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Les meilleurs exercices de chant pour travailler sa voix

Les meilleurs exercices de chant

Les meilleurs exercices de chant pour travailler sa voix

Tu veux apprendre à chanter ? Que tu sois débutant ou que tu chantes depuis des années, il existe des exercices de chant essentiels qu’il faut connaître et pratiquer régulièrement.
Dans cet article, je te partage les exercices de technique vocale que tous les chanteurs utilisent, peu importe leur niveau. Ce sont ceux que je fais presque chaque jour, et ils m’accompagnent depuis mes débuts.

💡 Ces exercices ne sont pas réservés aux débutants : ils t’aident à entretenir ta voix et à la rendre plus stable, plus libre et plus puissante au fil du temps.

On va se concentrer sur la respiration, car c’est la base absolue du chant.
Sans un souffle stable, la voix ne peut pas être stable. Tout commence ici.

 

1. Comprendre la respiration du chanteur

Avant de commencer à chanter, il faut comprendre comment fonctionne ton souffle.
Quand on chante, la voix se pose sur le souffle : c’est le souffle qui porte la voix.
Si le souffle est instable, la voix le sera aussi.

Le rôle du diaphragme

Le diaphragme est un muscle plat qui s’attache au niveau du sternum (devant) et tout autour du bas de la cage thoracique.

  • À l’inspiration, il descend pour laisser l’air entrer.

  • À l’expiration, il remonte pour aider à vider les poumons.

Ce muscle doit être souple et tonique pour que ton souffle reste stable pendant que tu chantes. C’est lui qui te permet de soutenir une phrase sans trembler ni forcer.

 

 

🎯 2. Exercices de chant pour réveiller et muscler le diaphragme

Exercice 1 : S explosif

  1.  Pose ta main sous les côtes, juste sous le sternum.
  2. Expire en faisant un S prolongé, en rentrant le ventre.
  3. La cage thoracique doit rester haute et ouverte, comme un coussin d’air solide sur lequel la voix va se poser.
  4. Répète 5 séries de 5 S.

Exercice 2 : Lutte vocale

  • Une fois que tu as atteint le haut de l’expiration, maintiens la position jusqu’à ce que l’air soit complètement sorti.

  • Cette posture permet de lutter contre la fermeture naturelle des côtes et développe la tonicité et l’endurance du diaphragme.

     

     

🔊 3. Placer la voix sur le souffle avec les consonnes voisées

Pour poser la voix sur le souffle, on utilise les consonnes voisées : des consonnes où les cordes vocales vibrent.

  • Par exemple :

    • F → pas de vibration des cordes

    • V → cordes vocales vibrent

    • S → souffle seul

    • Z → son + vibration

  • L’exercice consiste à partir d’un S bien soutenu, ajouter la voix (V, Z), puis revenir au S.

  • La vitesse d’air doit rester constante du début à la fin, peu importe la note ou la tessiture.

Cet exercice crée un socle robuste d’air, sur lequel la voix peut se poser en souplesse, sans tension ni effort.

 

🌬️ 4. Exercices semi-occlusifs : la paille

L’exercice de la paille est idéal pour :

  • réguler la pression d’air,

  • travailler la voix sans effort,

  • assouplir les cordes vocales.

Comment faire :

  • Chante à travers une paille, éventuellement dans un verre d’eau.

  • Cet exercice n’est pas fait pour monter aiguë, mais permet de sentir la voix centrée et détendue.

     

     

🎭 5. Travailler les résonateurs

a) Résonateur du masque : le “humming”

  • Chante bouche fermée sur un M.

  • Cherche à sentir la vibration sur les lèvres, les pommettes et les ailes du nez.

  • Aide-toi d’un léger sourire et garde le corps détendu (mâchoire, nuque, épaules).

  • Tu peux varier les notes, mais le plus important est la sensation de résonance sur le devant du visage.

b) Résonateur de l’euro pharynx : le bâillement

  • Simule un bâillement, mais garde la langue légèrement vers l’avant pour ne pas reculer le son dans la gorge.

  • Cette ouverture soulève le voile du palais, abaisse légèrement le larynx et crée un espace pour la résonance.

  • Chante dessus à n’importe quelle note, sans se soucier du son, l’objectif est l’étirement et l’ouverture.

  • Plus l’espace est grand entre les molaires du haut et du bas, mieux le son pourra résonner.

     

 

💡 6. Points essentiels à retenir

  • Flux d’air constant : du début à la fin de la note.

  • Soutien diaphragmatique : cage thoracique ouverte, ventre rentré.

  • Placement sur le souffle : la voix repose sur un coussin d’air solide mais souple.

  • Résonateurs : le masque et le pharynx doivent être activés pour une voix riche et claire.

  • Détente : la mâchoire, la nuque et les épaules doivent rester relâchées.

     

     

Ces exercices constituent la base de toute pratique vocale, pour débutants ou confirmés.
Ils permettent de développer une voix stable, souple et résonnante, tout en s’adaptant à tous les styles musicaux (lyrique, variété, belting).
Ils peuvent être pratiqués partout, sans instrument, et font partie des routines quotidiennes des chanteurs professionnels.

 

Si tu veux aller plus loin et structurer ton apprentissage, ma formation Les Fondations de la Voix te guide pas à pas pour maîtriser ces exercices et poser une technique solide. 

Formation de chant en ligne débutant
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Forçage vocal

Le forçage vocal est un problème que tout chanteur, qu’il soit débutant ou confirmé, peut rencontrer à un moment donné de sa pratique. Surmenage ou malmenage, il n’est pas toujours identifié, mais les signes sont souvent là : fatigue vocale, perte de la voix, difficulté à chanter… Je vais t’expliquer ce qu’est le forçage vocal, pourquoi et comment l’éviter pour ne pas abimer ta voix !

Qu'est ce que le forçage vocal ?

Le forçage vocal survient lorsque l’instrument vocal, c’est-à-dire tes cordes vocales, n’est pas utilisé correctement. Cela peut se produire aussi bien dans la voix parlée que chantée. Ce phénomène résulte d’une mauvaise gestion de l’air et d’une pression excessive sur les cordes vocales, ce qui empêche une vibration optimale et libre. En d’autres termes, au lieu d’utiliser l’air de manière efficace, on compense par une tension excessive, ce qui peut mener à une fatigue vocale et à des problèmes de santé vocale à long terme.

Imagine que tu chantes une chanson dans un environnement bruyant, comme un karaoké ou un concert. Tu as l’impression qu’on ne t’entend pas assez, donc tu commences à forcer pour augmenter le volume de ta voix. Cela peut fonctionner temporairement, mais au bout de quelques minutes, tu te rends compte que ta voix devient rauque et fatiguée. C’est l’exemple classique de forçage vocal.

Dans un chœur, un chanteur peut essayer de « suivre » les autres en poussant plus fort dans sa voix pour se faire entendre, ce qui génère une pression excessive sur les cordes vocales. Ce comportement peut entraîner une tension dans la gorge et l’irritation des cordes vocales, et ceci sans s’en rendre compte.

Reconnaitre le forçage vocal

Le forçage vocal peut se manifester de plusieurs façons. Voici les signes les plus courants à surveiller :

Fatigue vocale excessive

Si, après seulement quelques minutes de chant, tu ressens une fatigue vocale importante, c’est un signe évident de forçage. Cela peut se traduire par des raideurs ou des douleurs dans la gorge. Si tu as mal à la gorge après avoir chanté, c’est un signe que tu as dépassé la limite de ce que ta voix peut supporter.

Après un répétition de groupe intense, tu remarques que ta voix se fatigue rapidement et qu’elle devient difficile à contrôler, ce qui t’empêche de chanter avec aisance. C’est le signe d’un forçage, surtout si tu n’avais pas cette fatigue avant la séance.

Voix cassée ou enrouée

Si ta voix devient rauque ou cassée après avoir chanté, ou si cette sensation persiste même lorsque tu parles, il peut y avoir une inflammation des cordes vocales. Cette enrouée indique un comportement vocal incorrect qui surcharge tes cordes vocales.

Imagine que tu chantes des notes très aiguës, mais que tu es obligé de forcer pour les atteindre. Après quelques minutes, ta voix devient cassée et difficile à contrôler. Cela peut être dû à un mauvais usage de ta voix.

Picotement, toux : Cela peut aussi ressembler à des picotements 

La toux en chantant, surtout en l’absence de maladie, est un autre signe de forçage. Cela se produit lorsque l’air passe mal sous les cordes vocales, souvent dû à une pression trop forte.

Perte de volume

Si tu remarques que ta voix perd de son volume après quelques minutes de chant.

Tu commences à chanter avec force, mais après quelques chansons, ta voix semble moins sonore, même si tu essaies de pousser davantage (ce qu’il ne faut pas faire). Cela est souvent causé par une mauvaise gestion de la pression de l’air.

Extinctions de voix

L’extinction complète de la voix après un chant intensif est un signe alarmant de forçage, et tu devrais consulter un professionnel de la santé vocale si cela se produit régulièrement.

(Raclement de gorge)

Si tu as constamment besoin ou envie de te racler la gorge après avoir chanté parce que tu ressens une gène sur tes cordes vocales, il est possible que cela soit du forçage. Il y a deux raisons à cela : La première c’est la survenue de mucosités lorsque les cordes sont irritées, la deuxième c’est que tu as le réflexe de te racler la gorge alors qu’il n’y a pas de chats, mais parce que quelque chose te gêne (le raclement sert a rien, et rajoute de l’irritation ! Dans ce cas c’est un mauvais réflexes !), et c’est peut être justement une mauvaise utilisation de ton instrument et/ou déjà un polype ou nodule… Mais attention, le raclement de gorge peut aussi être lié à du Reflux gastro oesophagien… C’est pour cela que je l’ai mis entre parenthèses.

Les risques du forçage vocal

Le forçage vocal peut avoir de lourdes conséquences sur la qualité et la longévité de ta voix. Bien que cela permette parfois d’obtenir un son plus fort à court terme, cette méthode de compensation mène à des problèmes sur le long terme. Cela créé des micro chocs répétés sur les cordes vocales qui vont les abimer ! Voici pourquoi il est crucial de ne pas forcer (c’est facile à dire, je sais …) :

Abîmer ta voix

Si tu forces constamment ta voix, tu risques de créer des nodules ou des polypes sur tes cordes vocales. Ces petites excroissances peuvent entraver leur capacité à vibrer correctement, entraînant des pertes de qualité vocale, voire des difficultés à chanter.

Parmi les chanteurs célèbres a avoir eu des nodules ou polypes, nous pouvons citer Natalie Dessay et Adèle. 

 

Épuisement vocal

Forcer régulièrement sur ta voix peut mener à un épuisement musculaire des cordes vocales. Cela empêche une récupération adéquate et crée des tensions chroniques.

Après une série de concerts sans prendre de repos vocal, tu remarques que ta voix devient de plus en plus faible, et tu n’arrives plus à chanter pendant plus de quelques minutes sans fatigue excessive.

Limitation de ton potentiel vocal

Quand tu forces ta voix, tu empêches son plein développement. Cela peut restreindre ta capacité à chanter dans certaines gammes ou avec des variations de volume, tout en limitant l’aisance et la souplesse de ta voix.

Si tu forces régulièrement pour atteindre des notes aiguës, tu peux finir par ne plus être capable de les chanter sans douleur ou difficulté, réduisant ainsi ton étendue vocale.

Mais.. Qu'est ce qu'un polype ou un nodule ?

« Les nodules, polypes, granulomes et papillomes des cordes vocales sont des excroissances non cancéreuses (bénignes) qui provoquent un enrouement et une voix voilée.

« Les polypes des cordes vocales sont souvent le résultat d’un traumatisme aigu (tel que crier à un match de football) et surviennent généralement sur une corde vocale seulement. »

« Les nodules des cordes vocales se développent sur les deux cordes vocales et résultent principalement d’un traumatisme chronique des cordes vocales dû à des cris, des chants ou des hurlements habituels ou à l’utilisation d’une fréquence anormalement basse. Les nodules peuvent aussi affecter les enfants. »

Sources : Polypes, nodules, granulomes et papillomes des cordes vocales

Comment éviter le forçage vocal pour préserver sa voix ?

La bonne nouvelle, c’est qu’il existe plusieurs stratégies pour éviter de forcer ta voix. Voici mes conseils pour t’aider à chanter plus librement en 2025 :

  1. Travaille ta posture

    La posture joue un rôle crucial dans l’utilisation efficace de ta voix. Si ta nuque est tendue ou si tes épaules sont haussées, ton instrument vocal n’est pas bien aligné. Cela crée des tensions inutiles qui peuvent mener à un forçage. Il est essentiel de chanter dans une position détendue, avec une posture droite et les épaules basses.

    Avant de commencer à chanter, prends un moment pour t’assurer que ta colonne vertébrale est droite, et que tes épaules sont détendues. Une bonne posture t’aidera à mieux gérer ton souffle et à éviter les tensions.

  2. Apprends à respirer correctement

    Une mauvaise respiration peut être une des principales causes du forçage. La respiration abdominale, soutenue par un bon appui du ventre, permet de soutenir la voix de manière plus naturelle et plus efficace. Prendre le temps d’apprendre à respirer correctement est essentiel pour éviter de forcer.

  3. Respecte ta tessiture vocale

    Il est important de chanter dans une gamme qui te convient. Si tu forces pour atteindre des notes trop graves ou trop aiguës, tu risques d’abîmer ta voix. Apprends à connaître ta tessiture et travaille dans cette zone de confort.

    Si tu te retrouves constamment à forcer pour chanter des notes très aiguës, essaie de réajuster ton répertoire et de travailler davantage sur ta tessiture naturelle.

  4. Reste hydraté et prends soin de ta voix

    L’hydratation est fondamentale pour maintenir une voix en bonne santé. Prends soin de ton instrument en lui offrant des périodes de repos et en évitant de le surmener.

    Boire régulièrement de l’eau tiède, particulièrement avant et après avoir chanté, est une bonne habitude pour éviter le dessèchement des cordes vocales.

  5. Évite le stress et la pression (plus facile à dire qu’à faire …)

    Si tu te retrouves dans une situation où tu te sens obligé de forcer, comme lors d’un concert ou en compétition, assure-toi de bien gérer ton stress. Chanter dans la détente et la confiance est préférable pour ne pas créer de tensions inutiles dans ta gorge.

    Beaucoup de chanteurs font de la relaxations ou de la sophrologie avant un concert.

  6. Repose-toi et sois à l’écoute de ta voix

    Enfin, écoute ton corps. Si tu ressens une fatigue vocale ou une gêne, accorde-toi des moments de repos. Cela permettra à ta voix de récupérer et de fonctionner de manière optimale.

    Si tu as chanté intensivement pendant une semaine, accorde-toi un jour de repos total pour permettre à ta voix de se régénérer.

     

Je perds ma voix... Que faire ?

Consulter pour savoir ou se rassurer

Bien évidemment, si cela fait longtemps que cela dure, je ne peux que te conseiller de te faire accompagner. Si tu ressens que la qualité de ta voix se détériore n’hésite pas à consulter un phoniatre qui pourra observer tes cordes vocales, et si cela s’avère utile, celui-ci pourra te diriger vers un orthophoniste pour faire une rééducation.

La rééducation

La rééducation chez un orthophoniste sera basé sur des exercices de respiration et de voix afin de rééduquer tes habitudes vocales.

Le repos

La première chose que je te conseille en cas de perte de voix est le REPOS ! Puis reprendre en douceur.

Si tu chantes sur des cordes vocales déjà fatigué c’est là que cela devient dangereux !

L’operation

Il est possible de se faire opérer pour enlever des nodules ou polypes par chirurgie (ou laser ?). En revanche, si le même comportement vocal perdure après l’opération, il est probable qu’ils réapparaissent. 
 

Les exercices de rééducation vocale (ou d'éducation...)

Tout vient de la respiration

Nous sommes comparables à un instrument à vent. Nos cordes vocales vibrent grâce à la pression de l’air que nous faisons passer en dessous. Si ce flux d’air est mal régulé, les cordes vocales ne vibreront pas correctement.

De plus, l’inspiration joue un rôle crucial. Elle permet à l’instrument vocal de se détendre et de s’ouvrir, ce qui prépare le bon positionnement de la voix lors de l’expiration.

Des erreurs dans l’inspiration et l’expiration peuvent engendrer des tensions indésirables dans l’instrument vocal et provoquer de la fatigue. À long terme, une mauvaise gestion de la respiration peut nuire à la santé des cordes vocales.

Pour débuter, je vous recommande de vous concentrer sur une respiration abdominale détendue et de pratiquer l’exercice de la paille. On risque de finir par m’appeler « Madame Paille » tant j’en parle. C’est un exercice FANTASTIQUE pour éduquer et rééduquer la voix !

Une question de posture

Il est courant que le forçage vocal soit causé par une mauvaise posture. Voici quelques conseils pour vous aider :

  • Les épaules doivent rester détendues.

  • Le menton doit être positionné ni trop haut ni trop bas.

  • La nuque ne doit ni avancer ni se contracter lors de l’émission vocale.

  • La mâchoire, qui est directement liée aux muscles suspenseurs du larynx, doit également être relâchée.

Je vous entends penser : « Oui, mais ce n’est pas en corrigeant ces petites choses que ma vie va changer… ».

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La véritable difficulté réside dans :

  1. Prendre conscience de cette mauvaise posture (parfois, on ne s’en rend même pas compte, même en se regardant dans le miroir).

  2. Adopter de nouvelles habitudes. Si vous avez chanté ou parlé longtemps avec une certaine posture, votre corps aura tendance à revenir à celle-ci. Cela nécessite donc une véritable rééducation !

  3. Les ajustements de posture peuvent être très subtils, surtout si l’on n’a pas une grande conscience de son corps.

Un bon professeur de chant ou un orthophoniste pourra vous apporter une aide précieuse !

Chasser les tensions parasites

Le forçage vocal résulte de tension dans ton instrument. Il faudra donc que tu localises ces tensions et que tu les détende progressivement. Pour cela, tu vas devoir travailler ta conscience du corps. 

Prendre conscience de son geste vocal

« La proprioception est le 6e sens des chanteurs » (Nicole di Scotto).

Pour que ton instrument fonctionne correctement, il est essentiel d’en avoir conscience. Cependant, les muscles impliqués dans la production vocale ne sont pas toujours faciles à percevoir, car ils appartiennent souvent au système nerveux autonome et, de surcroît, ils sont invisibles, cachés à l’intérieur.

Pour les maîtriser et les ajuster, il est donc nécessaire de développer une meilleure conscience corporelle et de se baser sur ses sensations, plutôt que de se concentrer uniquement sur le résultat sonore ou ce que l’on peut voir.

Perte de la voix et effets psychologiques

Ne sous estimons pas les répercussions psychologiques que peuvent avoir une perte de la voix (avec ou sans polype ou nodule). 

La voix est source d’un plaisir immense lorsqu’elle fonctionne mais peut être source de maux terribles lorsqu’elle vient à nous manquer !

C’est pour cela que je me suis formée sérieusement à la sophrologie. Elle est un véritable allié pour une bonne éducation de la voix chez le chanteur, et un formidable accompagnement lorsque la rééducation vocale est nécessaire. 

Si vous voulez en savoir plus, je vous laisse lire l’article « La sophrologie au service des chanteurs ». 

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Comment arrêter de se fatiguer la voix en chantant ?

Si tu fatigues vite en chantant ou que ta voix se crispe, pas de panique ! La fatigue vocale est un problème courant et des solutions existent ! Cet article t’aidera à comprendre et à corriger ce problème. En combinant une technique vocale saine avec la détente et la respiration, tu pourras préserver ta voix. Je t’y explique les 6 piliers fondamentaux pour une voix saine qui ne force pas. Prêt à relever le défi ? Allons-y !

Comprendre sa voix pour ne plus la fatiguer !

Comment utiliser efficacement ta voix sans avoir le mode d’emploi ? C’est quasiment impossible. Comprendre le fonctionnement de ta voix est essentiel pour l’utiliser correctement. En chant, je souligne souvent qu’il n’existe pas de formule mathématique pour apprendre à bien chanter. Cependant, il y a des bases fondamentales à connaître. 

Cela ne fait aucun doute qu’il te faut apprendre à préserver ta voix ! 

Tu es un instrument à vent

Ta voix fonctionne comme un instrument à vent ! La respiration et le flux d’air constituent la majeure partie du travail du chanteur. En effet, tes cordes vocales vibrent grâce à l’air qui passe en dessous. Trop de pression entraîne un forçage vocal, tandis qu’un manque de pression crée une voix avec de l’air (faible). De plus, un flux d’air irrégulier rend la voix instable. Tous ces éléments contribuent à la fatigue vocale.

C’est principalement une mauvaise gestion de ton flux d’air qui te fatigue la voix !

Tu es un instrument capricieux

Pour chanter librement, il faut que la gorge soit détendue et ouverte. Pourtant, il y a en réalité plus de muscles impliqués dans le processus de fermeture que d’ouverture. De plus, les muscles utilisés pour chanter sont des muscles autonomes, ce qui signifie qu’ils peuvent fonctionner indépendamment de notre volonté consciente. Compte tenu de ces facteurs, il devient compréhensible pourquoi il est si difficile de bien maitriser sa voix.

Cependant, il est crucial de se rappeler que même si cela peut sembler difficile, bien chanter (sans forcer) reste tout à fait possible ! En prenant conscience de ces aspects anatomiques et en étant correctement guidé, il est tout à fait possible de développer un contrôle de sa voix permettant de chanter librement sans fatigue

Les tensions parasites sont fréquentes et elle participe à la fatigue vocale.

Maintenant que tu connais les 2 principales origines de la fatigue vocale, voyons maintenant ce que nous pouvons y faire…

 

Ta voix est unique

Nous avons tous un type de voix et une tessiture à respecter ! Tous les chanteurs ne peuvent pas chanter très aigus, tous ne peuvent pas aller dans très grave. Et même si tu es frustré, c’est un fait que tu dois respecter. Certains ont un ambitus plus large que les autres et c’est comme ça !

L’une des étapes indispensables pour ne pas fatiguer sa voix en chantant est de connaitre sa tessiture. Cela te permettra de connaitre ta zone de confort pour ne plus abimer la voix !

Savoir gérer sa respiration pour mieux chanter

Une bonne inspiration pour éviter la fatigue vocale

La première étape est d’apprendre ou de vérifier si tu utilises une bonne technique de respiration. Lorsque je parle de « respirer », je fais référence à la manière dont tu inspires ! Nous parlerons de l’expiration plus tard, mais pour l’instant concentrons-nous sur l’inspiration.

Pose-toi ces questions : ta respiration, est-elle profonde ? Provient-elle du bas de ton ventre ? Ta respiration est-elle abdominale (ton abdomen se gonfle pendant l’inspiration) ? Inspires-tu de manière détendue, sans tension dans les épaules et le cou ? Si ce n’est pas le cas, il faut que tu continues à travailler. Ton inspiration doit être détendue et ne provoquer aucune tension dans le haut du corps.

Ton inspiration joue un rôle essentiel. Elle prépare ton corps en ouvrant et en relaxant les muscles nécessaires pour produire un son vocal sain. 

Les erreurs d'inspiration qui peuvent être à l'origine de fatigue vocale

  • Tes épaules montent.

  • Tu montes le thorax.

  • Tu crispes la mâchoire.

  • Tu rentres le ventre.

    Si tu veux en savoir plus, je te laisse avec cette vidéo. 

Apprendre à poser sa voix pour en finir avec la fatigue vocale

Une voix posée est une voix dont le flux d’air est maitrisé et dont les cordes vocales vibrent dans la détente. Si ta voix n’est pas posée, c’est a priori que tu « forces » dessus. Cela entraine irrémédiablement de la fatigue vocale.

Les signes qui prouvent que tu forces sur ta voix

  • Tu mets trop de pression.

  • Tu penses que chanter doit être « difficile ».

  • Tu penses qu’il faut pousser la voix pour la sortir.

  • Tu penses à projeter le son vers l’avant.

  • Tu penses que tout doit se passer dans la gorge.

  • Tu as la sensation de chanter « avec la gorge ».

Exercice pour poser sa voix

L’exercice de la paille est formidable à tout point de vue. C’est l’exercice phare pour prendre conscience du bon flux d’air ! J’ai une vidéo complète à ce sujet.

Faire attention à sa posture

Vérifier sa posture

La posture peut également entrainer de la fatigue vocale. Voici les principaux éléments à checker :

  • La tête ne doit pas avancer lorsque tu chantes.

  • Les épaules ne doivent pas être contractées.

  • Tu ne dois pas être vouté.

Exercice pour avoir une bonne posture

Je te propose de te placer dos contre un mur, tu dois plier légèrement les genoux et avancer les pieds. Comme si tu étais assis sur un tabouret haut en gardant le dos contre le mur. Je t’invite à chanter dans cette posture. 

Tu vas ainsi prendre conscience de l’alignement entre ton coccyx et la base du crâne. Tu as déjà entendu parler de cette image de colonne d’air ? Hé bien, en fait, c’est la même chose. Tu dois imaginer que tu es comme un tuyau d’orgue bien droit pour que l’air puisse circuler comme il faut. Bien évidemment, c’est une image, on est d’accord !

Une mauvaise posture peut entrainer un mauvais geste vocal et par conséquent de la fatigue vocale !,

Les tensions dans la gorge provoque de la fatigue vocale

Vérifier les points stratégiques de tension

  • Ta langue

  • Ta mâchoire

  • Ta gorge

  • Tes épaules

Exercices vocaux pour détendre la voix

Faire de la relaxation

Relâcher les muscles de la voix peut parfois être difficile, car nous pouvons avoir des tensions dont nous ne sommes même pas conscients. De plus, les muscles de la voix font souvent partie du système nerveux autonome, ce qui signifie qu’ils se contractent involontairement, sans que nous en ayons conscience. C’est pourquoi j’accorde une grande importance à la relaxation dans mes cours de chant et dans mes formations en ligne. 

Le mot de la fin

Apprendre à chanter avec une technique saine implique également et surtout d’apprendre à détendre ces muscles et à les utiliser de manière contrôlée. 

Si tu es débutant et que tu souhaites  apprendre à chanter sainement, tu peux aller jeter à œil sur le contenu de formation Les Fondations de la Voix. Un véritable pied à l’étrier pour commencer le chant avec les bonnes bases, étape par étape !

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Comment avoir une bonne oreille musicale ?

Tu penses ne pas avoir une bonne oreille musicale ? Tu n’entends pas juste ? Tu chantes faux ? Tu as du mal à te repérer dans la musique ? Je souhaite te donner dans cet article des clés pour travailler efficacement ton oreille musicale.

La musique est quelque chose d’incompréhensible pour seulement 2% de la population. Cela signifie que tu fais certainement partie des 98% qui peuvent s’améliorer jusqu’à avoir une très bonne oreille musicale et ce n’est qu’une question d’entrainement. 

Je suis Aurore chanteuse lyrique, sophrologue et professeur de chant depuis 10 ans. Bien chanter, ou bien jouer d’un instrument, ce n’est pas seulement avoir une bonne technique, mais c’est aussi avoir une bonne oreille musicale.

Qu'est ce qu'une bonne oreille musicale ?

On résume trop souvent l’oreille musicale comme la capacité à entendre juste, à savoir reconnaître la hauteur des notes, et même au fait d’avoir l’oreille absolue. J’ai une opinion assez arrêtée à ce sujet. Pour moi, l’oreille absolue ne suffit pas à faire un bon musicien. L’oreille musicale est bien plus large et subtile.

Lorsque nous évoquons l’oreille musicale, il est courant de la réduire à une simple compétence à reconnaître les hauteurs des notes, voire à la possession de l’oreille absolue, qui permet de nommer une note sans référence préalable. Cependant, je suis fermement convaincue que cette définition est trop limitée et ne rend pas justice à la complexité de cette compétence.

Une oreille musicale ne se résume pas à la possibilité de percevoir les notes juste. En réalité, elle représente bien plus que cela : c’est une aptitude à entendre et à ressentir toutes les subtilités d’une musique. Pour moi, une oreille musicale est celle qui te permet d’être un bon musicien, tout simplement.

Et qu’est-ce qui fait un bon musicien ?

Un bon musicien est une personne qui est capable de percevoir et d’apprécier toutes les dimensions de la musique. Cela inclut non seulement la reconnaissance des hauteurs de sons (qu’elle soit absolue ou relative), mais aussi la capacité à mémoriser les caractéristiques auditives d’une pièce musicale (mémoire auditive), à percevoir les nuances harmoniques, à ressentir l’émotion véhiculée par la musique, et à maintenir un sens du rythme précis.

En d’autres termes, pour moi, une oreille musicale, c’est savoir entendre toutes les subtilités d’une musique (hauteurs de son, harmonie, nuances, rythme, timbre…).

Une oreille musicale développée te permet d’appréhender la musique dans sa totalité, en saisissant chaque élément qui la compose. C’est une compétence indispensable pour interpréter la musique avec sensibilité et précision.

Alors, crois-moi, si tu veux améliorer ton oreille musicale, ne t’acharne pas à tenter d’avoir l’oreille absolue. Prends du temps pour travailler tous les autres paramètres trop souvent négligés mais tout aussi importants !

Plutôt que de seulement te concentrer sur l’acquisition de l’oreille absolue, accorde de l’importance à tous les aspects de ton oreille musicale. En travaillant sur la reconnaissance des hauteurs de sons, la mémoire auditive, l’harmonie, les nuances, le rythme et le timbre, tu pourras développer une oreille musicale complète et affinée, qui te permettra d’apprécier la musique à sa juste valeur.

Oreille absolue

L‘oreille absolue est une capacité « rare » (on peut en discuter) qui permet à une personne d’identifier les notes de musique sans aucune référence extérieure. Cela signifie qu’une personne dotée de cette capacité peut nommer une note (par exemple, un do, un ré, etc.) simplement en l’entendant, sans avoir besoin de se référer à un instrument ou à une autre note de référence. Cette aptitude est souvent considérée comme un don inné, bien que certaines personnes puissent développer une forme partielle d’oreille absolue par l’entraînement intensif.

Oreille relative

Contrairement à l’oreille absolue, l’oreille relative se concentre sur la perception des intervalles entre les notes plutôt que sur leur identification absolue. Cela signifie que, plutôt que de reconnaître des notes individuelles, une personne dotée d’une oreille relative est capable de distinguer les relations de hauteur entre les différentes notes. Par exemple, elle peut reconnaître un intervalle de tierce ou de quinte dans une mélodie.

Oreille harmonique

L’oreille harmonique fait référence à la capacité d’entendre et de comprendre les relations harmoniques entre les notes. Cela inclut la reconnaissance des accords, des progressions harmoniques et des dissonances dans une pièce musicale. Une oreille harmonique développée permet à un musicien d’apprécier la richesse des textures sonores et des harmonies dans la musique.

Mémoire auditive

La mémoire auditive est la capacité à se souvenir des caractéristiques sonores d’une musique après l’avoir entendue. Cela peut inclure la capacité à se souvenir d’une mélodie, d’un rythme, d’une progression d’accords ou même d’une interprétation spécifique. Par exemple, une personne dotée d’une bonne mémoire auditive peut reconnaître une œuvre de Mozart même après ne l’avoir entendue qu’une seule fois.

Sens du rythme

Le sens du rythme fait référence à la capacité à percevoir et à ressentir le rythme dans la musique. Cela inclut la capacité à reconnaître les motifs rythmiques, à maintenir un tempo régulier et à synchroniser son propre jeu ou sa propre voix avec le rythme de la musique. Un bon sens du rythme est essentiel pour jouer d’un instrument, danser ou simplement apprécier la musique de manière dynamique.

Reconnaitre les timbres

Reconnaître les timbres signifie pouvoir distinguer les caractéristiques sonores uniques des différents instruments de musique ou des voix. Chaque instrument et chaque voix ont leur propre timbre distinctif, qui est déterminé par des facteurs tels que la forme physique de l’instrument ou les caractéristiques physiologiques de la voix. Une oreille musicale développée permet de reconnaître ces timbres et de les différencier les uns des autres.

Entendre les nuances

Entendre les nuances consiste à percevoir les subtilités et les variations d’intensité dans une musique. Cela inclut la capacité à distinguer les variations de volume, de dynamique et d’expression dans une interprétation musicale. Une oreille capable de percevoir ces nuances est capable d’apprécier la finesse et la profondeur des performances musicales.

En développant ces différentes facettes de l’oreille musicale, un musicien peut enrichir son expérience musicale et affiner son interprétation de la musique. Certaines de ces compétences sont essentielles pour devenir un musicien accompli et pour apprécier pleinement la richesse de la musique dans toutes ses dimensions.

Les exercices pour améliorer ton oreille musicale

Mémoire de la mélodie

Écoute beaucoup de musique et essaie de rechanter les chansons que tu entends. Mais attention, évite de simplement chanter par-dessus la musique. Essaye plutôt de te concentrer sur la reproduction de la mélodie sans aucune aide. Cela te permettra de tester ta mémoire auditive et de vérifier si tu peux retrouver la mélodie de manière autonome.

Dessiner la musique

Entraîne-toi à reconnaître si les notes sont plus aiguës ou plus graves en dessinant la courbe de la mélodie sur une feuille de papier. Imagine-toi en train de suivre la mélodie avec ton doigt dans l’air. Il est essentiel de pouvoir localiser mentalement les notes dans l’espace pour mieux les comprendre et les interpréter.

Sentir la pulsation

L’oreille musicale ne se limite pas à la justesse des notes ; elle inclut également le sens du rythme. Essaye de ressentir la pulsation d’un morceau en tapant du pied ou en bougeant ton corps au rythme de la musique. Cette connexion physique avec le rythme est cruciale pour une interprétation musicale fluide et dynamique.

Percevoir les changements d'harmonie

Pour les musiciens plus avancés, pratique à percevoir les changements d’harmonie dans une musique. Écoute attentivement les accords et les modulations pour comprendre comment la musique évolue harmoniquement. Cela te permettra d’apprécier la structure harmonique d’une pièce et d’enrichir ton interprétation musicale.

Les outils en ligne pour travailler l'oreille musicale

Sites internet :

      • « MusicTheory.net »

      • « Teoria »

Cours en ligne :

    • Coursera

    • Udemy

    • Skillshare

Chaînes YouTube et podcasts :

    • Chaîne YouTube « Rick Beato »

    • Chaîne YouTube « David Lucas Burge »

 

Logiciels de formation auditive :

    • « Auralia »

    • « Musition »

En explorant ces différentes ressources en ligne, tu pourras découvrir une variété d’outils et de méthodes pour renforcer ton oreille musicale. N’hésite pas à essayer différents programmes et à trouver celui qui convient le mieux à ton style d’apprentissage et à tes objectifs musicaux. En investissant du temps et de l’effort dans ton développement auditif, tu pourras vraiment progresser et enrichir ton expérience en tant que musicien.

Pourquoi travailler son oreille musicale ?

Une oreille musicale développée offre de nombreux avantages pour les musiciens, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Voici quelques-uns des principaux avantages :

Une meilleure appréciation de la musique

Les personnes avec une oreille musicale développée peuvent apprécier la musique de manière plus profonde. Ils sont capables de percevoir les subtilités et les nuances de la musique, ce qui enrichit leur expérience d’écoute et leur permet de mieux comprendre et d’apprécier différents styles musicaux.

Une meilleure performance et interprétation

Une bonne oreille musicale permet aux musiciens de jouer avec plus de précision. En reconnaissant et en comprenant les nuances de la musique, les musiciens peuvent interpréter les pièces avec une plus grande justesse et expressivité.

Une facilité à improviser ou composer

Une oreille musicale affinée est essentielle pour l’improvisation et la composition. En reconnaissant les structures harmoniques et mélodiques, les musiciens peuvent improviser plus facilement sur une grille d’accords donnée. De même, une bonne oreille musicale leur permet de composer des morceaux originaux en utilisant des motifs mélodiques et harmoniques intéressants.

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter. Il est indéniable qu’une bonne oreille est essentielle pour bien chanter, mais ce n’est pas suffisant. Il est également important de pouvoir transcrire ce que ton oreille entend avec ta voix. C’est là que la technique vocale entre en jeu. 

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

 

Formation de chant en ligne pour débuter le chant avec les bonnes bases

N’oublie pas de partager en commentaire quel exercice te semble le plus difficile. Identifier les aspects de ton oreille musicale qui nécessitent le plus de travail te permettra de progresser plus efficacement. J’échange avec toi sur le sujet avec grand plaisir si tu as envie !