dans des tensions à long terme.

En comprenant les aspects physiques de ce que tu fais vocalement, tu pourras développer une conscience accrue de ton instrument et l’utiliser de manière plus équilibrée et maîtrisée.

La voix, un instrument pas comme les autres

Gérer ses émotions et apprendre à se détendre fait parti de la technique vocale !

Comme je le répète souvent à mes élèves : « La contrariété est le meilleur ennemi du chanteur mais n’est pas une fatalité ». Les muscles de la voix peuvent parfois être difficiles à contrôler, surtout lorsque les émotions nous perturbent.

Vous est-il déjà arrivé d’avoir la gorge serrée après avoir reçu une mauvaise nouvelle ou lorsque vous étiez contrarié ? Avez-vous déjà ressenti une respiration rapide et bloquée en situation de stress ? Voici pourquoi cela se produit…

De nombreux muscles impliqués dans la production de la voix font partie du système autonome. Par exemple, le larynx est partiellement innervé par le nerf vague, qui régule également de manière autonome des fonctions telles que la respiration, les battements cardiaques et la digestion. Par conséquent, il n’est pas toujours facile de contrôler volontairement notre voix et notre diaphragme. Parfois, le stress ou les émotions, qui sont régis par le système nerveux sympathique, peuvent entraîner une tension du diaphragme ou une constriction de la gorge…

Pour cela je vous propose de trouver quelque chose qui vous permette de gérer vos émotions si elles vous perturbent : du sport, de la relaxation, de la sophrologie, du yoga…

Le secret pour une excellente technique est la proprioception !

La proprioception est considérée comme « l’arme secrète des chanteurs » ! En résumé, la proprioception est notre capacité à percevoir la position et le mouvement de notre corps sans utiliser notre vision. Puisque nous ne pouvons pas voir la plupart des muscles et mouvements de notre instrument vocal, développer notre proprioception est extrêmement important.

Comment ? Tout simplement en prenant conscience de nos sensations. C’est précisément pour cette raison que je suis également sophrologue.

 Il existe des capteurs proprioceptifs sur les muscles et les os qui nous renseignent sur la position et la contraction musculaire. Chez les chanteurs, ces sensations se manifestent souvent sous la forme de sensations pallesthésiques, c’est-à-dire de « vibrations ». Le chanteur doit donc ajuster sa technique vocale en se fiant à ses sensations physiques, en plus de son oreille.

Variété de pédagogie vocale et de langage

Chaque professeur de chant n’adopte pas toujours la même pédagogie vocale, ni les mêmes termes.

Certains professeurs vont opter pour une approche très « scientifique » en expliquant en détail le fonctionnement de l’instrument vocal, tandis que d’autres utiliseront des images plus « floues » mais tout aussi efficaces pour expliquer les gestes vocaux. Pour ma part, j’utilise les deux approches car je les considère comme totalement complémentaires.

D’un côté, il est vraiment important de comprendre le fonctionnement de son instrument vocal, des cordes vocales, du diaphragme et des résonateurs pour mieux les utiliser et les visualiser. Cela permet également de satisfaire la curiosité des esprits scientifiques et d’apaiser leurs questionnements.

D’un autre côté, comme je l’ai mentionné précédemment, certains muscles font partie du système nerveux autonome, ce qui rend leur contrôle plus difficile. De plus, les capteurs situés sur certains muscles, notamment les cordes vocales et le voile du palais, ne sont pas toujours précis. C’est pourquoi nous utilisons fréquemment la visualisation lors des cours de chant. L’image vocale n’a pas pour but de représenter la réalité, mais plutôt de provoquer un geste vocal correct. Voici quelques exemples d’images couramment utilisées :

– Avoir l’impression que le son sort par un 3e oeil entre les sourcils

– Penser les aigus dans le grave et les graves dans l’aigu. 

– Avoir l’impression que le son est « accroché » derrière le nez 

– Penser que le son sort par l’arrière de la tête…

Savez vous que les sensations décrites par les chanteurs ne sont pas toujours en corrélation avec ce qu’il se passe réellement ?

Il est tout à fait possible d’avoir la « sensation » que son voile du palais se soulève, même si en réalité, il ne bouge pas. Cependant, curieusement, lorsque j’ai cette sensation, ma voix s’améliore. Cela soulève la question : qu’est-ce qui est réellement le plus important ? Est-ce la sensation que je ressens ou ce qui se passe objectivement au niveau de mes muscles ? À mon avis, ce qui importe le plus, c’est notre sensation personnelle.

Et parfois, pour produire une belle sonorité et de bonnes sensations vocales, il est préférable d’utiliser des images mentales qui aident à mobiliser les bons muscles de manière efficace ! Tous les professeurs n’ont pas les mêmes images… On peut donc sembler perdu. 

Si cela t’arrive… N’oublie pas que ce qui compte c’est ta sensation ! Peu importe l’image vocale, lorsque tu chantes bien tu dois y associer la sensation pour pouvoir le refaire une prochaine fois. L’image n’est là que pour favoriser l’émergence s’une bonne sensation. Si une image ne fonctionne pas, passe à une autre. Si elle fonctionne, concentre toi sur tes sensations pour ancrer le geste vocale dans la « mémoire musculaire ».

L’instrument vocal garde encore une part de mystère !

 

Je suis là pour t'aider...

J’espère que cet article pourra être utile et bénéfique à ceux qui le lisent. Il est normal de se sentir parfois un peu perdu. Le chant est un cheminement qui peut être complexe et non linéaire. 

Mon souhait est que cet article puisse rassurer ceux qui se sentent dépassés et les encourager dans leur progression vocale. 

Si vous avez des questions ou si vous souhaitez progresser davantage, n’hésitez pas à les poser en commentaire. Je suis là pour accompagner et soutenir chacun dans son parcours vocal. Si vous souhaitez un cours de chant, contactez moi. 

Crois-moi, l’effort en vaut la peine, et je suis convaincue que chacun peut développer sa voix de manière remarquable ! Bonne continuation dans votre aventure musicale !

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Améliorer sa prise de parole en public

Comment améliorer sa prise de parole en public ?
Gestion du trac, technique vocale et langage corporel.

Vous voulez améliorer votre prise de parole en public ? Prendre la parole devant un public peut être un exercice difficile pour de nombreuses personnes. « Bafouiller », parler trop vite, avoir une voix stridente, qui ne porte pas et être dans l’inconfort en réunion ou en conférence sont autant de signes d’une certaine appréhension face à l’exercice de la prise de parole en public. Si vous vous trouvez dans cette situation, ne vous inquiétez pas, car des solutions existent pour vous aider à transmettre votre message de manière plus efficace et convaincante.

Je vous explique dans cet article comment améliorer votre prise de parole en public. 

Cours de chant en ligne et à Paris Saint Mandé

Je suis Aurore Germain, chanteuse lyrique et sophrologue. Je mets mes compétences au service de ceux qui souhaitent améliorer leur prise de parole en public. Grâce à mon expertise de professeur de chant et de sophrologue, je vous accompagne pour maîtriser votre voix et votre mental, vous permettant ainsi de réussir vos prises de parole en public.

Pour réussir votre prise de parole en public, il est important de travailler sur différents aspects : le mental, la technique vocale et le langage corporel. 

En développant votre technique vocale, vous acquérez une compréhension approfondie du fonctionnement de votre voix, ce qui vous permet de la maîtriser de manière stable, quelles que soient les circonstances. Vous apprendrez également à moduler les intonations de votre voix. Parallèlement, la gestion du trac à travers des exercices de respiration et de visualisation vous aide à rester calme et confiant, sans perdre vos moyens. Ajoutez à cela, un travail sur votre présence (posture, gestes, regard…) et vous saurez captiver votre auditoire.

En combinant ces trois aspects, vous pouvez totalement améliorer votre performance en prise de parole en public. 

Me contacter pour un coaching

Comment gérer son trac ?

Les effets du trac sur votre voix

Dans un premier temps, je vous conseil de prendre conscience des manifestations du stress dans votre prise de parole. Lorsque vous avez le système nerveux sympathique qui se met en route, votre corps s’emballe comme s’il devait faire face à un ours ! Votre corps réagit pour fuir ou combattre ! Le système nerveux sympathique va entrainer les effets suivants :

  • Respiration accélérée et haute 

  • Voix stridente
  • Transpiration
  • Mauvaise posture

 

  • Débit trop rapide

  • Problème d’articulation
  • Tensions dans les épaules et le larynx

 

Effectivement, lorsque l’on a le trac, le rythme cardiaque augmentent et la respiration est plus rapide. Nous pouvons nous retrouver à bout de souffle et parler trop vite. Le stress engendre également des tensions dans le corps ce qui va tendre le larynx et la mâchoire et provoquer une mauvaise posture. 

Si vous avez conscience des manifestations du trac vous pourrez déjà corriger certains éléments consciemment malgré le trac, comme se tenir plus droit, parler lentement, respirer lentement. 

C’est pour cela qu’il est très important de se préparer mentalement et de connaître les outils pour gérer votre trac.

Faites de la cohérence cardiaque

La cohérence cardiaque est une technique de respiration que je vous recommande vivement. Elle vise à harmoniser le rythme de votre respiration avec celui de votre cœur. Le principe est simple : inspirez pendant 5 secondes, puis expirez pendant 5 secondes, et cela pendant une durée de 5 minutes. Ce rythme respiratoire particulier permet d’établir une résonance entre votre respiration et votre cœur. En conséquence, votre rythme cardiaque ralentit, envoyant ainsi un message rassurant à votre cerveau. Cela active le système nerveux parasympathique, qui favorise un état de calme et de détente.

Il existe de nombreuses applications gratuites pour s’exercer à la cohérence cardiaque. Pour ma part je conseille l’application gratuite RespiRelax disponible sur iOS et Android. 

Testez la visualisation et la sophrologie

À l’instar des sportifs de haut niveau, la visualisation est une technique également utilisée pour se préparer mentalement à prendre la parole en public. Il s’agit d’un processus où vous vous imaginez en train de parler en public tout en utilisant des techniques d’amortissement émotionnel. Cette approche vous permettra d’aborder vos réunions ou conférences avec une plus grande sérénité et confiance en vous. En vous projetant mentalement dans ces situations, vous renforcez votre préparation et vous vous familiarisez avec les sentiments positifs et l’assurance nécessaires pour réussir votre prise de parole.

La sophrologie offre une combinaison de techniques de relaxation, de visualisation et de gestion du stress qui peuvent être précieuses pour développer un état d’esprit positif et renforcer votre assurance. 

En pratiquant régulièrement ces techniques, vous pourrez vous entraîner à vous détendre, à cultiver la confiance en vous et à vous préparer mentalement à prendre la parole en public. Les séances de sophrologie vous guiderons tout au long du processus, vous permettant de vous immerger dans un état de calme et de concentration propice à la construction d’une confiance solide.

Il ne faut pas hésitez non plus à reconnaître que la peur est une émotion normale et parfois même utile lorsqu’il s’agit de prendre la parole en public. Il peut être bénéfique d’écouter cette peur et d’en comprendre les raisons. Peut-être que si vous ressentez de la peur, cela signifie que vous ne vous sentez pas suffisamment préparé ?

Soyez prêt !

La meilleure façon pour se sentir prêt est de travailler assidûment votre présentation afin d’arriver confiant le jour J. Adoptez une approche similaire à celle des musiciens de haut niveau, en effectuant ce qu’ils appellent un « rodage ». L’objectif est de parvenir à un niveau où vous pourrez exécuter votre présentation avec une certaine aisance et confiance, presque en mode « pilote automatique ». Quoi qu’il arrive, vous vous sentirez en sécurité et prêt à faire face aux défis.

Pour cela, il est essentiel de répéter votre présentation orale plusieurs fois, que ce soit devant un miroir ou en ma présence. Travaillez consciencieusement le contenu de votre présentation, de manière à en maîtriser chaque aspect. Une préparation approfondie vous permettra de gagner en confiance et d’aborder votre prise de parole avec assurance.

Travaillez votre improvisation !

Les exercices d’improvisation vous seront également très bénéfique pour renforcer votre confiance en vous. L’improvisation encourage la pensée créative et la spontanéité. En pratiquant des exercices d’improvisation, vous développez votre capacité à trouver rapidement des idées et des solutions, ce qui vous permet d’être plus flexible et réactif lors de vos prises de parole en public.

Premier un mot au hasard et amusez vous à improviser sur ce mot, devant le miroir. 

La technique vocale pour une voix solide et captivante

Entrainez votre voix pour améliorer votre prise de parole en public !

D’un côté, la technique vocale vise à agir à la fois en amont pour vous aider à maîtriser le trac et à éviter les manifestations désagréables dans votre corps et votre voix. D’un autre côté, nous nous concentrons directement sur l’amélioration de votre voix en travaillant sur son placement et sa solidité. Grâce à un entraînement vocal et à une compréhension approfondie de votre voix, vous pourrez renforcer votre performance vocale de manière significative.

Vous développerez des techniques spécifiques pour placer votre voix de manière optimale, en utilisant les différentes parties de votre corps impliquées dans la production vocale. Vous apprendrez également à développer une meilleure maîtrise de votre respiration, ce qui contribuera à une émission vocale plus puissante et contrôlée.

Avec un entraînement vocal régulier et une connaissance approfondie de votre voix, vous serez en mesure de renforcer considérablement votre présence vocale. Cela vous permettra de communiquer avec plus de confiance, d’autorité et de clarté lors de vos prises de parole en public.

Poser sa voix sur le souffle

Vous devez commencer par apprendre à poser votre voix sur le souffle comme le font les chateurs professionnels. Je vous propose des exercices à faire avant votre prise de parole afin de mettre en condition votre voix, détendre les muscles du larynx pour une voix agreable et posée.

Premièrement, vous devez apprendre à respirer avec le ventre. Votre ventre doit se gonfler à l’inspiration et rentrer à l’expiration. Allongez vous sur le dos, et observez votre ventre bouger. 

Puis, prenez conscience que vous parlez sur votre expiration qui doit être posée. Pour cela, l’exercice de la paille est extrêmement efficace pour poser votre voix sur le souffle et détendre votre voix avant une prise de parole. Adoptez cet exercice comme chauffe vocale !

Chantez !

Chanter est un merveilleux moyen de prendre conscience de votre tessiture afin de donner du relief dans votre voix parlée. Cela vous permettra de varier les intonations de voix pour intéresser et captiver votre auditoire.

Donnez du rythme !

Vous devez également travailler le rythme de votre discours pour que votre message ait plus d’impact. En travaillant sur votre rythme, en vous familiarisant avec les silences et en structurant rythmiquement votre prise de parole, vous pouvez améliorer la clarté, l’impact et l’engagement de votre discours. Cela vous permettra de transmettre vos idées de manière plus efficace et de captiver votre auditoire.

Le langage corporel

Améliorez votre posture

Votre posture est très importante, elle envoie un message à votre auditoire. Effectivement, la posture est un élément crucial lors de la prise de parole en public. Votre posture corporelle communique un message à votre auditoire, même avant que vous n’ouvriez la bouche. Une posture droite et ouverte transmet confiance, autorité et engagement, tandis qu’une posture affaissée ou fermée peut projeter de l’insécurité, du désintérêt ou un manque de confiance en soi.

Une bonne posture implique de se tenir droit, les épaules détendues, le dos aligné, la tête relevée et le regard dirigé vers l’auditoire. Vous devez éviter les gestes de repli comme croiser les bras ou vous recroqueviller, car cela peut donner une impression de retrait et de fermeture. Au contraire, des gestes ouverts et expressifs peuvent renforcer votre message et aider à captiver l’attention de votre auditoire.

Il est important de noter que la posture va de pair avec la respiration. Une respiration profonde et régulière permet de maintenir une posture stable et détendue, favorisant ainsi une meilleure projection vocale et une présence plus confiante. En travaillant sur votre posture, vous pouvez renforcer votre présence sur scène, améliorer votre communication non verbale et transmettre un message positif et convaincant à votre auditoire.

L'importance des gestes

Le langage corporel est un outil puissant pour accompagner votre discours et renforcer l’impact de votre message. Les gestes que vous utilisez peuvent ajouter de la clarté, de l’émotion et de la conviction à vos paroles, aidant ainsi à captiver l’attention de votre auditoire. Lorsque vous utilisez des gestes pour accompagner votre discours, il est important de veiller à ce qu’ils soient cohérents avec ce que vous dites. Vos gestes doivent être clairs, intentionnels et bien synchronisés avec votre discours. Ils doivent venir naturellement et ne pas sembler forcés ou exagérés. 

Utilisez votre regard !

Gérer son regard lors d’une prise de parole en public peut être un défi pour de nombreuses personnes. Le regard joue un rôle crucial dans la communication non verbale et peut influencer la façon dont votre message est perçu par votre auditoire. Je vous donne quelques conseils pour travailler votre regard et paraître plus autoritaire et convaincant lors de vos prises de parole en public.

N’hésitez pas à établir un contact visuel avec votre auditoire ! Cela montre que vous vous adressez à eux individuellement. Balayez la salle du regarde de temps et temps et de regarder les différentes personnes de manières équitables.

Evitez de regarder par terre ou de trop regarder vos notes. Utilisez simplement des fiches avec des mots clés ou titre de partie. Si vous regardez trop en bas, vous risquez d’avoir l’air de manquer de confiance en vous.

Et surtout, n’hésitez pas à pratiquer devant un miroir ou de vous filmer !

En travaillant sur votre regard et en utilisant le contact visuel de manière efficace, vous pouvez renforcer votre autorité, votre crédibilité et votre capacité à convaincre votre auditoire lors de vos prises de parole en public. N’oubliez pas que la confiance et l’authenticité sont essentielles pour paraître convaincant, alors faites de votre mieux pour être vous-même et transmettre votre message avec conviction.

Me contacter pour un coaching

N’hésitez pas à m’expliquer en commentaire vos difficultés, je me fais une joie de vous donner des pistes pour vous aider à améliorer votre prise de parole en public.

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Comment placer sa voix dans le masque ?

Comment placer sa voix « dans le masque » ?

Tu as déjà dû entendre un professeur de chant dire « chante dans le masque », « accroche ta voix en haut », sans réellement comprendre ce que cela signifie et sans savoir concrètement quoi faire !  Pourquoi tous les professeurs de chant en parle ! Qu’est ce que veut vraiment dire « placer sa voix dans le masque » ? et comment le faire ?

A mon sens c’est le résonateur le plus important à travailler, c’est le centre de ta voix ! L’accroche de la voix est  le placement le plus commun à tous les styles de chant (classique ou chant moderne).

Dans cet article j’espère te prouver que ce placement est primordial à maitriser et te motiver à le faire ! Je vais te donner les meilleurs exercices  et images mentales pour bien placer ta voix dans le masque. 

Je t’explique tout cela dans cet article.

Je suis Aurore Germain, chanteuse lyrique et Sophrologue. Mon but est de te guider pour trouver une technique vocale basée sur un geste sain, une technique vocale saine indépendamment du style, et répondre à toutes les problématiques inhérentes au chanteur.

Je publie toutes les semaines des vidéos de technique vocale (sur YouTube) alors n’hésite pas à t’abonner à ma chaîne ( Apprendre à chanter !).

Que veut dire « chanter dans le masque » ?

Déjà il faut que tu saches que le masque est une image pédagogique, ce n’est pas une réalité très concrète. Chanter dans le masque c’est chanter en pensant diriger le son vers cette zone et cela va se manifester par des sensations pallestesiques (vibrations) quelque part par là.

Un chanteur qui met la voix dans le masque te dira qu’il ressent des vibrations au niveau des sinus, des ailes du nez ou encore au niveau du palais dur. Certains vont imaginer que le son sort par un point au milieu des deux yeux, comme un laser ! Il n’y a pas de règles précises, chacun va trouver son image mentale pour accrocher le son et y associer des sensations particulières. Chaque chanteur découvre sa propre stratégie avec l’aide de son professeur de chant et d’exercices appropriés.

Que faut-il faire ?

Pour chanter dans le masque, tu dois penser à garder le son en haut, comme s’il était collé en haut. Il faut que tu gardes le haut de ton visage ouvert.

Pour mettre toutes les chances de ton côté, je vais te donner une liste d’images, représentations mentales qui favorisent l’émergence de ce placement !

Tu peux donc penser à : 

– Ouvrir le regard comme si tu étais étonné

– Soulever les pommettes 

– Penser à un sourire intérieur 

– Penser à sourire avec les yeux

– Imaginer que le son sort entre les deux yeux

– T’amuser à faire un son de sorcière, très pointu !

– Penser que le son vient se nicher derrière le nez 

– Chercher des sensations au niveau du palais dur !

Maintenant c’est à toi de jouer ! Fais ton petit laboratoire d’expérimentation de la voix ! Tu dois constamment chercher de nouvelles sensations jusqu’a ce que tu trouves quelques choses qui te plait, qui soit a la fois agréable à l’intérieur et à l’extérieur.

Dis moi en commentaire quelle image tu fonctionnent le mieux pour toi !

Il te faut également un minimum d’énergie ! Chanter dans le masque c’est aussi indissociable d’un bon soutien vocal ! Et met une bonne énergie pour que tes cordes vocales soit bien accolées… Si elle ne sont pas accolée tu auras beau essayer de mettre dans le masque …. ca servira pas à grand chose ! Donc c’est les 2 en même temps.

Pourquoi placer sa voix dans le masque ? Les 5 raisons

Travailler l’accroche de votre voix va vous permettre d’avoir…

  • Une voix plus brillante

Placer la voix dans le masque va enrichir votre timbre d’harmonique aigues. Votre voix sera donc plus brillante et sonore.

  • Une voix plus précise et plus juste

Le placement dans le masque est le centre de la voix, c’est un petit résonateur précis. Si vous êtes bien dans le masque la justesse de votre sera donc bien plus précise.

  • Une voix plus puissante sans forcer

Le masque renforce les harmoniques de votre voix et rendent donc la voix bien plus sonore… mais en plus, les harmoniques aigues sont celles qui se distinguent le mieux. En d’autres termes, votre voix sera plus projetée ! Les chanteurs lyriques utilisent beaucoup la résonance du masque. Ils utilisent ce qu’on appelle le « singing formant » leur permettant de chanter fort sans micro et d’être entendu de tous.

  • Une voix qui se fatigue moins

Si votre voix est dans le masque, vous allez être moins tenté de forcer sur votre voix pour chanter plus fort.

  • Une aide pour trouver une voix mixte

Bien accrocher sa voix dans les pommettes, peuvent vous aider à trouver le mixte de voix de tête pour les soprani (dans le bas du médium), ou le mixte de poitrine pour le haut des voix d’homme (au niveau du passage) ou pour les chanteurs ou chanteuses modernes.

Clique ici pour lire mon article sur la voix mixte !

La routine qu’il te faut pour travailler la voix dans le masque !

Je t’ai concocté une routine parfaite à faire tous les jours pour « muscler » ton masque ! Au travail !!!