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Comment arrêter de se fatiguer la voix en chantant ?

Si tu fatigues vite en chantant ou que ta voix se crispe, pas de panique ! La fatigue vocale est un problème courant et des solutions existent ! Cet article t’aidera à comprendre et à corriger ce problème. En combinant une technique vocale saine avec la détente et la respiration, tu pourras préserver ta voix. Je t’y explique les 6 piliers fondamentaux pour une voix saine qui ne force pas. Prêt à relever le défi ? Allons-y !

Comprendre sa voix pour ne plus la fatiguer !

Comment utiliser efficacement ta voix sans avoir le mode d’emploi ? C’est quasiment impossible. Comprendre le fonctionnement de ta voix est essentiel pour l’utiliser correctement. En chant, je souligne souvent qu’il n’existe pas de formule mathématique pour apprendre à bien chanter. Cependant, il y a des bases fondamentales à connaître. 

Cela ne fait aucun doute qu’il te faut apprendre à préserver ta voix ! 

Tu es un instrument à vent

Ta voix fonctionne comme un instrument à vent ! La respiration et le flux d’air constituent la majeure partie du travail du chanteur. En effet, tes cordes vocales vibrent grâce à l’air qui passe en dessous. Trop de pression entraîne un forçage vocal, tandis qu’un manque de pression crée une voix avec de l’air (faible). De plus, un flux d’air irrégulier rend la voix instable. Tous ces éléments contribuent à la fatigue vocale.

C’est principalement une mauvaise gestion de ton flux d’air qui te fatigue la voix !

Tu es un instrument capricieux

Pour chanter librement, il faut que la gorge soit détendue et ouverte. Pourtant, il y a en réalité plus de muscles impliqués dans le processus de fermeture que d’ouverture. De plus, les muscles utilisés pour chanter sont des muscles autonomes, ce qui signifie qu’ils peuvent fonctionner indépendamment de notre volonté consciente. Compte tenu de ces facteurs, il devient compréhensible pourquoi il est si difficile de bien maitriser sa voix.

Cependant, il est crucial de se rappeler que même si cela peut sembler difficile, bien chanter (sans forcer) reste tout à fait possible ! En prenant conscience de ces aspects anatomiques et en étant correctement guidé, il est tout à fait possible de développer un contrôle de sa voix permettant de chanter librement sans fatigue

Les tensions parasites sont fréquentes et elle participe à la fatigue vocale.

Maintenant que tu connais les 2 principales origines de la fatigue vocale, voyons maintenant ce que nous pouvons y faire…

 

Ta voix est unique

Nous avons tous un type de voix et une tessiture à respecter ! Tous les chanteurs ne peuvent pas chanter très aigus, tous ne peuvent pas aller dans très grave. Et même si tu es frustré, c’est un fait que tu dois respecter. Certains ont un ambitus plus large que les autres et c’est comme ça !

L’une des étapes indispensables pour ne pas fatiguer sa voix en chantant est de connaitre sa tessiture. Cela te permettra de connaitre ta zone de confort pour ne plus abimer la voix !

Savoir gérer sa respiration pour mieux chanter

Une bonne inspiration pour éviter la fatigue vocale

La première étape est d’apprendre ou de vérifier si tu utilises une bonne technique de respiration. Lorsque je parle de « respirer », je fais référence à la manière dont tu inspires ! Nous parlerons de l’expiration plus tard, mais pour l’instant concentrons-nous sur l’inspiration.

Pose-toi ces questions : ta respiration, est-elle profonde ? Provient-elle du bas de ton ventre ? Ta respiration est-elle abdominale (ton abdomen se gonfle pendant l’inspiration) ? Inspires-tu de manière détendue, sans tension dans les épaules et le cou ? Si ce n’est pas le cas, il faut que tu continues à travailler. Ton inspiration doit être détendue et ne provoquer aucune tension dans le haut du corps.

Ton inspiration joue un rôle essentiel. Elle prépare ton corps en ouvrant et en relaxant les muscles nécessaires pour produire un son vocal sain. 

Les erreurs d'inspiration qui peuvent être à l'origine de fatigue vocale

  • Tes épaules montent.

  • Tu montes le thorax.

  • Tu crispes la mâchoire.

  • Tu rentres le ventre.

    Si tu veux en savoir plus, je te laisse avec cette vidéo. 

Apprendre à poser sa voix pour en finir avec la fatigue vocale

Une voix posée est une voix dont le flux d’air est maitrisé et dont les cordes vocales vibrent dans la détente. Si ta voix n’est pas posée, c’est a priori que tu « forces » dessus. Cela entraine irrémédiablement de la fatigue vocale.

Les signes qui prouvent que tu forces sur ta voix

  • Tu mets trop de pression.

  • Tu penses que chanter doit être « difficile ».

  • Tu penses qu’il faut pousser la voix pour la sortir.

  • Tu penses à projeter le son vers l’avant.

  • Tu penses que tout doit se passer dans la gorge.

  • Tu as la sensation de chanter « avec la gorge ».

Exercice pour poser sa voix

L’exercice de la paille est formidable à tout point de vue. C’est l’exercice phare pour prendre conscience du bon flux d’air ! J’ai une vidéo complète à ce sujet.

Faire attention à sa posture

Vérifier sa posture

La posture peut également entrainer de la fatigue vocale. Voici les principaux éléments à checker :

  • La tête ne doit pas avancer lorsque tu chantes.

  • Les épaules ne doivent pas être contractées.

  • Tu ne dois pas être vouté.

Exercice pour avoir une bonne posture

Je te propose de te placer dos contre un mur, tu dois plier légèrement les genoux et avancer les pieds. Comme si tu étais assis sur un tabouret haut en gardant le dos contre le mur. Je t’invite à chanter dans cette posture. 

Tu vas ainsi prendre conscience de l’alignement entre ton coccyx et la base du crâne. Tu as déjà entendu parler de cette image de colonne d’air ? Hé bien, en fait, c’est la même chose. Tu dois imaginer que tu es comme un tuyau d’orgue bien droit pour que l’air puisse circuler comme il faut. Bien évidemment, c’est une image, on est d’accord !

Une mauvaise posture peut entrainer un mauvais geste vocal et par conséquent de la fatigue vocale !,

Les tensions dans la gorge provoque de la fatigue vocale

Vérifier les points stratégiques de tension

  • Ta langue

  • Ta mâchoire

  • Ta gorge

  • Tes épaules

Exercices vocaux pour détendre la voix

Faire de la relaxation

Relâcher les muscles de la voix peut parfois être difficile, car nous pouvons avoir des tensions dont nous ne sommes même pas conscients. De plus, les muscles de la voix font souvent partie du système nerveux autonome, ce qui signifie qu’ils se contractent involontairement, sans que nous en ayons conscience. C’est pourquoi j’accorde une grande importance à la relaxation dans mes cours de chant et dans mes formations en ligne. 

Le mot de la fin

Apprendre à chanter avec une technique saine implique également et surtout d’apprendre à détendre ces muscles et à les utiliser de manière contrôlée. 

Si tu es débutant et que tu souhaites  apprendre à chanter sainement, tu peux aller jeter à œil sur le contenu de mon kit de démarrage. Un véritable pied à l’étrier pour commencer le chant avec les bonnes bases, étape par étape !

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Comment avoir une bonne oreille musicale ?

Tu penses ne pas avoir une bonne oreille musicale ? Tu n’entends pas juste ? Tu chantes faux ? Tu as du mal à te repérer dans la musique ? Je souhaite te donner dans cet article des clés pour travailler efficacement ton oreille musicale.

La musique est quelque chose d’incompréhensible pour seulement 2% de la population. Cela signifie que tu fais certainement partie des 98% qui peuvent s’améliorer jusqu’à avoir une très bonne oreille musicale et ce n’est qu’une question d’entrainement. 

Je suis Aurore chanteuse lyrique, sophrologue et professeur de chant depuis 10 ans. Bien chanter, ou bien jouer d’un instrument, ce n’est pas seulement avoir une bonne technique, mais c’est aussi avoir une bonne oreille musicale.

Qu'est ce qu'une bonne oreille musicale ?

On résume trop souvent l’oreille musicale comme la capacité à entendre juste, à savoir reconnaître la hauteur des notes, et même au fait d’avoir l’oreille absolue. J’ai une opinion assez arrêtée à ce sujet. Pour moi, l’oreille absolue ne suffit pas à faire un bon musicien. L’oreille musicale est bien plus large et subtile.

Lorsque nous évoquons l’oreille musicale, il est courant de la réduire à une simple compétence à reconnaître les hauteurs des notes, voire à la possession de l’oreille absolue, qui permet de nommer une note sans référence préalable. Cependant, je suis fermement convaincue que cette définition est trop limitée et ne rend pas justice à la complexité de cette compétence.

Une oreille musicale ne se résume pas à la possibilité de percevoir les notes juste. En réalité, elle représente bien plus que cela : c’est une aptitude à entendre et à ressentir toutes les subtilités d’une musique. Pour moi, une oreille musicale est celle qui te permet d’être un bon musicien, tout simplement.

Et qu’est-ce qui fait un bon musicien ?

Un bon musicien est une personne qui est capable de percevoir et d’apprécier toutes les dimensions de la musique. Cela inclut non seulement la reconnaissance des hauteurs de sons (qu’elle soit absolue ou relative), mais aussi la capacité à mémoriser les caractéristiques auditives d’une pièce musicale (mémoire auditive), à percevoir les nuances harmoniques, à ressentir l’émotion véhiculée par la musique, et à maintenir un sens du rythme précis.

En d’autres termes, pour moi, une oreille musicale, c’est savoir entendre toutes les subtilités d’une musique (hauteurs de son, harmonie, nuances, rythme, timbre…).

Une oreille musicale développée te permet d’appréhender la musique dans sa totalité, en saisissant chaque élément qui la compose. C’est une compétence indispensable pour interpréter la musique avec sensibilité et précision.

Alors, crois-moi, si tu veux améliorer ton oreille musicale, ne t’acharne pas à tenter d’avoir l’oreille absolue. Prends du temps pour travailler tous les autres paramètres trop souvent négligés mais tout aussi importants !

Plutôt que de seulement te concentrer sur l’acquisition de l’oreille absolue, accorde de l’importance à tous les aspects de ton oreille musicale. En travaillant sur la reconnaissance des hauteurs de sons, la mémoire auditive, l’harmonie, les nuances, le rythme et le timbre, tu pourras développer une oreille musicale complète et affinée, qui te permettra d’apprécier la musique à sa juste valeur.

Oreille absolue

L‘oreille absolue est une capacité « rare » (on peut en discuter) qui permet à une personne d’identifier les notes de musique sans aucune référence extérieure. Cela signifie qu’une personne dotée de cette capacité peut nommer une note (par exemple, un do, un ré, etc.) simplement en l’entendant, sans avoir besoin de se référer à un instrument ou à une autre note de référence. Cette aptitude est souvent considérée comme un don inné, bien que certaines personnes puissent développer une forme partielle d’oreille absolue par l’entraînement intensif.

Oreille relative

Contrairement à l’oreille absolue, l’oreille relative se concentre sur la perception des intervalles entre les notes plutôt que sur leur identification absolue. Cela signifie que, plutôt que de reconnaître des notes individuelles, une personne dotée d’une oreille relative est capable de distinguer les relations de hauteur entre les différentes notes. Par exemple, elle peut reconnaître un intervalle de tierce ou de quinte dans une mélodie.

Oreille harmonique

L’oreille harmonique fait référence à la capacité d’entendre et de comprendre les relations harmoniques entre les notes. Cela inclut la reconnaissance des accords, des progressions harmoniques et des dissonances dans une pièce musicale. Une oreille harmonique développée permet à un musicien d’apprécier la richesse des textures sonores et des harmonies dans la musique.

Mémoire auditive

La mémoire auditive est la capacité à se souvenir des caractéristiques sonores d’une musique après l’avoir entendue. Cela peut inclure la capacité à se souvenir d’une mélodie, d’un rythme, d’une progression d’accords ou même d’une interprétation spécifique. Par exemple, une personne dotée d’une bonne mémoire auditive peut reconnaître une œuvre de Mozart même après ne l’avoir entendue qu’une seule fois.

Sens du rythme

Le sens du rythme fait référence à la capacité à percevoir et à ressentir le rythme dans la musique. Cela inclut la capacité à reconnaître les motifs rythmiques, à maintenir un tempo régulier et à synchroniser son propre jeu ou sa propre voix avec le rythme de la musique. Un bon sens du rythme est essentiel pour jouer d’un instrument, danser ou simplement apprécier la musique de manière dynamique.

Reconnaitre les timbres

Reconnaître les timbres signifie pouvoir distinguer les caractéristiques sonores uniques des différents instruments de musique ou des voix. Chaque instrument et chaque voix ont leur propre timbre distinctif, qui est déterminé par des facteurs tels que la forme physique de l’instrument ou les caractéristiques physiologiques de la voix. Une oreille musicale développée permet de reconnaître ces timbres et de les différencier les uns des autres.

Entendre les nuances

Entendre les nuances consiste à percevoir les subtilités et les variations d’intensité dans une musique. Cela inclut la capacité à distinguer les variations de volume, de dynamique et d’expression dans une interprétation musicale. Une oreille capable de percevoir ces nuances est capable d’apprécier la finesse et la profondeur des performances musicales.

En développant ces différentes facettes de l’oreille musicale, un musicien peut enrichir son expérience musicale et affiner son interprétation de la musique. Certaines de ces compétences sont essentielles pour devenir un musicien accompli et pour apprécier pleinement la richesse de la musique dans toutes ses dimensions.

Les exercices pour améliorer ton oreille musicale

Mémoire de la mélodie

Écoute beaucoup de musique et essaie de rechanter les chansons que tu entends. Mais attention, évite de simplement chanter par-dessus la musique. Essaye plutôt de te concentrer sur la reproduction de la mélodie sans aucune aide. Cela te permettra de tester ta mémoire auditive et de vérifier si tu peux retrouver la mélodie de manière autonome.

Dessiner la musique

Entraîne-toi à reconnaître si les notes sont plus aiguës ou plus graves en dessinant la courbe de la mélodie sur une feuille de papier. Imagine-toi en train de suivre la mélodie avec ton doigt dans l’air. Il est essentiel de pouvoir localiser mentalement les notes dans l’espace pour mieux les comprendre et les interpréter.

Sentir la pulsation

L’oreille musicale ne se limite pas à la justesse des notes ; elle inclut également le sens du rythme. Essaye de ressentir la pulsation d’un morceau en tapant du pied ou en bougeant ton corps au rythme de la musique. Cette connexion physique avec le rythme est cruciale pour une interprétation musicale fluide et dynamique.

Percevoir les changements d'harmonie

Pour les musiciens plus avancés, pratique à percevoir les changements d’harmonie dans une musique. Écoute attentivement les accords et les modulations pour comprendre comment la musique évolue harmoniquement. Cela te permettra d’apprécier la structure harmonique d’une pièce et d’enrichir ton interprétation musicale.

Les outils en ligne pour travailler l'oreille musicale

Sites internet :

      • « MusicTheory.net »

      • « Teoria »

Cours en ligne :

    • Coursera

    • Udemy

    • Skillshare

Chaînes YouTube et podcasts :

    • Chaîne YouTube « Rick Beato »

    • Chaîne YouTube « David Lucas Burge »

 

Logiciels de formation auditive :

    • « Auralia »

    • « Musition »

En explorant ces différentes ressources en ligne, tu pourras découvrir une variété d’outils et de méthodes pour renforcer ton oreille musicale. N’hésite pas à essayer différents programmes et à trouver celui qui convient le mieux à ton style d’apprentissage et à tes objectifs musicaux. En investissant du temps et de l’effort dans ton développement auditif, tu pourras vraiment progresser et enrichir ton expérience en tant que musicien.

Pourquoi travailler son oreille musicale ?

Une oreille musicale développée offre de nombreux avantages pour les musiciens, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Voici quelques-uns des principaux avantages :

Une meilleure appréciation de la musique

Les personnes avec une oreille musicale développée peuvent apprécier la musique de manière plus profonde. Ils sont capables de percevoir les subtilités et les nuances de la musique, ce qui enrichit leur expérience d’écoute et leur permet de mieux comprendre et d’apprécier différents styles musicaux.

Une meilleure performance et interprétation

Une bonne oreille musicale permet aux musiciens de jouer avec plus de précision. En reconnaissant et en comprenant les nuances de la musique, les musiciens peuvent interpréter les pièces avec une plus grande justesse et expressivité.

Une facilité à improviser ou composer

Une oreille musicale affinée est essentielle pour l’improvisation et la composition. En reconnaissant les structures harmoniques et mélodiques, les musiciens peuvent improviser plus facilement sur une grille d’accords donnée. De même, une bonne oreille musicale leur permet de composer des morceaux originaux en utilisant des motifs mélodiques et harmoniques intéressants.

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter. Il est indéniable qu’une bonne oreille est essentielle pour bien chanter, mais ce n’est pas suffisant. Il est également important de pouvoir transcrire ce que ton oreille entend avec ta voix. C’est là que la technique vocale entre en jeu. 

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

 

Formation de chant en ligne pour débuter le chant avec les bonnes bases

N’oublie pas de partager en commentaire quel exercice te semble le plus difficile. Identifier les aspects de ton oreille musicale qui nécessitent le plus de travail te permettra de progresser plus efficacement. J’échange avec toi sur le sujet avec grand plaisir si tu as envie !