Comment arrêter de chanter avec la gorge ?

Pour arrêter de chanter avec la gorge, commence par le début !

Es-tu fatigué de ressentir cette sensation de tension dans la gorge lorsque tu chantes ? As-tu du mal à libérer ta voix et à produire le son que tu désires ? En as tu marre d’avoir cette impression de chanter de la gorge ? Souhaites tu arrêter de chanter avec la gorge ? 

Si c’est le cas, il est important pour toi de lire cet article. Aujourd’hui, je te parle de l’une des plaintes les plus récurrentes des chanteurs qui viennent me voir : chanter avec la gorge. Le souci, c’est que vous pouvez parfois vous vous noyez dans des tonnes de considérations techniques et oubliez l’essentiel. Mon métier est de t’aider ! 

Alors dans cet article, je te montre la première étape essentiel pour arrêter de chanter avec la gorge. Il s’agit d’une nouvelle habitude à prendre dès que tu chantes, à partir de maintenant, et pour toujours (j’espère) ! 

Pourquoi est ce important de corriger la voix dans la gorge ?

Chanter en resserrant la gorge n’est pas une bonne chose, tout simplement parce que cela peut t’abimer la voix, mais SURTOUT c’est très désagréable et cela t’empêchèrent de libérer tout le potentiel de ta voix ! Il faut donc que tu apprenne à ouvrir la voix, ouvrir la gorge. C’est une étape primordiale pour que tu puisse progresser et amorcer un vrai changement dans ta voix. 

Je suis Aurore, une chanteuse lyrique de formation et sophrologue. J’ai développé une méthode unique basée sur la conscience corporelle, qui te permet de maîtriser ta voix et de la modeler tout en la respectant. 

Que veut dire "chanter avec la gorge" ?

Pour cesser de chanter de la gorge, il est important de comprendre ce que cela signifie réellement. Cela signifie que tu tends les muscles du cou lorsque tu chantes. Donc en gros, tu contracte ton larynx ! 

Pourquoi le fais-tu ? Souvent, c’est parce que cela te donne l’illusion du contrôle. Cependant, il est impératif de mettre un terme à cette habitude, car le larynx et les cordes vocales ont besoin de liberté pour fonctionner correctement.

Pourquoi oppose-t-on souvent le chant avec le ventre au chant dans la gorge ? C’est parce que le soutien vocal (chanter avec le ventre) est essentiel pour produire un son de qualité. Le soutien vocale est fondamental pour avoir une bonne technique vocale. Lorsqu’il fait défaut, la tentation de compenser en utilisant davantage les muscles de la gorge est grande. Mais aujourd’hui on va surtout voir comment ouvrir la gorge, quelque chose d’aussi essentiel et plus simple !

Laisse moi t’expliquer cette chose que personne ne m’a jamais dite, pourtant j’aurais aimé ! Dans ton larynx (et ta gorge), il y a plus de muscle qui serve à la fermeture, que de muscles qui servent à l’ouverture. C’est donc normal que l’ouverture de gorge demande un apprentissage ! Et si on ne t’as pas encore enseigner les bons outils, c’est un peu logique que tu continues à chanter avec la gorge !

L'exercice préparatoire !

La clé pour cesser de chanter avec la gorge réside dans l’ouverture de cette dernière. Cependant, il est normal que tu trouves cela plus facile à dire qu’à faire. Chanter sans tension inutile dans le cou, libérer ta voix, et maintenir une ouverture constante au niveau du pharynx pour permettre à ta voix de résonner pleinement, tout en garantissant la tranquillité de ton larynx peut sembler un défi de taille. 

Pour t’aider à comprendre cette sensation, je t’invite à essayer un exercice simple. 

Fais un tout début de bâillement. C’est un geste subtil, presque imperceptible, qui te permettra de « localiser » où cela se passe dans ta gorge. C’est un excellent point de départ pour prendre conscience des mouvements de ta gorge. Cela te permet de « localiser » où cela se passe. Cela doit se faire en douceur et il ne faut pas le caricaturer, c’est juste un petit debut de bâillement. 

Cela va te permettre de réveiller cette zone, afin de mieux la contrôler. La clé réside dans l’écoute de ton propre corps. Répéter des exercices et des vocalises sans être conscient de ce qui se passe ne te fera pas progresser. Prends le temps de ressentir et de comprendre les sensations de ta gorge.

 

La nouvelle habitude à prendre

Maintenant, réalise un soupir suivi d’un son. Comment par faire un soupir sur un « Ah » très détendu. Sois pleinement conscient de l’état de ta gorge. Le but est maintenant de construire tous tes autres sons à partir de cette base. 

Cette technique te permettra d’établir une fondation vocale saine, débarrassée de mauvaises habitudes. Tu pourras ensuite personnaliser ton son tout en préservant la santé de ta voix.

Donc à partir de maintenant, ton obsession doit être de chanter en maintenant cette sensation dans ta gorge, en reproduisant cette sensation comme dans le soupir. Il va falloir qu’a chaque fois que tu chantes, tu vérifies si il n’y aurait pas des petits resserrements inutiles au niveau de la gorge. 

Oui je suis d’accord cela prend du temps, et au début tu vas peut être même monter moins haut ou chanter moins fort. 

Mais que preferes tu ? Avoir une voix puissante et aigus rapidement en forçant sur la voix ? Ou avoir une voix puissante et aigus en prenant le temps mais avec une bonne base détendue ? 

A partir de là ! Tu pourras bâtir et moduler le son que tu souhaites ! Mais bien à partir de cette base là ! Ce qui te permettra une plus grande liberté et une plus grande palette de son. 

Si tu veux d’autres conseils ou que tu préfères le format vidéo, n’hésites pas à t’abonner à ma chaine Youtube. Dis moi également en commentaire si tu es prêt à mettre en place cette nouvelle habitude ! Et je te conseille (si tu ne le connais pas encore) de t’exercer sur l’exercice de la paille

Comment bien se chauffer la voix avant de chanter ?

A quoi sert un échauffement vocal ?

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’échauffement vocal se distingue nettement de l’échauffement sportif. Ce dernier est destiné à préparer les muscles à l’effort physique, réduisant ainsi le risque de blessures. Cependant, en ce qui concerne la voix, le risque de blessure est minime, même en l’absence d’un échauffement vocal approprié. L’intérêt de la chauffe vocale n’est donc pas vraiment sur ce point (le claquage de la corde vocale est somme toute assez rare). Si vous me connaissez vous savez que je compare les chanteurs à des sportifs de haut niveau, mais cette fois-ci oui et non, pas totalement !

Néanmoins, il est important de noter que l’absence d’un chauffe vocal adéquat ne garantit pas une performance vocale optimale. Maitriser sa chauffe vocale fait parti des bases pour avoir une excellente technique vocale

La chauffe vocal vise à créer les conditions idéales pour une interprétation vocale réussie. Son objectif est surtout de réveiller les sensations vocales appropriées afin de produire le son souhaité avec de bonnes sensations agréables. 

L’échauffement vocal permet de tester la voix pour s’assurer de sa condition et d’apporter des ajustements mineurs si nécessaire, notamment en cas de fatigue, de stress, ou d’autres facteurs perturbateurs (on sait tous à quel point la voix est vulnerable et sensibles à toute sorte de chose). 

L‘essentiel réside dans l’adaptation. La méthode d’échauffement vocal varie en fonction de l’état actuel de la voix et des exigences de la performance à venir. L’approche diffère considérablement si l’interprétation nécessite de maîtriser des notes aiguës exigeantes ou si le répertoire se situe principalement dans des graves. Pas besoin de réveiller le contre fa si tu ne vas chanter que du medium ! C’est du bon sens en fait.

En somme, le chauffe vocal est une étape essentielle pour garantir une performance vocale de qualité. Il a pour but de préparer la voix, de s’adapter à son état et de s’ajuster aux besoins de la performance à venir, optimisant ainsi les chances de réussite.

Combien de temps doit durer un échauffement vocal ?

Eh bien, en matière de chauffe vocal, il n’y a pas de règles strictes, tu vois ! Tout dépend vraiment de l’état de ta voix et de ton type vocal. Par exemple, les voix plus larges ont parfois besoin d’un peu plus de temps pour se mettre en route.

Je me rappelle, quand j’étais plus jeune, le matin, je pouvais presque sauter du lit en chantant un contre-ut sans souci. Mais au fur et à mesure que ma voix s’est élargie, j’ai dû prendre un peu plus de temps pour me préparer.

En général, je dirais qu’il faut au moins 15 minutes d’échauffement. Cela permet de réveiller doucement les cordes vocales, de trouver la bonne sonorité, et d’être prêt pour une belle performance. Mais, attention, il ne faut pas exagérer non plus, on évite de dépasser les 45 minutes. 

L’essentiel, c’est de rester à l’écoute de ta propre voix et de t’ajuster en fonction de ce que tu as à chanter. Le principal, c’est de trouver ton propre équilibre pour donner le meilleur de toi sur scène.

En résumé :

  • Pas de règles strictes en matière de chauffe vocal, ça dépend de ta voix.
  • Les voix plus larges peuvent prendre un peu plus de temps pour se préparer.
  • Un échauffement d’au moins 15 minutes est une bonne règle générale.
  • Il vaut mieux éviter de s’étendre au-delà des 45 minutes.
  • L’adaptation personnelle est la clé !

S'échauffer la voix avant un concert ?

Comme je te le disais, il est essentiel de s’adapter en fonction de ce que tu vas chanter par la suite. Pour un concert, j’ai quelques astuces en poche pour bien chauffer ma voix, surtout si le spectacle est en soirée.

En règle générale, les concerts se tiennent en soirée. Donc, voici ce que je te recommande :

Tout d’abord, essaie d’obtenir une bonne nuit de sommeil. Cependant, je suis conscient que certaines nuits, le sommeil nous joue des tours. Bon, ça arrive à tout le monde ! Alors, le matin, commence doucement en réveillant ton corps avec quelques exercices de respiration et de relaxation. Ensuite, consacre 5 à 10 minutes à des vocalises tout en douceur, du genre des exercices SOVT (Semi-Occluded Vocal Tract), qui sont excellents pour chauffer la voix. Prends ton temps, pas de précipitation.

Pendant la journée, accorde-toi des pauses. Répète ces étapes en milieu de journée, en ajoutant des vocalises pour ouvrir davantage la voix. N’oublie pas de faire une ou deux fois le début de tes morceaux, mais ce n’est pas encore le moment de les interpréter intégralement.

En revanche, tout au long de la journée, tu peux te réserver de petites sessions de chauffe vocale pour maintenir ta voix en forme. Juste avant le spectacle en soirée, ta voix sera déjà bien chaude grâce à ces répétitions. Il te suffira alors de reprendre brièvement quelques sons, en te concentrant sur le début des morceaux, et éventuellement sur une ou deux notes qui peuvent poser problème.

Cependant, si le concert est programmé le matin, l’astuce est de te lever tôt. Cela te permettra d’avoir suffisamment de temps pour préparer ta voix de manière optimale.

En résumé :

  • Pour les concerts en soirée, commence doucement le matin avec des exercices de respiration et des vocalises SOVT.
  • Répète ces étapes en milieu de journée et profite de pauses.
  • Garde quelques sessions de chauffe vocale tout au long de la journée.
  • Juste avant le spectacle, réchauffe brièvement ta voix en te concentrant sur le début des morceaux.
  • Si c’est un concert du matin, lève-toi tôt pour te préparer adéquatement.

Dans quel ordre faire les exercices ?

Passons maintenant à une question cruciale : quelles sont les règles à suivre pour chauffer efficacement la voix ? Garde à l’esprit que, comme je l’ai dit, le chauffe vocal n’est pas une science exacte, et il est essentiel de suivre tes propres sensations et de t’adapter à ta voix. Cependant, voici quelques règles qui peuvent te guider :

Du centre de la voix vers les extrêmes : Il est souvent judicieux de commencer ton échauffement en te concentrant sur le centre de ta tessiture vocale, là où tu te sens le plus à l’aise. Ensuite, progresse doucement vers les notes plus aiguës et plus graves. Cela te permet de préparer progressivement ta voix à l’ensemble de la gamme que tu utiliseras pendant ton interprétation. Imagine-le comme une montée en puissance, où tu explores toutes les nuances de ta voix, du plus doux au plus puissant.

Respiration, Détente, Voix sur le souffle, Résonance faciale : Divise ton échauffement en plusieurs étapes. Tout d’abord, concentre-toi sur la respiration. Assure-toi que ta respiration est profonde et contrôlée. Ensuite, travaille sur la détente de la gorge et de la mâchoire. Une gorge tendue peut entraver ta performance vocale. Ensuite, concentre-toi sur la voix « sur le souffle », ce qui signifie que tu engages le son dès l’expiration de l’air, favorisant ainsi une sonorité plus fluide. Enfin, dirige ton attention vers la résonance faciale. Cela signifie que tu orientes ton son vers le masque facial, en te concentrant sur la résonance qui se produit autour de tes sinus. Cela contribue à obtenir un son clair et bien projeté.

En suivant ces règles, tu prépareras ta voix de manière progressive, en travaillant sur la respiration, la détente, la sonorité et la résonance. Cela t’aidera à te sentir prêt à offrir une performance vocale de qualité.

Résumé :

  • Le chauffe vocal est une question de sensation personnelle et d’adaptation.
  • Commence par le centre de ta voix et progresse vers les notes extrêmes.
  • Divise l’échauffement en étapes : respiration, détente, voix sur le souffle, résonance faciale.
  • L’échauffement progressif t’aidera à préparer ta voix pour une performance optimale.

Exemple d'échauffement vocal

Voici une idée de routine de chauffe vocale classique en suivant ces étapes :

  1. Exercice de respiration et détente du diaphragme : Démarre ton échauffement en te concentrant sur la respiration. Si tu sens que ton diaphragme est tendu, essaie de le détendre. Tu trouveras sur ma chaine Youtube des exercices pour détendre le diaphragme. Assure-toi que ta respiration est profonde et contrôlée.

  2. Exercice de tonicité du diaphragme (sss rapide) : Pour renforcer le diaphragme, pratique des « ss » rapides avec une grande émission d’air, en rentrant le ventre. Cet exercice aide à développer la force et la souplesse du diaphragme, ce qui est bénéfique pour la gestion de l’air pendant le chant.

  3. Exercice SOVT (Semi-Occluded Vocal Tract) : Les exercices SOVT sont excellents pour mettre la voix sur le souffle. Utilise une paille ou d’autres outils spécialement conçus pour les SOVT. Concentre-toi sur le centre de ta tessiture vocale. Cela contribue à équilibrer la pression de l’air et à préparer la voix pour une performance optimale. Je t’invite à aller voir mon article sur l’exercice de la paille et ma vidéo Youtube sur ma chaine Apprendre à chanter

  4. Réveil du masque (Moito) : Dirige ton attention vers le masque. Fais des vocalises qui mettent en évidence la résonance faciale. Imagine le son qui se propage autour de tes sinus et du haut de ton visage. Cela aide à produire un son clair et « projeté ». Placer la voix dans le masque est primordial, c’est le centre de la voix !

  5. Exercice de voyelle voix ouverte : Termine ton échauffement en pratiquant une voyelle en voix ouverte. Choisis une voyelle sur laquelle tu es à l’aise. Il n’y a pas de règle, certains aiment le « i » et d’autre à l’inverse le son presque opposé le « A ». 

En suivant cette routine de chauffe vocale classique (au sens « qui conviendra » au plus grand nombre), tu travailles sur la respiration, la tonicité du diaphragme, la sonorité, la résonance du masque et l’ouverture vocale, ce qui t’offrira une préparation solide pour briller sur scène. Une bonne base. 

N’oublie pas que l’adaptation à tes propres besoins et sensations est essentielle. Prends le temps dont tu as besoin pour chaque étape et n’hésite pas à personnaliser cette routine en fonction de ta voix et de ton style vocal.

Dis moi en commentaire quelles sont les exercices que tu fais pour te chauffer la voix ! Si tu te poses encore des questions, écris les en commentaire ! A bientôt !

Comment chanter en choeur ? Mode d’emploi

Chanter en chœur est une expérience incroyable ! Mais comment chanter en choeur ? Est ce difficile ? Qui peut chanter en choeur ? Comment cela fonctionne ? …

Cela peut être à la fois amusant, éducatif et même thérapeutique. Mais, soyons honnêtes, même si les choeurs sont abordables pour tout le monde, ce n’est pas toujours facile. Cela demande pas mal de compétences vocales et musicales. Et, si on ne fait pas attention, cela peut aussi être un peu risqué pour nos cordes vocales. 

Alors, si tu as envie de rejoindre un groupe ou que tu te poses des questions à ce sujet, cet article est fait pour toi. Je pense que tu trouveras des informations utiles dans cet article qui répondront à certaines de tes questions. J’espère que cela t’aidera à franchir le cap ! 

On va explorer ensemble toutes les facettes du chant en chœur : le fonctionnement du choeur, les défis à relever et les mesures à prendre pour t’épanouir en choeur tout en gardant ta voix en pleine forme. On va également voir toutes les erreurs courantes que tu vas pouvoir éviter pour t’améliorer.

Qui peut chanter en choeur ?

Vous avez envie de chanter en chœur, mais vous vous demandez si c’est fait pour vous, si vous avez le niveau requis ? Bonne nouvelle, il y a une place pour tout le monde dans les chœurs, quels que soient vos talents ou votre niveau !

Le chant en chœur vous permet d’améliorer votre oreille musicale et de vous épanouir dans la musique. Cependant, il est essentiel de prendre soin de votre technique vocale, surtout si vous commencez, pour éviter de fatiguer votre voix. Je vais en parler plus en détail par la suite.

Il est vrai que chanter en chœur peut sembler simple, mais pour obtenir de beaux résultats et vous sentir à l’aise, quelques petites difficultés doivent être travaillées, notamment la justesse.

En résumé, le chant en chœur est une aventure ouverte à tous, peu importe votre niveau de départ. Il faut simplement travailler certains aspects pour obtenir un résultat plaisant et vous sentir à l’aise.

Si vous êtes nouveau, et que vous n’y connaissez rien, laissez moi vous expliquer le fonctionnement d’un choeur.

Comment est organisé un choeur ?

Organisation par pupitre

Un chœur est formé de plusieurs chanteurs répartis en pupitres, chaque pupitre correspondant à une tessiture vocale spécifique. Généralement, les chœurs se divisent en quatre pupitres principaux, allant du plus aigu au plus grave : Soprano, Alto, Ténor et Basse. Les deux premiers pupitres regroupent les voix féminines, tandis que les deux derniers comprennent les voix masculines.

Chaque pupitre exécute une ligne vocale distincte, ce qui signifie que les pupitres ne chantent pas la même mélodie, mais harmonisent leurs voix entre elles. 

Le rôle du chef de choeur

Mais à quoi sert le chef de chœur ? On pourrait penser qu’il n’a pas de rôle important, à part diriger les choristes en agitant ses bras. Cependant, son rôle est extrêmement important.

Le chef de chœur coordonne et prépare les chanteurs pour interpréter une pièce donnée. Il est également responsable des auditions pour le recrutement des chanteurs. 

Le chef de chœur indique la mesure en battant le rythme, fournissant ainsi un repère rythmique pour assurer une bonne synchronisation. 

Il donne des directives concernant les nuances et les phrasés. 

Le chef de chœur prend des décisions d’interprétations, en accord avec les indications notées sur la partition. Il fournit également des indications sur les phrasés, encourageant par exemple un chant plus lié ou plus rythmé. 

Le chef de chœur fait travailler les choristes sur l’articulation et le placement des consonnes. Lorsque ces éléments ne sont pas synchronisés, ils peuvent entraîner une cacophonie. 

Il ajuste les nuances de chaque pupitre pour obtenir des couleurs harmonieuses. Il offre des directives pour atteindre une meilleure homogénéité entre les voix.

Est ce difficile de chanter en choeur ?

La justesse

Chanter en chœur présente une difficulté majeure : la justesse. Surtout lorsque l’on débute, l’harmonie n’est pas toujours évidente. Chaque pupitre interprète sa propre mélodie, ce qui exige de savoir identifier ses propres notes. Chacun de ces pupitres produit des notes différentes, qui, ensemble, forment des accords. C’est là l’essence même de l’harmonie : l’art de créer des accords.Trouver la note exacte, la bonne mélodie, peut parfois être un défi. Il faut se positionner comme une pièce d’un puzzle musical, où chaque pupitre est essentiel. La justesse est primordiale pour créer une harmonie plaisante à l’oreille, où les voix s’unissent harmonieusement. Quand les accords s’imbriquent parfaitement, cela engendre des vibrations très agréables, offrant une expérience musicale mémorable.

Tenir sa ligne mélodique

Le saviez vous ? Votre voix sera toujours attiré par la mélodie principale chantée par les voix les plus aiguës : les soprani. Si vous n’êtes pas soprano votre voix va lutter pour ne pas chanter cette mélodie, mais chanter des notes de « remplissages » qui rentre moins bien dans l’oreille. Cela est donc très formateur, et aussi un petit défit ! Je dirais franchement que pour quelqu’un qui débute, c’est là le plus difficile.

Mais rassurez vous, à force de répéter vous allez y arriver ! Et puis n’oubliez pas que vous n’êtes pas seul dans votre pupitre. SI vous êtes nouveau ou débutant, vous allez pouvoir vous appuyer sur les chanteurs plus solide.

Ma petite astuce : Repérez quelqu’un qui est plus expérimenté que vous, mettez vous à côté pour bien l’entendre et calez vous sur lui. Bien évidemment, travaillez de votre côté pour progresser et ne pas être toujours dépendant des autres chanteurs. Si dans un choeur chacun compte sur les autres, le choeur ne sera pas solide ! C’est logique. Mais cela peut être une aide cruciale le temps de prendre confiance.

Pour quoi chanter en choeur ?

Cohésion de groupe

Chanter en chœur procure un sentiment d’appartenance à une communauté musicale. L’harmonie créée par l’union des voix crée une atmosphère positive et joyeuse. Cela renforce les liens sociaux et crée une expérience partagée qui peut être profondément émouvante.

Lorsque les voix s’entremêlent pour créer des accords, cela créer beaucoup d’émotion. C’est quelque chose qui nous prend directement aux tripes. C’est une expérience incroyable. Etre au milieu de la musique, et non plus celui qui écoute la musique ou celui qui le fait en soliste. Nous sommes immergés.

Chanter en choeur permet aussi de travailler le travail en groupe. Chaque chanteur apporte une petite pierre à l’édifice. Vous n’êtes pas la star, vous devez moduler votre voix pour le bien du groupe, pour que l’ensemble des voix forme un tout harmonieux, cohérent et homogène. Cela travaille son égo !

Des bienfaits sur la santé ?

D’après certaines recherches sérieuses, le chant en choeur a un impact positif sur l’état emotionnel ainsi que sur la santé ! Pourquoi s’en priver ?

« Ces résultats suggèrent que le chant choral influence positivement à la fois l'affect émotionnel et la compétence immunitaire ».
Effects of choir singing or listening on secretory immunoglobulin A, cortisol, and emotional state
Journal of Behavioral Medicine, Vol. 27, No. 6, December 2004 (C2004)

Une excellente formation

Même si chanter en chœur ne dispense pas de prendre des cours de chant ou de travailler sa technique vocale, cela reste un excellent moyen de s’améliorer sur plusieurs aspects musicaux :

Justesse : Le chœur va mettre votre justesse à rude épreuve. Encore plus qu’en soliste, pour obtenir un résultat harmonieux, toutes les voix doivent s’accorder ensemble.

Rythme : Comme le chœur doit être extrêmement synchronisé, vous devrez être très précis sur le plan rythmique. Évidemment, le chef de chœur est là pour vous guider.

Nuances et phrasés : Chanter en chœur demande de savoir respecter les nuances. Les nuances sont les indications vous demandant de chanter fort ou moins fort. Vous devrez vous adapter à la volonté du chef de chœur.

Discipline : Chanter en chœur requiert de la discipline, tant dans le travail musical de la pièce que vous chantez que sur le plan de l’organisation. Vous devez en effet suivre les indications précises de votre chef de chœur et être présent(e) aux répétitions et aux concerts. Cela demande un certain engagement. Souvent, une répétition par semaine et quelques week-ends de répétition sont nécessaires.

Comment choisir le bon choeur ?

Un choeur adapté à vos attentes

Maintenant que tu es décidé à intégrer un choeur tu te demandes peut être comme choisir et trouver le bon choeur ?

Pour choisir ton choeur, il faut que tu te poses les bonnes questions.

  • Quel est ton niveau ? Totalement débutant ? Confirmés ?

  • Quel est le style que tu veux chanter ? Lyrique, religieux, gospel, chanson française ?

  • Ambiance du choeur ? Veux une ambiance très professionnelle, très libre, exigent ?

  • Quels effectifs ? Préfères tu un petit ensemble à quelques chanteurs par pupitre, ou un grand choeur avec beaucoup de chanteurs.

  • Se renseigner sur les conditions d’entrée. Parfois, il faut chanter un air, faire quelques vocalises. Pour les choeur plus avancés, il y a souvent une épreuve de déchiffrage à vu. C’est une partition que tu ne connais pas que tu dois chanter pour la première fois sans préparation et sans jamais avoir écouté la mélodie.

Comment trouver le choeur ?

Ca y est tu te lances mais tu ne sais pas comment trouver la chorale ? Il existe plusieurs endroits où chercher :

  • Regarde à la mairie de ta ville. Il y a souvent des petits annonces !

  • Sur le site de la Philharmonie de Paris !

  • Sur le site La corde vocale. https://www.lacordevocale.org

  • Groupe facebook. Il existe de très nombreux groupes facebook d’entraide pour les chanteurs notamment pour trouver une chorale, je te laisse fouiller !

  • Réseau. Demande autour de toi !

Comment bien choisir son pupitre ?

  • Importance de choisir le bon pupitre

Les choristes sont répartis en pupitre (soprano, alto, tenor, basse) et il est primordial de bien le choisir. Pour cela tu dois absolument connaître la tessiture de ta voix, ce qui n’est pas si évident que cela.

  • Trouver sa tessiture

Pour bien choisir ton pupitre, il doit correspondre parfaitement à ton type de voix. La tessiture est l’ensemble des notes que tu es capables d’émettre avec facilité. Mais ce n’est pas toujours évident à trouver, c’est pour cela que j’ai filmée une vidéo entière à ce sujet.

Comment chanter en choeur "vocalement" ?

Technique vocale

Il n’y a pas de technique vocale spécifique proprement dite pour le chœur. Cependant, cette pratique requiert une base minimale de technique vocale afin d’éviter la fatigue vocale, les défauts et les dommages à la voix.

Si tu as l’intention de chanter au sein d’un chœur de haut niveau, il te faudra posséder une excellente technique vocale. En effet, les exigences du travail en chœur nécessitent des choristes qu’ils sachent s’adapter en toutes circonstances. Cela peut parfois représenter un défi, comme chanter pianissimo sur une note très aiguë tout en maintenant une couleur vocale homogène et ronde.

Conseils pour bien chanter en choeur - Aurore Germain
Extrait du groupe Facebook Apprendre à chanter

Préserver sa voix

Voici une liste des erreurs à éviter pour préserver ta voix en choeur :

  • Chercher à s’entendre

  • Imiter les autres

  • Retenir sa voix

  • Chanter trop fort

  • Ne pas être dans le bon

    pupitre

  • Ne pas travailler sa voix

  • Ne pas échauffer sa voix

Travailler son écoute et sa justesse

Le choeur demande de privilégier le son commun à ta propre voix. Cela signifie en d’autres termes que tu dois mettre ton ego de côté. Tu dois écouter les autres, pour fondre ta voix delicatement dans l’ensemble pour un résultat homogène.

Cela te demande de d’écouter les autres mais aussi de travailler ton oreille afin d’être juste. Pour cela je te recommande très vivement de travailler ton oreille relative.

La meilleure méthode pour travailler ton oreille relative est celle de Arbaretaz Lire la musique par la reconnaissance des intervalles.

Dis moi en commentaire si cet article t’as été utile. Maintenant que tu sais tout ce qu’il y a à savoir avant de chanter en choeur, lances toi, c’est une expérience formidable !

Comment avoir une excellente technique vocale ?

Comment avoir une excellente technique vocale ?

La technique vocale est essentielle pour développer et préserver sa voix. Tous les chanteurs doivent avoir une excellente technique vocale.

Si tu souhaites améliorer ta technique vocale, je vais t’expliquer de manière sérieuse les principes fondamentaux à connaître.

 Il est vrai qu’il est facile de se sentir dépassé par toutes les informations parfois contradictoires que l’on reçoit. Mon objectif est de te fournir une synthèse claire afin que tu puisses t’y retrouver. Je te renvois sur mes vidéos dans lesquelles j’explique plus en profondeur les notions que j’aborde ici. Tu pourras revenir sur cette page chaque fois que tu as un doute, pour te rappeler les bases essentielles. 

Quelles sont les bases du chant ?

Comment fonctionne la voix ?

Nous avons l’habitude de séparer le fonctionnement de la voix en trois parties :

  • La respiration

  • La vibration des cordes vocales

  • Les résonateurs

 

Ces 3 parties doivent fonctionner en synergie pour une émission vocale saine et efficace. C’est cette fameuse « technique de base » que j’enseigne. C’est ce qu’on appelle l’accord pneumo-phono résonantiel. C’est n’est qu’en respectant cette synergie que tu peux avoir une excellente technique vocale !

La respiration - Pneumo

La respiration est extrêmement importante chez le chanteur puisque les cordes vocales vibrent grâce à l’air qui arrivent des poumons (cf vidéo). L’air doit être stable, la pression ne doit être ni trop grande ni trop faible, la vitesse d’air doit être constante. Si ce n’est pas le cas, la voix ne sera pas de bonne qualité, il pourra y avoir forçage et donc des dommages sur les cordes.

Trouver le bon flux d’air doit donc être ta priorité ! Tu trouveras les exercices aux chapitres suivant.

Les cordes vocales - Phono

Tu peux observer sur la vidéo ci-dessus (je sais ce n’est pas très « glamour ») des cordes vocales qui vibrent. L’air qui provient des poumons, monte dans la trachée, et arrive sous les cordes vocales. Pour faire un son les cordes se rapprochent (on parle d’adduction des cordes vocales) et vibrent grâce au flux d’air qui provient du dessous.

Si il y a trop de pression d’air, les cordes vocales seront trop tendues. Si il n’y en a pas assez, elles ne seront pas assez « accolées » et engendrer une fuite d’air et donc une voix blanche. Bref, il doit y avoir un équilibre parfait entre la pression d’air et la force d’adduction des cordes vocales. Cela s’appelle tout simplement « mettre la voix sur le souffle »

Les résonateurs - Résonantiel

Une fois que les cordes vocales sont en vibration, il est nécessaire d’amplifier le son et de le façonner selon vos souhaits. Le son va résonner à l’intérieur de différentes « caisses de résonance » situées dans la tête :

La zone du masque

Les sinus : nez et au dessus…

La bouche : la position des lèvres, de la langue… 

L’oropharynx : le voile du palais, le pharynx…

Ces résonateurs vont conférer à notre voix un spectre harmonique unique, qui influencera le timbre et la couleur du son, qu’il soit nasillard, métallique, chaleureux, puissant, doux, rond, perçant…

C’est grâce à ces résonateurs que nous pouvons donner à notre voix sa personnalité et son caractère distinctifs. En maîtrisant la manière dont le son résonne dans ces différentes zones, nous pouvons ajuster le timbre et obtenir le résultat vocal souhaité. Si tu veux en savoir un peu plus, clique ici.

Mon conseil : pour une voix saine et puissance il est important de privilégier le résonateur du masque. Il renforce les harmoniques aiguës qui sont à l’origine d’une voix puissante et bien projeté.

Les exercices indispensables de technique vocale

Je te présente ou te rappel les 3 exercices de bases indispensables que tous chanteur doit avoir dans sa boite à outil. 

Respiration : Muscler et détendre le diaphragme

Le travail du souffle représente 80% du travail de technique vocale ! 

C’est particulièrement ton diaphragme qui va travailler. Pour une bonne technique vocale et un instrument sain, il est important de faire des exercices de respiration. 

Le chanteur se base sur une respiration abdominale, mais il doit rajouter ce qu’on appelle le soutien. 

Le soutien c’est « soutenir » le souffle pour qu’il soit régulier afin que les cordes vocales vibrent bien. Et c’est précisément pour cela que le diaphragme doit être travaillé, musclé et détendu. 

Si tu veux détendre ton diaphragme, clique ici. 

 

Si tu veux muscler et comprendre le soutien vocal, clique ici

Pourquoi souffler dans une paille ?

Lexercice de la paille est un INDISPENSABLE. Il est là pour trouver l’accord pneumo-phono c’est à dire un bon flux d’air pour une bonne vibration des cordes ce qui est la BASE ABSOLUE pour chanter avec une excellente technique vocale !

Tu trouveras le détail de cet exercice en vidéo en cliquant ici.

Faire résonner sa voix dans le masque

Article Comment placer sa voix dans le masque?

Developper le masque est fondamental. 

À mon avis, le résonateur le plus crucial est celui du masque. Il te permet de développer les harmoniques aigus de ta voix, ce qui aboutit à une voix plus timbrée et puissante sans contraindre tes cordes vocales. Pour moi, il est le garant d’une voix saine.

Apprendre à ouvrir pour maitriser sa voix

Pour bien chanter et avoir une excellente technique vocale il faut être constamment dans la recherche du bon geste vocale dans la détente et dans l’ouverture. 
Effectivement, ouvrir est extrêmement important pour que la voix soit libérée et qu’elle résonne bien. 

Ouvrir pour bien chanter, n’est pourtant pas chose aisée, cela demande du travail avec une véritable conscience du corps. 

Les 8 règles du chanteur

1/ Jamais tu ne forceras sur ta voix

2/ Toujours tu t’échaufferas la voix

3/ Patient et calme tu resteras

4/ De ton mental tu t’occuperas

5/ Ton corps tu écouteras

6/ Beaucoup tu t’hydrateras

7/ Régulier tu seras

8/ Déterminé tu seras

Pourquoi la technique vocale peut parfois être floue ?

Plusieurs techniques vocales : comment s'y retrouver ?

L‘un des principaux facteurs de désorientation est de ne pas faire la distinction entre la technique vocale de base et les effets de style. 

La technique de base vise à utiliser au mieux ta voix avec un minimum d’effort. L’objectif est de permettre à ton instrument vocal, ta « machine à son », de fonctionner de manière optimale, tout en préservant ta voix. Cela s’applique indépendamment du style musical. Nous recherchons une voix épanouie, libre, puissante et souple.

D’un autre côté, la technique de style vise à produire un type de son particulier pour créer un effet artistique. Parfois, cela peut être en contradiction avec la technique de base, mais cela n’est pas nécessairement nocif pour la santé de la voix, à condition que cela soit bien exécuté. Dans les techniques de style nous pouvons citer le growl, le belting etc…

D’après mon expérience en tant que professeur de chant, je pense qu’il est dangereux d’apprendre une technique de style avant d’avoir acquis le BA-ba de la technique vocale « de base ». La maîtrise de la technique de base et le bon fonctionnement de ta « machine à son » te permettront de distinguer clairement le geste vocal sain de base du geste vocal lié au style. Ainsi, tu ne seras plus passif, mais tu seras le maître de ton instrument.

Tu seras capable de choisir le geste vocal le plus approprié à chaque situation, et tu pourras reconnaître lorsque ton instrument vocal est sollicité de manière excessive. Ton corps comprendra que même si un style musical demande, par exemple, une contraction du larynx, tu peux toujours revenir à la base pour éviter de t’enfermer dans des tensions à long terme.

En comprenant les aspects physiques de ce que tu fais vocalement, tu pourras développer une conscience accrue de ton instrument et l’utiliser de manière plus équilibrée et maîtrisée.

La voix, un instrument pas comme les autres

Gérer ses émotions et apprendre à se détendre fait parti de la technique vocale !

Comme je le répète souvent à mes élèves : « La contrariété est le meilleur ennemi du chanteur mais n’est pas une fatalité ». Les muscles de la voix peuvent parfois être difficiles à contrôler, surtout lorsque les émotions nous perturbent.

Vous est-il déjà arrivé d’avoir la gorge serrée après avoir reçu une mauvaise nouvelle ou lorsque vous étiez contrarié ? Avez-vous déjà ressenti une respiration rapide et bloquée en situation de stress ? Voici pourquoi cela se produit…

De nombreux muscles impliqués dans la production de la voix font partie du système autonome. Par exemple, le larynx est partiellement innervé par le nerf vague, qui régule également de manière autonome des fonctions telles que la respiration, les battements cardiaques et la digestion. Par conséquent, il n’est pas toujours facile de contrôler volontairement notre voix et notre diaphragme. Parfois, le stress ou les émotions, qui sont régis par le système nerveux sympathique, peuvent entraîner une tension du diaphragme ou une constriction de la gorge…

Pour cela je vous propose de trouver quelque chose qui vous permette de gérer vos émotions si elles vous perturbent : du sport, de la relaxation, de la sophrologie, du yoga…

Le secret pour une excellente technique est la proprioception !

La proprioception est considérée comme « l’arme secrète des chanteurs » ! En résumé, la proprioception est notre capacité à percevoir la position et le mouvement de notre corps sans utiliser notre vision. Puisque nous ne pouvons pas voir la plupart des muscles et mouvements de notre instrument vocal, développer notre proprioception est extrêmement important.

Comment ? Tout simplement en prenant conscience de nos sensations. C’est précisément pour cette raison que je suis également sophrologue.

 Il existe des capteurs proprioceptifs sur les muscles et les os qui nous renseignent sur la position et la contraction musculaire. Chez les chanteurs, ces sensations se manifestent souvent sous la forme de sensations pallesthésiques, c’est-à-dire de « vibrations ». Le chanteur doit donc ajuster sa technique vocale en se fiant à ses sensations physiques, en plus de son oreille.

Variété de pédagogie vocale et de langage

Chaque professeur de chant n’adopte pas toujours la même pédagogie vocale, ni les mêmes termes.

Certains professeurs vont opter pour une approche très « scientifique » en expliquant en détail le fonctionnement de l’instrument vocal, tandis que d’autres utiliseront des images plus « floues » mais tout aussi efficaces pour expliquer les gestes vocaux. Pour ma part, j’utilise les deux approches car je les considère comme totalement complémentaires.

D’un côté, il est vraiment important de comprendre le fonctionnement de son instrument vocal, des cordes vocales, du diaphragme et des résonateurs pour mieux les utiliser et les visualiser. Cela permet également de satisfaire la curiosité des esprits scientifiques et d’apaiser leurs questionnements.

D’un autre côté, comme je l’ai mentionné précédemment, certains muscles font partie du système nerveux autonome, ce qui rend leur contrôle plus difficile. De plus, les capteurs situés sur certains muscles, notamment les cordes vocales et le voile du palais, ne sont pas toujours précis. C’est pourquoi nous utilisons fréquemment la visualisation lors des cours de chant. L’image vocale n’a pas pour but de représenter la réalité, mais plutôt de provoquer un geste vocal correct. Voici quelques exemples d’images couramment utilisées :

– Avoir l’impression que le son sort par un 3e oeil entre les sourcils

– Penser les aigus dans le grave et les graves dans l’aigu. 

– Avoir l’impression que le son est « accroché » derrière le nez 

– Penser que le son sort par l’arrière de la tête…

Savez vous que les sensations décrites par les chanteurs ne sont pas toujours en corrélation avec ce qu’il se passe réellement ?

Il est tout à fait possible d’avoir la « sensation » que son voile du palais se soulève, même si en réalité, il ne bouge pas. Cependant, curieusement, lorsque j’ai cette sensation, ma voix s’améliore. Cela soulève la question : qu’est-ce qui est réellement le plus important ? Est-ce la sensation que je ressens ou ce qui se passe objectivement au niveau de mes muscles ? À mon avis, ce qui importe le plus, c’est notre sensation personnelle.

Et parfois, pour produire une belle sonorité et de bonnes sensations vocales, il est préférable d’utiliser des images mentales qui aident à mobiliser les bons muscles de manière efficace ! Tous les professeurs n’ont pas les mêmes images… On peut donc sembler perdu. 

Si cela t’arrive… N’oublie pas que ce qui compte c’est ta sensation ! Peu importe l’image vocale, lorsque tu chantes bien tu dois y associer la sensation pour pouvoir le refaire une prochaine fois. L’image n’est là que pour favoriser l’émergence s’une bonne sensation. Si une image ne fonctionne pas, passe à une autre. Si elle fonctionne, concentre toi sur tes sensations pour ancrer le geste vocale dans la « mémoire musculaire ».

L’instrument vocal garde encore une part de mystère !

 

Je suis là pour t'aider...

J’espère que cet article pourra être utile et bénéfique à ceux qui le lisent. Il est normal de se sentir parfois un peu perdu. Le chant est un cheminement qui peut être complexe et non linéaire. 

Mon souhait est que cet article puisse rassurer ceux qui se sentent dépassés et les encourager dans leur progression vocale. 

Si vous avez des questions ou si vous souhaitez progresser davantage, n’hésitez pas à les poser en commentaire. Je suis là pour accompagner et soutenir chacun dans son parcours vocal. Si vous souhaitez un cours de chant, contactez moi

Crois-moi, l’effort en vaut la peine, et je suis convaincue que chacun peut développer sa voix de manière remarquable ! Bonne continuation dans votre aventure musicale !

Améliorer sa prise de parole en public

Comment améliorer sa prise de parole en public ?
Gestion du trac, technique vocale et langage corporel.

Vous voulez améliorer votre prise de parole en public ? Prendre la parole devant un public peut être un exercice difficile pour de nombreuses personnes. « Bafouiller », parler trop vite, avoir une voix stridente, qui ne porte pas et être dans l’inconfort en réunion ou en conférence sont autant de signes d’une certaine appréhension face à l’exercice de la prise de parole en public. Si vous vous trouvez dans cette situation, ne vous inquiétez pas, car des solutions existent pour vous aider à transmettre votre message de manière plus efficace et convaincante.

Je vous explique dans cet article comment améliorer votre prise de parole en public. 

Cours de chant en ligne et à Paris Saint Mandé

Je suis Aurore Germain, chanteuse lyrique et sophrologue. Je mets mes compétences au service de ceux qui souhaitent améliorer leur prise de parole en public. Grâce à mon expertise de professeur de chant et de sophrologue, je vous accompagne pour maîtriser votre voix et votre mental, vous permettant ainsi de réussir vos prises de parole en public.

Pour réussir votre prise de parole en public, il est important de travailler sur différents aspects : le mental, la technique vocale et le langage corporel. 

En développant votre technique vocale, vous acquérez une compréhension approfondie du fonctionnement de votre voix, ce qui vous permet de la maîtriser de manière stable, quelles que soient les circonstances. Vous apprendrez également à moduler les intonations de votre voix. Parallèlement, la gestion du trac à travers des exercices de respiration et de visualisation vous aide à rester calme et confiant, sans perdre vos moyens. Ajoutez à cela, un travail sur votre présence (posture, gestes, regard…) et vous saurez captiver votre auditoire.

En combinant ces trois aspects, vous pouvez totalement améliorer votre performance en prise de parole en public. 

Comment gérer son trac ?

Les effets du trac sur votre voix

Dans un premier temps, je vous conseil de prendre conscience des manifestations du stress dans votre prise de parole. Lorsque vous avez le système nerveux sympathique qui se met en route, votre corps s’emballe comme s’il devait faire face à un ours ! Votre corps réagit pour fuir ou combattre ! Le système nerveux sympathique va entrainer les effets suivants :

  • Respiration accélérée et haute 

  • Voix stridente
  • Transpiration
  • Mauvaise posture

 

  • Débit trop rapide

  • Problème d’articulation
  • Tensions dans les épaules et le larynx

 

Effectivement, lorsque l’on a le trac, le rythme cardiaque augmentent et la respiration est plus rapide. Nous pouvons nous retrouver à bout de souffle et parler trop vite. Le stress engendre également des tensions dans le corps ce qui va tendre le larynx et la mâchoire et provoquer une mauvaise posture. 

Si vous avez conscience des manifestations du trac vous pourrez déjà corriger certains éléments consciemment malgré le trac, comme se tenir plus droit, parler lentement, respirer lentement. 

C’est pour cela qu’il est très important de se préparer mentalement et de connaître les outils pour gérer votre trac.

Faites de la cohérence cardiaque

La cohérence cardiaque est une technique de respiration que je vous recommande vivement. Elle vise à harmoniser le rythme de votre respiration avec celui de votre cœur. Le principe est simple : inspirez pendant 5 secondes, puis expirez pendant 5 secondes, et cela pendant une durée de 5 minutes. Ce rythme respiratoire particulier permet d’établir une résonance entre votre respiration et votre cœur. En conséquence, votre rythme cardiaque ralentit, envoyant ainsi un message rassurant à votre cerveau. Cela active le système nerveux parasympathique, qui favorise un état de calme et de détente.

Il existe de nombreuses applications gratuites pour s’exercer à la cohérence cardiaque. Pour ma part je conseille l’application gratuite RespiRelax disponible sur iOS et Android. 

Testez la visualisation et la sophrologie

À l’instar des sportifs de haut niveau, la visualisation est une technique également utilisée pour se préparer mentalement à prendre la parole en public. Il s’agit d’un processus où vous vous imaginez en train de parler en public tout en utilisant des techniques d’amortissement émotionnel. Cette approche vous permettra d’aborder vos réunions ou conférences avec une plus grande sérénité et confiance en vous. En vous projetant mentalement dans ces situations, vous renforcez votre préparation et vous vous familiarisez avec les sentiments positifs et l’assurance nécessaires pour réussir votre prise de parole.

La sophrologie offre une combinaison de techniques de relaxation, de visualisation et de gestion du stress qui peuvent être précieuses pour développer un état d’esprit positif et renforcer votre assurance. 

En pratiquant régulièrement ces techniques, vous pourrez vous entraîner à vous détendre, à cultiver la confiance en vous et à vous préparer mentalement à prendre la parole en public. Les séances de sophrologie vous guiderons tout au long du processus, vous permettant de vous immerger dans un état de calme et de concentration propice à la construction d’une confiance solide.

Il ne faut pas hésitez non plus à reconnaître que la peur est une émotion normale et parfois même utile lorsqu’il s’agit de prendre la parole en public. Il peut être bénéfique d’écouter cette peur et d’en comprendre les raisons. Peut-être que si vous ressentez de la peur, cela signifie que vous ne vous sentez pas suffisamment préparé ?

Soyez prêt !

La meilleure façon pour se sentir prêt est de travailler assidûment votre présentation afin d’arriver confiant le jour J. Adoptez une approche similaire à celle des musiciens de haut niveau, en effectuant ce qu’ils appellent un « rodage ». L’objectif est de parvenir à un niveau où vous pourrez exécuter votre présentation avec une certaine aisance et confiance, presque en mode « pilote automatique ». Quoi qu’il arrive, vous vous sentirez en sécurité et prêt à faire face aux défis.

Pour cela, il est essentiel de répéter votre présentation orale plusieurs fois, que ce soit devant un miroir ou en ma présence. Travaillez consciencieusement le contenu de votre présentation, de manière à en maîtriser chaque aspect. Une préparation approfondie vous permettra de gagner en confiance et d’aborder votre prise de parole avec assurance.

Travaillez votre improvisation !

Les exercices d’improvisation vous seront également très bénéfique pour renforcer votre confiance en vous. L’improvisation encourage la pensée créative et la spontanéité. En pratiquant des exercices d’improvisation, vous développez votre capacité à trouver rapidement des idées et des solutions, ce qui vous permet d’être plus flexible et réactif lors de vos prises de parole en public.

Premier un mot au hasard et amusez vous à improviser sur ce mot, devant le miroir. 

La technique vocale pour une voix solide et captivante

Entrainez votre voix pour améliorer votre prise de parole en public !

D’un côté, la technique vocale vise à agir à la fois en amont pour vous aider à maîtriser le trac et à éviter les manifestations désagréables dans votre corps et votre voix. D’un autre côté, nous nous concentrons directement sur l’amélioration de votre voix en travaillant sur son placement et sa solidité. Grâce à un entraînement vocal et à une compréhension approfondie de votre voix, vous pourrez renforcer votre performance vocale de manière significative.

Vous développerez des techniques spécifiques pour placer votre voix de manière optimale, en utilisant les différentes parties de votre corps impliquées dans la production vocale. Vous apprendrez également à développer une meilleure maîtrise de votre respiration, ce qui contribuera à une émission vocale plus puissante et contrôlée.

Avec un entraînement vocal régulier et une connaissance approfondie de votre voix, vous serez en mesure de renforcer considérablement votre présence vocale. Cela vous permettra de communiquer avec plus de confiance, d’autorité et de clarté lors de vos prises de parole en public.

Poser sa voix sur le souffle

Vous devez commencer par apprendre à poser votre voix sur le souffle comme le font les chateurs professionnels. Je vous propose des exercices à faire avant votre prise de parole afin de mettre en condition votre voix, détendre les muscles du larynx pour une voix agreable et posée.

Premièrement, vous devez apprendre à respirer avec le ventre. Votre ventre doit se gonfler à l’inspiration et rentrer à l’expiration. Allongez vous sur le dos, et observez votre ventre bouger. 

Puis, prenez conscience que vous parlez sur votre expiration qui doit être posée. Pour cela, l’exercice de la paille est extrêmement efficace pour poser votre voix sur le souffle et détendre votre voix avant une prise de parole. Adoptez cet exercice comme chauffe vocale !

Chantez !

Chanter est un merveilleux moyen de prendre conscience de votre tessiture afin de donner du relief dans votre voix parlée. Cela vous permettra de varier les intonations de voix pour intéresser et captiver votre auditoire.

Donnez du rythme !

Vous devez également travailler le rythme de votre discours pour que votre message ait plus d’impact. En travaillant sur votre rythme, en vous familiarisant avec les silences et en structurant rythmiquement votre prise de parole, vous pouvez améliorer la clarté, l’impact et l’engagement de votre discours. Cela vous permettra de transmettre vos idées de manière plus efficace et de captiver votre auditoire.

Le langage corporel

Améliorez votre posture

Votre posture est très importante, elle envoie un message à votre auditoire. Effectivement, la posture est un élément crucial lors de la prise de parole en public. Votre posture corporelle communique un message à votre auditoire, même avant que vous n’ouvriez la bouche. Une posture droite et ouverte transmet confiance, autorité et engagement, tandis qu’une posture affaissée ou fermée peut projeter de l’insécurité, du désintérêt ou un manque de confiance en soi.

Une bonne posture implique de se tenir droit, les épaules détendues, le dos aligné, la tête relevée et le regard dirigé vers l’auditoire. Vous devez éviter les gestes de repli comme croiser les bras ou vous recroqueviller, car cela peut donner une impression de retrait et de fermeture. Au contraire, des gestes ouverts et expressifs peuvent renforcer votre message et aider à captiver l’attention de votre auditoire.

Il est important de noter que la posture va de pair avec la respiration. Une respiration profonde et régulière permet de maintenir une posture stable et détendue, favorisant ainsi une meilleure projection vocale et une présence plus confiante. En travaillant sur votre posture, vous pouvez renforcer votre présence sur scène, améliorer votre communication non verbale et transmettre un message positif et convaincant à votre auditoire.

L'importance des gestes

Le langage corporel est un outil puissant pour accompagner votre discours et renforcer l’impact de votre message. Les gestes que vous utilisez peuvent ajouter de la clarté, de l’émotion et de la conviction à vos paroles, aidant ainsi à captiver l’attention de votre auditoire. Lorsque vous utilisez des gestes pour accompagner votre discours, il est important de veiller à ce qu’ils soient cohérents avec ce que vous dites. Vos gestes doivent être clairs, intentionnels et bien synchronisés avec votre discours. Ils doivent venir naturellement et ne pas sembler forcés ou exagérés. 

Utilisez votre regard !

Gérer son regard lors d’une prise de parole en public peut être un défi pour de nombreuses personnes. Le regard joue un rôle crucial dans la communication non verbale et peut influencer la façon dont votre message est perçu par votre auditoire. Je vous donne quelques conseils pour travailler votre regard et paraître plus autoritaire et convaincant lors de vos prises de parole en public.

N’hésitez pas à établir un contact visuel avec votre auditoire ! Cela montre que vous vous adressez à eux individuellement. Balayez la salle du regarde de temps et temps et de regarder les différentes personnes de manières équitables.

Evitez de regarder par terre ou de trop regarder vos notes. Utilisez simplement des fiches avec des mots clés ou titre de partie. Si vous regardez trop en bas, vous risquez d’avoir l’air de manquer de confiance en vous.

Et surtout, n’hésitez pas à pratiquer devant un miroir ou de vous filmer !

En travaillant sur votre regard et en utilisant le contact visuel de manière efficace, vous pouvez renforcer votre autorité, votre crédibilité et votre capacité à convaincre votre auditoire lors de vos prises de parole en public. N’oubliez pas que la confiance et l’authenticité sont essentielles pour paraître convaincant, alors faites de votre mieux pour être vous-même et transmettre votre message avec conviction.

N’hésitez pas à m’expliquer en commentaire vos difficultés, je me fais une joie de vous donner des pistes pour vous aider à améliorer votre prise de parole en public.

Comment placer sa voix dans le masque ?

Comment placer sa voix « dans le masque » ?

Tu as déjà dû entendre un professeur de chant dire « chante dans le masque », « accroche ta voix en haut », sans réellement comprendre ce que cela signifie et sans savoir concrètement quoi faire !  Pourquoi tous les professeurs de chant en parle ! Qu’est ce que veut vraiment dire « placer sa voix dans le masque » ? et comment le faire ?

A mon sens c’est le résonateur le plus important à travailler, c’est le centre de ta voix ! L’accroche de la voix est  le placement le plus commun à tous les styles de chant (classique ou chant moderne).

Dans cet article j’espère te prouver que ce placement est primordial à maitriser et te motiver à le faire ! Je vais te donner les meilleurs exercices  et images mentales pour bien placer ta voix dans le masque. 

Je t’explique tout cela dans cet article.

Je suis Aurore Germain, chanteuse lyrique et Sophrologue. Mon but est de te guider pour trouver une technique vocale basée sur un geste sain, une technique vocale saine indépendamment du style, et répondre à toutes les problématiques inhérentes au chanteur.

Je publie toutes les semaines des vidéos de technique vocale (sur YouTube) alors n’hésite pas à t’abonner à ma chaîne ( Apprendre à chanter !).

Que veut dire « chanter dans le masque » ?

Déjà il faut que tu saches que le masque est une image pédagogique, ce n’est pas une réalité très concrète. Chanter dans le masque c’est chanter en pensant diriger le son vers cette zone et cela va se manifester par des sensations pallestesiques (vibrations) quelque part par là.

Un chanteur qui met la voix dans le masque te dira qu’il ressent des vibrations au niveau des sinus, des ailes du nez ou encore au niveau du palais dur. Certains vont imaginer que le son sort par un point au milieu des deux yeux, comme un laser ! Il n’y a pas de règles précises, chacun va trouver son image mentale pour accrocher le son et y associer des sensations particulières. Chaque chanteur découvre sa propre stratégie avec l’aide de son professeur de chant et d’exercices appropriés.

Que faut-il faire ?

Pour chanter dans le masque, tu dois penser à garder le son en haut, comme s’il était collé en haut. Il faut que tu gardes le haut de ton visage ouvert.

Pour mettre toutes les chances de ton côté, je vais te donner une liste d’images, représentations mentales qui favorisent l’émergence de ce placement !

Tu peux donc penser à : 

– Ouvrir le regard comme si tu étais étonné

– Soulever les pommettes 

– Penser à un sourire intérieur 

– Penser à sourire avec les yeux

– Imaginer que le son sort entre les deux yeux

– T’amuser à faire un son de sorcière, très pointu !

– Penser que le son vient se nicher derrière le nez 

– Chercher des sensations au niveau du palais dur !

Maintenant c’est à toi de jouer ! Fais ton petit laboratoire d’expérimentation de la voix ! Tu dois constamment chercher de nouvelles sensations jusqu’a ce que tu trouves quelques choses qui te plait, qui soit a la fois agréable à l’intérieur et à l’extérieur.

Dis moi en commentaire quelle image tu fonctionnent le mieux pour toi !

Il te faut également un minimum d’énergie ! Chanter dans le masque c’est aussi indissociable d’un bon soutien vocal ! Et met une bonne énergie pour que tes cordes vocales soit bien accolées… Si elle ne sont pas accolée tu auras beau essayer de mettre dans le masque …. ca servira pas à grand chose ! Donc c’est les 2 en même temps.

Pourquoi placer sa voix dans le masque ? Les 5 raisons

Travailler l’accroche de votre voix va vous permettre d’avoir…

  • Une voix plus brillante

Placer la voix dans le masque va enrichir votre timbre d’harmonique aigues. Votre voix sera donc plus brillante et sonore.

  • Une voix plus précise et plus juste

Le placement dans le masque est le centre de la voix, c’est un petit résonateur précis. Si vous êtes bien dans le masque la justesse de votre sera donc bien plus précise.

  • Une voix plus puissante sans forcer

Le masque renforce les harmoniques de votre voix et rendent donc la voix bien plus sonore… mais en plus, les harmoniques aigues sont celles qui se distinguent le mieux. En d’autres termes, votre voix sera plus projetée ! Les chanteurs lyriques utilisent beaucoup la résonance du masque. Ils utilisent ce qu’on appelle le « singing formant » leur permettant de chanter fort sans micro et d’être entendu de tous.

  • Une voix qui se fatigue moins

Si votre voix est dans le masque, vous allez être moins tenté de forcer sur votre voix pour chanter plus fort.

  • Une aide pour trouver une voix mixte

Bien accrocher sa voix dans les pommettes, peuvent vous aider à trouver le mixte de voix de tête pour les soprani (dans le bas du médium), ou le mixte de poitrine pour le haut des voix d’homme (au niveau du passage) ou pour les chanteurs ou chanteuses modernes.

Clique ici pour lire mon article sur la voix mixte !

La routine qu’il te faut pour travailler la voix dans le masque !

Je t’ai concocté une routine parfaite à faire tous les jours pour « muscler » ton masque ! Au travail !!!

Comment apprendre à chanter tout seul ?

Tu souhaites apprendre à chanter seul et tu te demandes si c’est possible et surtout comment t’y prendre ? Je suis là pour être honnête avec toi : apprendre le chant par soi-même n’est pas une tâche facile. Cependant, avec les bons conseils et une méthode appropriée, tu peux y arriver ! Dans cet article, je vais te donner mes meilleurs conseils et les étapes à suivre pour apprendre le chant en autodidacte. À la fin de cet article, je te dévoilerai mes quatre règles d’or pour travailler ta voix seul de manière efficace et sécurisée. Je te proposerai même une routine vocale en trois étapes !

Peut-on apprendre à chanter seul ?

Je ne fais pas durer le suspense plus longtemps. Oui, c’est possible d’apprendre à chanter seul, mais cela peut être difficile et risqué, tu dois donc faire attention a certains points que je vais te lister. Il va te falloir beaucoup de confiance en toi, de passion, de motivation, de RIGUEUR et de détente. Si tu lis mon article jusqu’au bout, tu auras toutes les clés en mains pour developper ta voix sans risque. 

Soyons honnêtes, certaines personnes ont une voix qui se place plus facilement que d’autres ; pour elles, chanter bien est presque naturel. Si tu ne fais pas partie de ces privilégiés, tu devras probablement, à un moment donné, prendre des cours de chant avec un professeur. Tout simplement parce que tu risques de stagner et d’avoir besoin d’un regard extérieur pour continuer à progresser vocalement. 

Les difficultés quand on chante seul

Apprendre à chanter seul est difficile pour diverses raisons que tu dois connaître afin de contourner ces problématiques.

1. On ne s’entend pas de la même manière que les autres nous entendent

C’est précisément cette raison qui explique la difficulté à se corriger seul. Nous entendons notre voix plus grave qu’elle ne l’est réellement. Lorsque quelqu’un nous écoute chanter, le son se propage par l’air, mais lorsque nous nous entendons, le son est aussi conduit par les os. Notre voix se propage également à travers notre corps, ce qui modifie le son perçu par nos oreilles. C’est pour cela qu’il est parfois difficile de reconnaître sa propre voix sur un enregistrement.

2. Il est beaucoup plus difficile de maintenir la rigueur nécessaire seul

Quand notre travail vocal est rythmé par des cours de chant, il est plus facile de structurer son entraînement vocal et de garder une certaine rigueur. Si tu travailles seul, il faut que tu sois très discipliné. Donne-toi des petits objectifs, comme chanter une chanson de ton choix en public. Cette échéance te permettra de structurer ton travail et d’être plus efficace.

3. La voix est fragile et il ne faut pas faire n’importe quoi

Si tu veux apprendre à chanter sans l’aide d’un professeur de chant, respecte ta voix. Il faut comprendre que la voix est un instrument délicat. Si tu en abuses, tes cordes vocales peuvent s’abîmer. Je peux t’assurer que j’ai souvent eu besoin de réparer la voix d’élèves ayant mal utilisé leur instrument. C’est difficile à vivre quand notre voix est notre passion et que nous en sommes privés.

Mon objectif n’est pas de te faire peur, mais simplement de t’expliquer que tu dois faire attention à ta technique vocale et ne jamais forcer sur ta voix. Pour cela, suis bien les points de la partie suivante.

Ne pas s'abimer la voix : Les signaux d'alerte !

Globalement, je te conseille d’éviter tout ce qui peut entrainer de la fatigue vocale et de surveiller l’état de ta voix (sans devenir parano non plus !). Voici quelques signaux d’un éventuel problème vocal. 

1. Tu perds ta voix en chantant

Tu perds ta voix quand tu chantes. Elle devient plus faible, tu sens de l’air ou des mucosités (tu te racles la gorge). C’est probablement parce que tu fatigues ta voix en chantant. Soit tu chantes trop longtemps, soit il y a un problème de technique vocale. La voix n’est pas faite pour être utilisée des heures et des heures ! Assure-toi de te ménager des pauses !

2. Douleur à la gorge en chantant

Tu as mal à la gorge quand tu chantes. Alors là ! C’est déjà trop tard, tu aurais dû t’arrêter avant. Ce n’est pas la fin du monde, mais ce n’est pas du tout normal d’avoir mal à la gorge en chantant. Cela signifie que tu dois travailler sur la détente et la technique vocale. A mon sens, si tu continues à travailler comme cela tu ne progresseras pas vite, car plus tu répètes un geste vocal, plus ton corps s’en souvient. Si tu as mal c’est que c’est qu’il est mauvais. Tu risques donc d’ancrer le mauvais geste vocal dans ton corps… C’est pas ce que tu veux, on est d’accord ? 

3. Voix cassée après un concert

Tu as la voix cassée après un concert. Bon, ça peut arriver exceptionnellement, mais si c’est systématique, c’est qu’il y a un problème. Je te conseil notamment de travailler sur ton trac. Bon, je suis à la fois très bien et très mal placée pour t’en parler… Je suis une ENORME traqueuse et il est vrai que le trac entraine des tensions qui engendre de la fatigue vocale lors des concerts !  

4. Temps de récupération de la voix de plus en plus long

Tu mets de plus en plus de temps à récupérer ta voix. Si tu as l’habitude d’avoir la voix un peu cassée après tes sessions de chant et que tu sens que tu mets de plus en plus de temps à la retrouver, ou pire, que tu ne la retrouves jamais totalement, fais très attention. C’est le moment d’aller voir un phoniatre pour vérifier tes cordes vocales.

Respecter 4 règles pour apprendre le chant seul

Règle 1- Connaitre sa voix et son instrument

Un chanteur doit impérativement connaître son instrument. Tu dois savoir comment il fonctionne et maîtriser tous ses aspects. Il y a des tonnes de vidéos et de livres qui expliquent cela ! Je te laisse farfouiller sur mon blog !

Règle 2 - S'entrainer tous les jours

Un chanteur doit muscler sa voix. Ce ne sont pas les cordes vocales que l’on muscle, mais les muscles de la respiration et ceux autour des cordes vocales. C’est tout ton corps qui participe à l’émission vocale. Il ne s’agit pas seulement de renforcer les muscles, mais surtout de développer la mémoire musculaire, ce qui passe par la répétition de bons gestes vocaux.

Règle 3 - S'enregistrer !

Comme je te l’ai dit plus haut, on n’entend pas sa voix de la même façon que les autres. Pour cette raison, il est essentiel de t’enregistrer afin de pouvoir te corriger. Cela te permettra d’identifier plus précisément les éléments à améliorer. 

Règle 4 - Ecouter son corps

Effectivement, la grande majorité des muscles impliqués dans l’émission vocale se trouvent à l’intérieur de ton corps et ne sont pas visibles, tels que le diaphragme, le périnée et les muscles autour des cordes vocales et du larynx. De plus, ces muscles font partie du système nerveux autonome, ce qui signifie que tu as naturellement peu de contrôle conscient sur eux.

Par conséquent, la seule façon de développer le contrôle de ton appareil phonatoire est de te baser sur les sensations physiques, et non seulement sur ce que tu entends.

Règle 5 - Respecter sa voix

Le plus grand danger d’apprendre à chanter seul est de se faire mal à la voix, de s’abimer les cordes vocales. Pour éviter cela, il faut que tu sois a l’écoute de ta voix :

  • Ne chantes pas des heures et des heures sans te reposer la voix !

  • Hydrate toi bien !

  • Arrêtes-toi dès que tu sens que ça force !

  • Choisis les bons morceaux adaptés à ta tessiture !

Les chanteurs ont besoin de repos, au même titre que les sportifs de haut niveau.

Comment exercer sa voix seul : Une routine en 3 étapes

Apprendre le chant seul ou avec un professeur demande de la rigueur et de l’entrainement quotidien. Instaure-toi une séance de chant tous les jours avec une routine en 3 étapes. A chaque entrainement tu dois dans un premier temps travailler ta respiration, puis réveiller ta voix avec des exercices sur le souffle, puis faire des vocalises pour réveiller les résonateurs. Et seulement ensuite, je te propose de chanter d’autres vocalises plus complètes et musclée ou de chanter directement les chansons ou morceaux.

1. Apprendre la respiration du chanteur

La respiration est le travail le plus important d’un chanteur. 

Tu dois savoir inspirer par le ventre et chanter en soufflant un air stable et continu. 

2. Voix sur le souffle (SOVT)

Il faut ensuite que tu t’entraines à poser la voix sur le souffle, et pour cela je te recommande l’exercice de la paille (ou tous les exercices de Semi Occlusive Vocal Tract) ! 

Poser la voix sur le souffle signifie utiliser un flux d’air stable et fluide. Lorsque tu chantes, tes cordes vocales vibrent grâce à ce flux d’air, s’il n’est pas bon, tes cordes vocales ne vibrent pas comme il faut. 

3. Résonateurs

Une fois que tu sais respirer et poser ta voix sur le souffle, prends conscience que ta voix dans ton corps, dans ce qu’on appelle des résonateurs. Il y en à 3 principaux : La région du nez, la région du voile du palais et du pharynx. 

En résumé ...

Pour apprendre à chanter tout seul, il faut d’une part être passionné, patient et avoir de la rigueur. D’autre part, tu dois travailler ta voix chaque jour en respectant la santé de tes cordes vocales et en suivant un entraînement en trois étapes : la respiration, le contrôle de la voix sur le souffle et l’utilisation du résonateur. Alors maintenant au boulot, et si tu veux je t’ai créé une formation pour t’aider. 

Si tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

Des vidéos et retours pour te guider selon 4 modules : Respiration du chanteur, détente et conscience de ton instrument, Voix sur le souffle puis Developper le résonateur du masque. 

Tu trouveras également des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

 

Formation de chant en ligne pour débuter le chant avec les bonnes bases

Dis moi en commentaire si cet article t’a été utile ! 

Comment avoir une belle voix (chantée) ? Le GUIDE complet

Comment avoir une belle voix (chantée) ? Le GUIDE complet

Tu n’aimes pas ta voix ? Ou tu as envie d’épater tes amis ou ta famille en chantant avec une belle voix ? 

C’est pas évident d’aimer sa voix. C’est souvent désagréable de s’entendre sur un enregistrement… C’est normal nous n’entendons pas de la même façon notre voix que les personnes autour de nous… Parfois cela peut même devenir un complexe…

Mais je t’assure qu’il y a des tonnes de choses que tu peux faire, et je suis là pour te guider et te donner toutes les clés !!!

Je t’explique étape par étape les choses sur lesquelles tu peux travailler, et je te donne les exercices à faire en fonction de ta problématique ! 

A quel point est-il possible de modifier sa voix ?

Avant de me lancer dans mes explications je voudrais aborder un point important : À quel point est-il possible la modifier pour la rendre plus belle. 

Je différencie deux choses : le timbre, la couleur d’une part, et ce qui provient de la génétique et ce que tu peux changer d’autre part. 

Le timbre de ta voix c’est ton identité vocale, le squelette de ta voix, ton ADN sonore. La couleur, c’est tout ce que tu vas pouvoir modifier autour de cela. L’ADN sonore est très subtile, c’est ce qui fait que tu vas reconnaître une personne même si elle modifie sa voix pour imiter un personnage par exemple. Et ca c’est plutôt bon signe ! C’est que tu es identifiable ! Mais on ne peut pas le changer.

La couleur, c’est l’habillage de ta voix  : si elle est ronde, pointue, douce, puissante etc…. C’est cela que l’on va travailler et modifier.

En revanche, la nature de ton appareil vocal dépend de la façon dont chacun est fait, la genetique joue donc un rôle. Elle va déterminer ta tessiture, c’est à dire si tu as la voix grave, aigus, large ou non…. etc…. Et cela on ne le change pas. Mais il y a vraiment beaucoup de choses que tu peux faire pour habiller ta voix !

Tu peux donner à ta voix de la couleur, du timbre, un style particulier, de la douceur, de la puissance, de la rondeur….

En plus de cela, une jolie voix ne tient pas qu’a une jolie couleur et un joli timbre, mais c’est aussi chanter juste, avec souplesse et maitriser son instrument pour enrichir son interprétation.

Pour résumer : Il faut faire la différence entre le timbre, la couleur, la génétique mais aussi de ce qui provient de la voix en elle-même et de ce que tu en fais !

#1 Détermine ce qui te gène dans ta voix

Qu’est ce qui te gène dans ta voix ? 

Nasillard, voix blanche, qui déraille, pas juste ? 

Est ce le timbre de ta voix qui ne te plait pas ? 

Ou ce que tu en fais ? 

Tu voudrais être capable de bien chanter ? Avec de la souplesse, de l’émotion ?

 Tu veux avoir une voix moins stridente ? Plus douce ?

 La voix est-elle souple ou semble-t’elle forcée ?

Je te propose quelque chose !

Si tu ne l’as pas déjà fait, enregistre toi …. Oui je sais c’est pas facile, et on n’aime pas s’entendre. Mais fais le quand même, car comme cela tu pourras déterminer avec exactitude ce que tu n’aimes pas dans ta voix. Tu peux même demander à des amis bienveillants et honnête de te le dire. Cela te permettra ensuite, grâce à mon guide, de savoir comment travailler pour la rendre plus belle !

#2 Une voix détendue aura plus de chance d'être belle

Vérifie s’il n’y a pas de tension parasites dans ta voix. On va passer en revue tous les endroits de ton corps qui, s’ils sont tendus, peuvent impacter la qualité de ta voix, et je te donne les exercices à faire !

 

  • Les épaules tendues : Laisse les épaules tomber et tes bras pendre. Et amuse toi à laisser ballotter tes bras sans les contrôler quand tu chantes. 

  • La mâchoire tendue : Laisse tomber la mâchoire vers le bas, et amuse toi à chanter en la laissant comme cela. Tu peux aussi, quand tu chantes, t’amuser à bouger la mâchoire de droite à gauche… Si tu n’y arrives pas c’est soit que ta mâchoire est bloquée, soit que tu contractes ta mâchoire pour chanter ! Ce n’est pas bon !

  • La langue tendue : Laisse la langue la plus détendu possible. Elle ne doit pas être trop tonique, remonter vers le palais ou trop reculer vers la gorge. Pour cela tu peux faire l’exercice de Tongue Trill que tu retrouveras dans ma vidéo. 

  • La nuque tendue : Dessine des cercles avec le bout de ton nez lorsque tu chantes, et vérifie que tu n’avances pas le menton vers l’avant, ou vers le haut. 

  • La gorge tendue : Là, c’est un peu plus délicat. Les tensions dans la gorge peuvent être liées à une mauvaise posture mais aussi aux émotions. Repose ta voix, et détend toi pendant quelques jours.

#3 La respiration, ton allié !

La respiration est INDISPENSABLE, c’est le socle pour bien chanter et donc avoir une jolie voix.

En fait, il faut que tu saches que tu chantes sur l’air que tu expires. Si l’air que tu expires en parlant ou en chantant n’est pas stable, avec une bonne vitesse et pression la voix ne sera pas stable, pas juste … bref rien ne va.

Et si tu n’as pas une bonne technique d’inspiration, tu peux éventuellement être à court d’air, ou créer des tensions au niveau de ton larynx.

C’est donc vraiment la première chose que tu dois travailler. J’insiste !

Il faut que tu te trouves un professionnel qui peut t’aider, ou regarde des vidéos sur internet. Je te donne ici les pistes les plus importantes à suivre :

Etape 1 : Apprend à inspirer par le ventre

Allonge toi sur le dos. Expire sur un « sssss » le plus longtemps possible en vidant tout ton air. À l’inspiration détend ton ventre sans bouger le haut de ton corps. Ne gonfle que le ventre. Fais-le ensuite debout, et regarde toi dans un miroir pour vérifier cela.

Etape 2 : Apprend à contrôler ton flux d’air.

Maintenant il faut que tu apprenne à expirer en contrôlant ton flux d’air. Entraine toi à expirer sur un sss le plus longtemps possible en ayant un débit d’air toujours constant. Tu verras qu’a la fin de ton expiration tu auras tendance à réduire le flux d’air, mais tu dois résister pour le garder aussi tonique.

Quand tu chantes, ta cage thoracique ne doit pas se dégonfler comme un ballon de baudruche ! Tu dois résister, elle doit rester ouverte pendant tout le temps ou tu expires. Cela s’apelle le SOUTIEN VOCAL : c’est ce qui va rendre ta voix stable, tonique et bien placée.

Une bonne respiration peut largement rendre ta voix plus belle, notamment si tu as une voix trop faible, un peu blanche et sans timbre ou tendue.

#4 Technique vocale : Evite les erreurs qui t'empêchent d'avoir une belle voix !

La voix nasillarde, blanche, cassée… tout cela peut se corriger avec la technique vocale. Je te propose que l’on passe en revue toutes les aspects que tu pourrais ne pas aimer dans ta voix, et je te donne pour chacun d’eux l’explication et la solution avec un exercice concret.

1/ Voix dans le nez, nasillarde : Tu manques d’ouverture

La voix nasillarde est totalement reversible, mais cela demande un peu de travail. Si tu as la voix nasillarde, c’est certainement que tu as la voix dans le nez, cela signifie que le trajet de l’air n’est pas bon. Il passe par le nez, et non exclusivement par la bouche.

L’air doit passer par la bouche (sauf pour les phonèmes « an » « on » « in » de la langue française).

Pour corriger ce problème, je ne peux que te recommander l’exercice de la paille !!! Celui ci va ré-habituer votre voix à chanter avec une voix plus ouvert et pas dans le nez. J’ai déjà écrit un article à ce sujet :

La deuxième chose que tu peux faire, c’est t’entrainer à ouvrir la gorge. Si ton air passe par le nez, c’est parce que ta gorge n’est pas assez ouverte. Je te renvois à cet article :

2/ Voix blanche, de l’air dans la voix : tu n’es pas assez tonique.

La voix blanche manque de « timbre ». Elle paraît faible, avec de l’air dans le timbre. Ceci est très clairement un problème de technique vocale, la voix n’est pas soutenu. Il y a donc trop peu d’adduction des cordes vocales, ce qui entraine un bruit de souffle.

Dans un premier temps, le travaille à la paille sera formidable pour bien gérer ton flux d’air et rétablir un bon accolement des cordes vocales.

Dans un deuxième temps, tu peux t’entrainer à chanter avec un ventre un peu plus tonique. Quand tu chantes, rentre légèrement le ventre…. Sois plus tonique…

3/ Voix criarde, trop aiguë : tu es tendue

La voix criarde, ou trop aiguë est une voix qui n’est pas sur le souffle, elle est mal placée et peut être un peu tendue. Il va falloir que tu sois plus calme, que tu pose plus ta voix si tu veux une voix plus agréable.

Pour cela je te propose de mettre en place 3 choses :

  • Inspire calmement par le ventre (cela va détendre les muscles de ton larynx avant de chanter).

  • Travaille sur des sons voisés : amuses toi a chanter sur des « vvv » ou des « zzzz » en gardant un son stable.

  • Détends tous les muscles des épaules, de la nuques et de la mâchoire !

4/ Voix éraillée, cassée, couverte 

C’est un chapitre un peu moins fun, car si tu as la voix constamment cassée je te recommande d’aller voir un ORL ou un phoniatre afin d’en connaître la cause. Elles sont nombreuses :

  • Un nodule, un polype sur les cordes vocales (demande de la rééducation chez un orthophoniste car cela est dû à un mauvais placement vocal sur le long terme, ou a du forçage voir des cris …)

  • Un problème de reflux gastro oesophagien (RGO). En remontant, le liquide de ton estomac vient bruler les parties autour de tes cordes vocales. Cela entraine une envie de se racler la gorges, une voix plus faible…. Pour cela tu vas devoir soigner ton RGO, et cela passe souvent par modifier ton alimentation.

  • Un mauvais placement vocal ! La voix n’est pas sur le souffle. Tu mets trop ou pas assez de pression d’air. Pour cela il est important de travailler lexercice de la paille

#5 Muscle ta voix et travaille tes résonateurs

Une belle voix chantée, c’est aussi une voix entrainée et musclée ! Tu dois t’entrainer tous les jours avec des exercices adéquats, sans forcer, dans le respect de ta voix. Le mieux pour cela est de travailler avec un professeur de chant qui saura te guider. 

Les résonateurs c’est clairement ce qui va te permettre de façonner ta voix comme tu le souhaites ! 

Les résonateurs sont des cavités dans lesquelles la voix vibrent. Cela amplifie ta voix et lui donne une couleur particulière en fonction du résonateurs choisis. Pour commencer, le plus important est de comprendre comment placer sa voix dans le masque

#6 Soigne ta voix

L’hygiène vocale est extrêmement important :

  • Fais attention à ce que tu manges. Avant de chanter tu peux éviter les aliments qui peuvent entrainer du RGO si tu y es sujet, notamment le chocolat, le café… ou de manger trop copieux le soir juste avant de dormir.

  • Pense à beaucoup t’hydrater. Les cordes vocales sont recouverte d’une sorte de « liquide » qui doit rester d’une bonne consistance. Si tu ne bois pas assez, la consistance va s’épaissir et cela va te donner des « chats » dans la gorge, l’envie de te racler la gorge (ce qui est mauvais pour tes cordes vocales).

  • Evite de te racler la gorge. Cela entraine des micro-traumatismes répétés sur tes cordes vocales, cela les abimes.

  • Evite le thé et le café, cela assèche tes cordes vocales ! Oui tu as bien entendu ! Le thé n’hydrate pas tes cordes vocales !

#7 Apprend à chanter juste !

On est d’accord que tu peux avoir le plus beau timbre du monde, si tu ne chantes pas juste, ça va pas la faire ! Une belle voix c’est aussi une voix juste.

Pour chanter juste tu dois travailler ton oreille et apprendre à bien placer ta voix. Pour cela je te renvoie à mon article plus complet sur le sujet « Je chante faux » ! Comment chanter juste ?.

En résumer ...

Pour avoir une jolie voix tu dois

  • Analyser ta voix et déterminer ce qui ne te plait pas

  • Faire des exercices pour détendre ta voix

  • Travailler ta respiration et mettre la voix sur le souffle

  • Prendre conscience de tes résonateurs pour façonner une couleur de voix qui te plait

  • Apprendre à chanter juste

  • T’entrainer tous les jours pour muscler ta voix

  • Prendre soin de ta voix (hygiène de vie, alimentation, hydratation…)

« Je chante faux » ! Comment chanter juste ?

"Je chante faux" ! Pourquoi et comment chanter juste ?
... et les solutions !

Tu penses chanter faux et tu aimerais t’améliorer et enfin chanter juste ? Tu te demandes si chanter faux est réversible et s’il est possible de travailler la justesse ? Je te réponds tout de suite ! Oui cela se corrige dans environ 96% des cas et je t’explique tout dans cet article. 

Qu'est ce que chanter faux ?

Définition

Chanter faux signifie que vous ne parvenez pas à chanter sur la même note. Une note (un do un ré etc…) se caractérise par sa hauteur et donc sa fréquence. Les personnes qui chantent faux, n’arrive pas à reproduire une fréquence.

On a tendance à confondre justesse de la voix avec belle voix ! Bien chanter c’est bien évidemment chanter juste, mais c’est aussi avoir une belle voix, être en rythme, avoir une bonne musicalité et interprétation… On peut chanter juste et ne pas être en rythme et même avoir une voix désagréable, et là c’est un autre travail (la voix est certainement mal placée). 

Donc faites d’abord un test (on en reparle plus bas) ! Si vous voyez que vous chantez juste, allez plutôt voir cette vidéo (Vidéo Avoir une belle voix). Dans celle-ci, Je vous donne des pistes de travail pour améliorer la couleur de votre voix, la rendre plus belle et agréable. Le timbre d’un voix dépend de votre morphologie et d’autres aspects que vous ne pourrez pas changer, mais il dépend aussi de comment vous allez placer votre voix. Il est donc possible de changer sa voix si on ne la trouve pas belle !

 

Boucle audio phonatoire

Un petit mot sur la boucle audio phonatoire. Sachez que lorsque vous chantez, votre oreille envoie en permanence un message au cerveau, celui ci analyse le signal pour enfin envoyer des signaux aux larynx afin de s’ajuster. C’est une sorte de contrôle en temps réel qui permet des ajustements de la production vocale.

 

Il peut y avoir plusieurs cas de figure. 

Vous entendez que vous chantez faux, mais vous n’arrivez pas à corriger votre voix pour chanter juste. 

On vous dit que vous chantez vous, mais vous vous en l’entendez pas. 

Petite anecdote : La star qui chantait faux (Marie Foster Jenkins )

Il s’agit de Marie Foster Jenkins, une soprano (décédée en 1944) qui était extrêmement connue et ridiculisée par son manque total de rythme et de justesse. Elle était pourtant, elle même persuadée d’avoir un talent extraordinaire. 

Faites vous un avis vous même en l’écoutant par ici !

 

Adaptation au cinéma par Xavier Gianoli (2015), avec Catherine Frot dans le rôle de Marie Foster Jenkins est à voir ! Bande annonce ici.  

Etait elle atteinte d’amusie ? Nous parlons de ce trouble qui touche 4% de la population un peu plus tard dans l’article. 

Comment savoir si je chante faux ?

Pour savoir une bonne fois pour toute si vous chantez juste, ou encore si vous avez la possibilité de reproduire une fréquence de note vous pouvez faire plusieurs choses :

  1. Enregistrez vous et demandez un avis autour de vous. L’oreille interne est différente de l’oreille externe.

  2. Demandez l’avis d’un professionnel. Il pourra non seulement vous dire avec précision si vous chantez juste ou pas, mais il pourra aussi vous aider à corriger le problème.

Utiliser une application ou un accordeur pour savoir si vous savez reproduire une hauteur de son.

Les applications pour savoir si vous êtes juste :

Ella Chant à vu ! 

Pour ceux qui connaisse un peu le solfège, vous avez Ella Chant à vu ! (gratuit et en français).C’est une application que je trouve incroyable, ludique et extrêmement efficace. L’application vous donne des phrases simple sur une portée et il vous devez les chantez. L’application utilise le microphone de votre ordinateur ou téléphone pour vérifier si vous êtes juste. Il vous donne ainsi un score, et vous montre les notes qui n’ont pas été juste !

InsTuner free. (version gratuite et payante mais la version gratuite est largement suffisante).

Il s’agit d’une sorte d’accordeur qui va vous indiquer la fréquence d’un son. Faite donc un son sur un instrument (si vous n’avez pas d’instrument il existe des pianos virtuels sur internet), regardez l’aiguille, puis avec votre voix reproduisez la meme note, et vérifiez que l’aiguille pointe exactement au meme endroit. Si ce n’est pas le cas amusez vous a moduler votre voix. Cela vous permettra d’avoir beaucoup plus de précision dans votre justesse.

voice training 

Attention : Ces applications vont vous aider à prendre conscience de ce qui n’est pas juste si vous ne l’entendez pas, vous aidera à travailler un peu votre oreille mais ne fait pas tout. Je vous parle plus bas d’une méthode très sérieuse pour chanter juste, qui est utilisée même par les chanteurs professionnels (parce que oui cela peut arriver à un professionnel de chanter faux, et même si il entend très bien). 

Voyons maintenant les causes d’un manque de justesse !

Si vous chantez faux, ou avez l’impression de chanter faux, cela peut avoir plusieurs origines. Cela peut venir d’un paramètre psychologique, d’un défaut d’oreille et/ou d’une mauvaise maitrise de votre voix.

Je chante faux : une origine psychologique ?

 

Il est possible que les problèmes de justesse soient en partie lié à des blocages.Il est par exemple courant que les personnes ayant été victime de moquerie sur leur voix ou leur façon de chanter developper des blocages physiques. 

Peut être avez vous peur de chanter ? Peut être avez vous honte de votre voix ? Peut être ne l’aimez vous pas ? Peut être êtes vous timide et introverti ? Peut être n’osez vous pas ? Peut être pensez vous que vous chantez mal et qu’il vaut mieux éviter de chanter… Peut être pensez vous que c’est une fatalité et que vous ne parviendrez jamais à chanter juste (c’est faux !) ?

 

Psychologique

Toutes ces pensées peuvent créer des blocages et modifier votre geste vocal. Il est très courant que les tensions générées par ces pensées entrainent une mauvaise utilisation de la voix et donc un problème de justesse. Je dirais même que c’est extrêmement fréquent ! 

 

Revenons à notre histoire de boucle audio phonatoire ! Lorsque le signal sonore perce par les oreilles est envoyé au cerveau, celui ci va l’analyser, le juger. Le truc c’est que cette appréciation est souvent subjective (critère esthétique, habitudes, envie, croyances ….).

Il est également très courant que mes élèves pensent chanter faux (car on leur a dit ..) et que ce n’est pas du tout le cas ! 

Alors dites vous que tout peut s’améliorer ! Chanter faux n’est pas une fatalité ! 

 

Je n'entends pas bien ? 

Si vous ne chantez pas juste, le problème vient peut être de votre oreille. 

Le cas de l'amusie

Dans de très rare cas, certaines personnes sont incapable de reproduire une mélodie ou même un rythme, c’est ce qu’on appelle l’amusie. Cela est lié à une lésion au niveau du cerveau et non pas directement à un problème d’oreille. Les personnes « amusiques » sont incapables de reconnaitre une mélodie connue sans l’aide des paroles. Il semblerait que presque 4% de la population soit concernée.

Sachez que Theodore Roosevelt ou encore Sigmund Freud était amusiques !

 

« […] Les personnes amusiques présentent une difficulté toute particulière à percevoir la hauteur des notes (le caractère grave ou aigu). De plus, bien qu’elles retiennent tout à fait normalement des suites de mots, elles peinent à mémoriser des suites de notes ».

 

(COMMUNIQUÉ – SALLE DE PRESSE INSERM Mémoire musicale : certains déficits commencent dans le cortex auditif https://presse.inserm.fr/memoire-musicale-certains-deficits-commencent-dans-le-cortex-auditif/8039/)

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Souffrez vous d’amusie ?

Pour savoir si vous êtes atteint de ce trouble vous pouvez faire un test en ligne ICI ! 

Le laboratoire BRAMS a créer un test en ligne vous permettant de savoir si vous avez « l’oreille musicale » ou non. Cela vous aiguillera sur la possibilité d’une amusie ! Il s’agit d’un questionnaire d’environ 20 min. Vous allez devoir écouter 2 fragments mélodiques et dire si ils sont identiques ou différents. A l’issus de ce test vous allez obtenir un score, et vous pourrez mettre contacter le laboratoire pour avoir plus d’informations !

Une oreille qui manque d'entrainement

Dans la très grande majorité des cas, si l’oreille est en cause, c’est simplement qu’elle n’est pas assez musclée. On peut travailler l’oreille relative ou l’oreille absolue. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre une fréquence de note sans aucun repère. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre la distance entre les différentes fréquences. Quand à savoir si l’oreille absolue est inée ou non cela fait encore débat. Ce qui est sûr c’est que vous pouvez travailler l’oreille relative. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre une fréquence de note sans aucun repère. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre la distance entre les différentes fréquences.

Pour entrainer votre oreille je vous conseille Eartraining (version gratuite et payante) Conseillé par la Sorbonne pour améliorer l’oreille des étudiants en musicologie. 

Vous pouvez également vous entrainer également avec Ella chant à vu ! ou InsTuner en vous entrainant à répéter une fréquence régulièrement. 

Oreille interne et oreille externe

Le saviez vous ? L’oreille interne est différente de l’oreille externe. Cela signifie que vous n’entendez pas votre voix de la même façon que les gens vous entendent. C’est ce qui fait qu’on a souvent horreur de s’entendre dans un enregistrement, et parfois on a du mal à reconnaitre notre voix. 

Le souci c’est que cela nous induit en erreur… et favoriser de mauvaise adaptation au niveau du geste vocal ! 

Un problème de geste vocale et de proprioception ?

 

Comme nous l’avons vu, le geste vocal peut être altéré pour plein de raison (oreille interne/externe, des croyances, un blocage psychologique, une mauvaise acoustique…). Je conseille donc de travailler son oreille et ses blocages psychologique mais il est extrêmement important de travailler sa technique vocale et sa conscience du corps. 

La raison principale du manque de justesse est une mauvaise conscience et gestion de son instrument vocal !

Il est très courant que le problème de justesse ne provienne pas de l’oreille mais d’une mauvaise utilisation de la voix. Cela signifie que vous entendez que vous chantez faux mais vous n’arrivez pas, avec votre voix, à être juste. Dans ca cas, soyez rassuré, il suffit de prendre quelque cours de chant et apprendre à bien placer votre voix. 

 

Comment apprendre à chanter juste grâce à la technique vocale !

Je vais maintenant te donner des pistes pour avoir un geste vocal sain afin de chanter juste. Le but est que vous puissiez reproduire avec votre corps, votre instrument, la note que vous avez entendue. Cela demande donc une grande conscience de son corps. 

 

Déverrouiller les tensions physiques

La première chose à faire c’est observer votre corps et identifier les tensions au niveau du diaphragme (respiration haute, saccadée etc..), de votre nuque, mâchoire et langue. Lorsque vous chantez soyez à l’écoute de votre corps et déterminer si lors de l’émission vocale vous crispez la mâchoire, ou si vous avancez la nuque vers le devant. 

Toutes ces tensions vont contraindre votre larynx et votre voix aura beaucoup plus de difficultés à être juste. De plus, si vous cassez votre nuque, votre colonne d’air ne sera pas alignée et l’émission vocale sera plus difficile.

Apprendre à respirer

La respiration est essentielle ! Faites attention à avoir une respiration irréprochable ! 

Si vous êtes débutant, apprenez déjà à inspirer par le ventre, sans remonter les épaules et le thorax vers le haut. 

Prendre conscience que l'on chante avec tout le corps

Nous ne chantons pas seulement avec la voix ! Tout le corps participe. Pour en prendre conscience je te propose de mettre les mains au niveau de ton thorax, de chanter et de sentir les vibrations qui se propagent dans ton corps. 

 

Mettre la voix sur le souffle

Pour maintenir un son juste, il faut que celui ci soit soutenu. Cela signifie que l’air que tu expire quand tu chantes doit être stable ! Pour cela tu peux t’entrainer un souffler le plus longtemps possible sur un « ss » qui doit être le plus stable possible, de la même intensité du début à la fin de l’émission d’air !

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter.

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu es débutant et que tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

Si tu veux en savoir plus sur la bonne technique vocale tu peux lire cet article : Comment avoir une excellente technique vocale ? 

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout !

Mets moi en commentaire le score que tu as obtenus si tu as fait le test ! J’espère que cet article t’a plu, si tu as aimé laisse moi un petit commentaire en me disant si cet article t’a aidé !

« Je me fatigue la voix » : Les raisons et comment l’éviter !

« Je me fatigue la voix » : les 10 raisons et comment l'éviter (guide anti-fatigue)

Tu te fatigues rapidement la voix ? A la fin de la journée tu as la sensation de ne plus avoir de voix ? Tu ressens une fatigue vocale chronique ? Tu es chanteurs, enseignants, tu dois prendre la parole en public, bref… Tu as besoin de ta voix et t’en a marre de cette fatigue ?

C’est désagréable et contrariant, je le sais… Je l’ai vécut, mais ce n’est pas une fatalité !

Et je suis là pour t’en expliquer les raisons, et te guider pour sortir de cet embarras.

Je suis chanteuse lyrique, professeur de chant et sophrologue. Passionnée par le fonctionnement de la voix, la technique vocale je te dévoile mes conseils les plus précieux pour t’aider à ne plus te fatiguer la voix !

Alors allons-y !

Etape 1 Identifies d'où vient ta fatigue vocale

1/ Des tensions parasites ?

Je pense que la majorité des fatigues vocales sont dues aux tensions des muscles dans la régions du cou. Apprends à chanter ou parler sans serrer la mâchoire, sans tendre tes épaules et ta nuque. Entraine toi à parler ou chanter en bougeant la mâchoire sur les côtés pour être sûr que tu ne la bloques pas. Regarde toi dans un miroir pour vérifier que tes épaules restent tranquilles. Et pour la nuque essayes de parler en faisant un petit cercle avec le bout du nez afin de vérifier si tu ne bloques pas la nuque. Voici une relaxation pour les tensions vocales => Clique ici

2/ Aurais tu une pathologie ?

Nodules, polype… Si tu as la voix très éraillée, cassée ou que tu es régulièrement aphone, cela vaut le coup, d’aller faire un tour chez un ORL ou phoniatre.

3/ Tu as une mauvaise respiration ?

Que cela soit à cause du stress ou non, il est très courant d’avoir une respiration trop haute. C’est a dire que tu vas gonfler la cage thoracique et monter les épaules a l’inspiration. C’est l’inverse qu’il faut faire…. A l’inspiration gonfle le ventre, à l’expiration rentre le… Les épaules doivent rester détendues et n’ont pas de raison de bouger.

4/ Tu forces vocalement

Tu ne sais pas gérer ton flux d’air. Tu penses qu’en rajoutant de la force tu vas pouvoir parler plus fort. Ce n’est pas vrai, il faut que tu comprennes que la voix doit se poser sur le souffle… Pour cela il faut savoir doser son air, et ne surtout pas mettre trop de pression. Plein d’exercices sont interessants pour travailler cela, et celui que je te conseille le plus est celui de la paille. Je te l’explique par là => Clique ici

5/ Un reflux gastro-oesophagien ?

Si tu as du reflux, cela veut dire que le contenu de ton estomac peut remonter et créer des brulures au niveau de ton œsophage et de tes cordes vocales. En règle générale, les symptômes seront par exemple des brulures d’estomac, au niveau de l’oesophage, une gorge sèche au réveil le matin, une envie de se racler la gorge tout le temps…. Si tu as un doute, pourquoi ne pas poser la question à ton médecin ?

6/ Le trac ?

Le trac peut entrainer du forçage vocale et donc une fatigue de la voix car il peut être à l’origine de tensions dans la gorge, dans les épaules, la machoire, mais aussi à l’origine d’une respiration saccadée et haute, ce qui entraine une mauvaise gestion de l’air. Si tu as le trac il est donc essentiel pour toi de definir les effets sur ta voix en adoptant une bonne technique. Ainsi, avec une bonne technique vocale, même si tu as le trac, tu pourras éviter que cela n’affecte ta voix.

Etape 2 Adopter les bons réflexes

Si tu as la voix fatiguée tu peux :

  • T’hydrater : plus les cordes vocales sont bien hydratée, moins vous aurez la sensation de devoir fournir un effort pour parler ou chanter.

  • Repos vocal : Si tu peux le faire, ne parle pas, ne chante pas pendant quelques temps (quelques heures déjà, si besoin 24h).

    Attention ne chuchote pas c’est pire que tout.

  • Relaxation à gogo : La fatigue vocale peut être musculaire, il faut détendre les muscles. Oui je sais, c’est pas facile ! Mais essayes ! =>

  • Remède de grand-mère : Le bicarbonate de sodium et l’Erysimum en gargarisme sont tes amis ! Demande conseil à ton pharmacien ou médecin !

  • Exercices vocaux appropriés : Je te conseil bien évidemment le célèbre, universel, sempiternel …. exercice de la paille ! Cet exercice défatiguera tes cordes vocales ! A condition de bien le faire.

  • Medecin de la voix  : Et pourquoi pas aller voir un phoniatre, spécialiste de la voix ? Il pourra regarder tes cordes vocales et vérifier s’il n’y a rien dessus qui pourrait gêner leurs vibrations.

Maintenant, c’est à toi de me dire …

As tu maintenant une idée de pourquoi tu te fatigues la voix ?

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