Comment commencer le chant lyrique ? Guide complet
Si l’envie d’apprendre le chant lyrique vous anime, que vous soyez encore aux premiers pas de votre parcours ou totalement débutant, cet article vise à vous guider pour commencer le chant lyrique. Vous y trouverez toutes les informations nécessaires avant de vous lancer dans cette discipline artistique.
En tant que chanteuse lyrique et professeur de chant, je vois beaucoup de personnes hésitant à se lancer dans le chant lyrique, tout simplement parce qu’elles ne savent pas réellement ce que c’est, quoi faire, ni comment se lancer. Alors ne vous inquiétez pas, vous aurez la réponse à toute vos questions à la fin de ce guide ultime.
Une voix lyrique demande un travail régulier et long, il faut souvent au minimum 10 années d’études pour faire une voix lyrique professionnelle. Autant vous dire qu’il faut être passionné ! Ce qui est mon cas. En revanche, pas de panique ! Pas besoin de 10 ans de travail acharné si vous ne souhaitez pas être professionnel, l’opéra est abordable par tout le monde, ou presque. Je vous explique tout cela dans cet article.
Qu’est ce que le chant lyrique ?
Le chant lyrique (ou chant « classique ») englobe l’intégralité du répertoire vocal de la musique classique, s’étendant des époques passées à nos jours. Cette technique vocale est employée dans les expressions artistiques lyriques telles que l’opéra, les lieder et les mélodies françaises ou encore dans la musique sacrée telle que des oratorios, requiem, stabat mater…
Le chant lyrique représente à la fois une technique vocale spécifique et un style musical particulier. Cette technique lyrique a évolué principalement en raison de l’exigence pour les chanteurs de se produire sans l’aide de micro, ce qui demande une grande maîtrise et « projection vocale ». Je dirais que les chanteurs lyriques sont des sportifs de la voix, et de haut niveau ! Bien sûr, certains morceaux du répertoire requièrent une grande maîtrise technique. Cependant, soyez rassurés, il y a aussi de nombreuses pièces musicales très abordables, et nous y reviendrons plus tard !
Souvent opposée dans l’imaginaire collectif à la méthode de chant moderne (quoiqu’elles partagent de nombreuses similitudes), la technique lyrique est parfois adoptée par des chanteurs de genres tels que le métal (Nightwish, Epica…). Il est intéressant de noter que certains chanteurs contemporains, à l’instar de Lara Fabian et Nolwenn Leroy, ont amorcé leur parcours artistique par le chant lyrique. Le style lyrique fait parfois immersion dans le monde moderne, on peut citer le concert de Freddy Mercury et Montserrat Caballé lors de l‘ouverture des Jeux Olympiques.
Est ce que tout le monde peut faire du chant lyrique ?
Le chant lyrique est parfois perçu comme réservé à une élite, avec des préjugés le qualifiant de « trop difficile », « trop aigu », ou encore « trop puissant », ce qui le rendrait inaccessible. N’oublie pas que les chanteurs lyriques ne sont pas des super héros, cela s’apprend ! Pourtant, la technique lyrique n’est en aucun cas hors de portée ! Cependant, si l’objectif est d’atteindre un niveau avancé dans cette discipline, quelques éléments doivent être pris en compte :
Maîtrise du solfège (un « plus »)
Que ce soit dans le contexte de l’opéra, du lied ou de la cantate, il est préférable de savoir lire une partition. Ce n’est pas une obligation surtout si vous le faites comme loisir et puis, les bases du solfège peuvent être apprise très vite !
Santé des cordes vocales
Le style « lyrique » exige un son pur et puissant. Si des pathologies telles que polypes, nodules, œdèmes ou autres affectent les cordes vocales et entravent leur vibration adéquate, l’atteinte des objectifs devient difficile. Néanmoins, des cours de chant lyrique peuvent être bénéfiques en accompagnant une rééducation vocale. L’apprentissage d’une respiration adéquate et d’une technique vocale saine peut contribuer à améliorer certaines pathologies vocales.
Justesse vocale
Indubitablement, chanter juste est impératif pour exceller en chant lyrique, tout comme pour tout autre style musical. Si vous êtes débutant et que votre justesse n’est pas encore au point, cela peut être corrigé par le travail avec votre professeur de chant. Il suffit de travailler son oreille et/ou sa technique vocale pour corriger la justesse. Seul environ 2% de la population ne pourrait pas améliorer la justesse de la voix.
Affinité avec l’aspect théâtral
L’apprentissage du chant lyrique s’accompagne souvent d’opéra, impliquant ainsi une dimension scénique. Si l’objectif est de parvenir à un niveau élevé, il se peut que vous deviez travailler l’aspect théâtral, sans que cela soit un obstacle. En effet, cela fait partie intégrante de l’essence même de l’opéra.
Commencer le chant lyrique au bon moment ?
Aucune limite d’âge pour le chant lyrique
Le chant lyrique peut être entamé à tout âge après la mue vocale. Il n’est jamais « trop tard » pour cela. Une fois la mue effectuée, l’apprentissage du chant lyrique peut débuter, quelle que soit l’étape de la vie. Certains chanteurs lyriques professionnels ont commencé sur le tard !
Approfondir la technique vocale après la mue
Il est important de noter que l’approfondissement de la technique vocale doit être réservé après la mue vocale. Cela vaut également pour les jeunes femmes, car elles connaissent également ce changement vocal vers l’âge de 16 ans.
Éveiller l’oreille et la musicalité dès l’enfance
La pratique du chant peut débuter dès le plus jeune âge pour favoriser le développement de l’oreille musicale et de la sensibilité artistique. Ce n’est pas une obligation, mais un plus si l’on souhaite mettre toutes les chances de son côté pour en faire son métier.
Envisager une carrière de chanteur d’opéra professionnel
Pour ceux qui aspirent à une carrière de chanteur d’opéra professionnel, il est recommandé d’entamer le travail sur la technique vocale autour de 16 ans. Si possible, une initiation précoce à la musique avec un instrument ou une maîtrise vocale peut être bénéfique pour préparer le terrain en amont.
Commencer le chant lyrique à l’âge adulte ?
Est-il possible de commencer le chant lyrique à l’âge adulte ?
Oui, oui et oui. Et je peux même vous dire que c’est une grande partie de mes élèves.
Ce qu’il faut savoir :
Avec l’âge les cordes vocales peuvent être un peu moins performante, c’est assez minime. Chez les femmes, après la ménopause la voix devient plus grave. Donc oui, la voix change en vieillissant, mais ce n’est en aucun cas un frein à l’apprentissage du chant lyrique. En revanche, peu importe l’âge, il faut beaucoup travailler pour obtenir des résultats ! Je ne vous apprends rien.
Peut on devenir chanteurs lyriques professionnel en commençant à l’age adulte ?
Je ne dirais pas que c’est la voie la plus fréquente, mais tous les chanteurs lyriques professionnels n’ont pas commencé très jeune. Et c’est vraiment en cela, que le chant diffère des instruments de musique. Pour devenir pianiste classique professionnel, il faut vraiment commencer très jeune (certains dès 4 ans). Le chant c’est différent.
Pavarotti commence srieusement le chant à 19 ans. Il a été instituteur avant d’être chanteur.
Natalie Dessay a d’abord fait du théâtre avant de se mettre sérieusement au chant.
Se remplir les oreilles du répertoire lyrique
Avant de débuter l’exploration de ta propre voix, il est essentiel de se familiariser avec le style lyrique en écoutant attentivement le répertoire. Je te recommande d’écouter une variété de voix, qu’elles soient actuelles ou anciennes, dans une gamme de tessitures et de périodes diverses.
Quelques chanteurs lyriques incontournables (la liste est loin d’être exhaustive !) :
L’indispensable Maria Callas
Diversité des époques de la musique classique
Musique baroque (1600-1750)
Musique de la période « classique » (1750-1800)
Musique romantique (1800-1900)
Musique moderne (1900-1945)
Chaque époque et chaque style musical requièrent des compétences vocales spécifiques. Par exemple, les opéras de Wagner exigent des voix d’une puissance exceptionnelle en raison de l’orchestration chargée de ces rôles.
Le chant lyrique ce n’est pas que l’opera !
Lorsque l’on évoque le chant lyrique, l’opéra est souvent le premier genre qui vient à l’esprit, mais il représente seulement une partie du répertoire des chanteurs lyriques. Chaque genre musical implique un style de chant et une interprétation particulière. Chanter un opéra bel canto du XIXe siècle diffère considérablement de l’interprétation d’un motet du XVIe siècle.
Principaux genres abordés lors des études de chant
Airs d’opéra
Il est courant de commencer par des airs d’opéra baroque (on pense par exemple au Lascia ch’io pianga dans Rinaldo de Handel) ou par des airs d’opéra de Mozart.
Mélodies françaises
Tous les chanteurs lyriques sont passés par les fameuses mélodies de Fauré.
Lieder
Idem, pour les lieder de Schubert.
Musique sacrée ou religieuse
On pense par exemple au Pie Jesu de Fauré.
En t’immergeant dans ces différents aspects du répertoire, tu pourras mieux appréhender les spécificités du chant lyrique.
Où et avec qui apprendre le chant lyrique ?
Si on trouve des autodidactes dans le domaine du chant moderne (technique moderne), le chant lyrique suppose d’avoir un professeur de chant qui connaisse et pratique le chant lyrique. Il s’agit d’une technique précise et éxigente qui nécessite un accompagnement par quelqu’un de compétent. Vous pouvez trouver cet accompagnement à divers endroits ou dans différentes structures :
Conservatoire : rigueur et le professionnalisme
Le conservatoire offre des cours de chant lyrique accessibles à partir d’environ 16 ans. Avant cela, une intégration dans des cours de chœur est souvent envisageable. L’atout majeur du conservatoire réside dans la qualité et l’exhaustivité de la formation qu’il propose. Les élèves bénéficient également de cours de solfège, de chorale et éventuellement d’autres spécialités telles que l‘art lyrique ou l’histoire de la musique, en fonction du niveau.
Le conservatoire impose un rythme rigoureux et chaque année doit être validée par une audition devant un jury. Le répertoire d’examen comprend généralement 2, 3 ou 5 morceaux de styles et d’époques variés, accompagnés par un pianiste.
Cependant, le conservatoire peut engendrer du stress pour certains.
Il offre une perspective professionnalisante pour ceux qui le souhaitent.
Les cours au conservatoire sont principalement destinés aux enfants et aux adolescents pour les instrumentistes. Pour le chant, il est difficile d’intégrer le conservatoire après 25 ans, à moins de rentrer directement dans un cycle supérieur.
École de musique : Adaptabilité et liberté
L‘école de musique représente une option solide pour l’apprentissage du chant lyrique. Dans ce cas, il n’y a pas d’examens obligatoires, ni d’obligation de suivre des matières telles que le solfège ou la chorale. Cette option n’a pas vocation à être professionnalisante. Contrairement au conservatoire, les écoles de musique offrent également des cours aux adultes amateurs intéressés.
Professeur particulier : Apprentissage personnalisé et approfondi
Opter pour un professeur de chant particulier écarte l’obligation de concerts ou d’examens, tout en offrant davantage de temps individuel. Dans certains cas, des cours particuliers peuvent être nécessaires pour préparer une admission au conservatoire. Ces cours se concentrent essentiellement sur la technique vocale et ne permettent pas une pratique collective du chant. Bien que cette option soit généralement plus coûteuse, elle peut être bénéfique pour un apprentissage personnalisé et approfondi.
Alors si tu veux commencer le chant lyrique, n’hésite pas à me contacter pour en discuter.
Les plus beaux morceaux pour commencer le chant lyrique
Les "arie antiche", méthode pratique et airs magnifiques !
Si vous vous demandez par où commencer en termes de morceaux, il est vrai que le choix est important. Je vous recommande d’explorer les « Arie Antiche« . Il s’agit d’airs baroques qui ont été rassemblés et réarrangés dans une méthode au XXe siècle. Ces airs sont à la fois magnifiques et accessibles. Un avantage supplémentaire est qu’ils ont été transposés dans plusieurs tonalités. Vous trouverez des méthodes adaptées pour voix haute (high voice) et voix basse (low voice), ce qui vous permettra de sélectionner celle qui vous convient le mieux. Dans certaines éditions, il est fournit tous les accompagnements piano dans différentes tonalités pour s’entrainer. C’est extrêmement pratique !
C’est un excellent point de départ pour ceux qui cherchent à développer leur technique vocale.
Ecoutez l’un de ses airs chanté par la grande « barroqueuse » Cécilia Bartoli
Vaccai : La méthode progressive italienne "BEL CANTO"
Il existe aussi la méthode « Vaccai » avec des « études » par thème. C’est un vieille méthode un peu la vieille école mais très interessante.
Chaque étude travaille un aspect en particulier. La première travaille la seconde, puis la tierce etc…. C’est une méthode progressive qui est efficace.
Voici un support pour chanter les vaccai, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il s’agit ici de l’étude pour la tierce pour voix haute (soprano ou ténor)
Comment devenir chanteur lyrique professionnel ?
Le cheminement le plus fréquent implique de suivre un parcours au conservatoire, d’obtenir le Diplôme d’Études Musicales, puis de se diriger vers un pôle supérieur ou un conservatoire supérieur, voire de passer des concours. Une autre option consiste à être repéré par le biais de concours tels que ceux organisés à Marmande, sans nécessairement avoir été inscrit au conservatoire. Cependant, il est crucial de garder à l’esprit qu’avant de songer à faire du chant lyrique son métier, un engagement considérable en termes de travail est requis. L’exigence artistique et les heures de pratique sont des éléments essentiels à prendre en compte.
Comment se déroule un cours de chant lyrique ?
Échauffement et vocalises
Un cours de chant lyrique débute toujours par des échauffements vocaux pour réveiller la respiration et la voix. Les vocalises sont utilisées pour travailler la technique vocale et renforcer la voix. Le chant lyrique exige une grande quantité de travail et de répétition pour maîtriser ses aspects. Il faut savoir échauffer sa voix et acquérir une excellente technique vocale.
Travail du répertoire
La séance se poursuit avec l’exploration de morceaux adaptés à la tessiture vocale de l’apprenant. Le travail se concentre sur les défis techniques du morceau, le style, la prononciation, le phrasé, le rythme et l’interprétation globale.
Les caractéristiques de la technique vocale lyrique résumées de façon claires
Chant lyrique vs chant moderne ?
L’un des principaux attraits du chant lyrique, en plus du plaisir qu’il procure, réside dans l’acquisition d’une technique vocale extrêmement solide. Cette technique peut faciliter la transition vers d’autres genres musicaux (bien qu’ajustements soient nécessaires). Le chant lyrique se fonde sur une voix non amplifiée, dont la projection se base sur les résonateurs naturels du corps et l’usage technique de la voix. Bien que rigoureux, c’est un processus long. Les femmes utilisent fréquemment une technique de voix de tête puissante (sans micro).
En revanche, le chant moderne privilégie plutôt la voix de poitrine, même pour les femmes (avec micro). Cette voix est similaire à celle que nous employons en parlant, ce qui peut sembler plus familier. Cependant, la voix de poitrine sollicite des muscles plus lourds que la voix de tête, demandant donc une technique solide pour éviter de fatiguer la voix.
Le choix vous appartient maintenant ! Si vous lisez cet article, il est probable que vous ayez opté pour le chant lyrique. Alors bienvenue dans cette passionnante aventure ! Vous allez découvrir votre voix, l’ouvrir, la libérer et profiter des bienfaits du chant.
Les bases de la techniques lyriques : La clé pour une maitrise vocale exceptionnelle
Voici les ingrédients de la technique vocale lyrique (beaucoup sont commun à d’autres styles) :
1/ Une technique de respiration exemplaire
La respiration du chanteur lyrique doit être adaptée. Il faut acquérir une inspiration abdominale et détendue, et un soutien vocal en béton.
2/ Une voix libre sur le souffle
Les cordes vocales doivent vibrer sainement, c’est ce qu’on appelle poser la voix sur le souffle. Pour cela, l’exercice de la paille vous fera beaucoup de bien.
3/ Un soutien vocale digne d’un sportif de haut niveau
Le diaphragme doit être musclé pour soutenir la voix !
3/ Un singing formant en béton (le masque)
Le résonateur du masque est très développé.
4/ Des résonateurs très développés.
Je vous apporte des éléments de réponse dans cette courte vidéo
Les pires conseils à ne pas écouter : Ne vous laissez pas avoir !
1/ Bailler le son !
NON, le chant lyrique n’est pas du chant moderne avec l’ajout d’un son baillé !
2/ Reculer la langue
AU CONTRAIRE, reculer la langue vous donnera l’impression d’avoir un son lyrique mais ce ‘est pas du tout le bon chemin pour l’obtenir.
3/ Pas de consonne
AU CONTRAIRE, les consonnes doivent être crachées pour être bien comprises.
4/ Projeter la voix loin vers le devant
La voix doit effectivement être projetée. Mais pour cela, il faut developper le singing formant (le masque) et non pas « pousser » la voix vers l’avant.
Conclusion
Maintenant que vous y voyez plus clair, et que vous avez défini vos objectifs, passez à l’action !
Il n’y a plus d’excuses pour ne pas commencer le chant lyrique, vous savez tout.
Alors, par quoi allez vous commencer ? Commencez à écouter le repertoire, contacter un professeur de chant ou une structure ? Quel est votre projet ? Pour le plaisir ? Pour devenir professionnel ?
N’hésitez pas à me raconter tout cela en commentaire. Si vous vous posez encore des question à l’issu de la lecture de cet article, écrivez-les en commentaire !
Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter.
Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage.
De plus, si tu es débutant et que tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.
Chanteuse lyrique et sophrologue. Cette double casquette m’a permis d’élaborer une pédagogie vocale à l’écoute du chanteur. Après de nombreuses années de conservatoire, j’enseigne avec passion la technique vocale pour maitriser sa voix chantée ou parlée. La sophrologie est un outil très complémentaire me permettant de travailler toutes les problématiques inhérentes à l’utilisation de sa voix.Rejoignez moi sur Youtube pour des cours de chant gratuits.