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Interpréter une chanson en 4 étapes

Comment interpréter une chanson en 4 étapes ?

Tu veux reprendre une chanson et tu aimerais y apporter une touche personnelle ? Tu chantes et tu as envie de savoir interpréter une chanson ? Je suis là pour t’aider ! Je te donne une recette pour travailler une chanson efficacement et trouver TON interprétation, ta façon à toi de la chanter.

Bien chanter ne se résume pas à avoir une belle voix ! Bien chanter c’est aussi savoir interpréter une chanson, c’est à dire savoir mettre en valeur les paroles, apporter un peu de toi, proposer quelque chose de nouveau… 

Interpréter c’est quoi ? 

Interpréter, c’est prendre une chanson et en faire quelque chose de nouveau. C’est prendre une chanson qui existe déjà, la faire passer au travers d’un filtre composé de ta voix, ton corps, ton intellect, ton histoire, ton expérience et en ressortir quelque chose d’unique. 

L’interprétation n’est pas innée ! Comme tout, cela se travaille ! Il y a des personnes pour qui c’est plus naturel que d’autre … Peut-être… Mais il suffit que tu casses les portes que tu regardes au fond de toi, que tu saches faire une bonne analyse et que tu ai la maitrise vocale nécessaire pour mettre en forme ce qu’il y a au fond de toi ! 

 

L’interprétation n’est pas innée ! Comme tout, cela se travaille ! Il y a des personnes pour qui c’est plus naturel que d’autre … Peut-être… Mais il suffit que tu casses les portes que tu regardes au fond de toi, que tu saches faire une bonne analyse et que tu ai la maitrise vocale nécessaire pour mettre en forme ce qu’il y a au fond de toi ! 

Etape 1 Pourquoi tu chantes ?

Pourquoi tu chantes ? 

Pourquoi tu as choisi cette chanson et ce texte précisément ? 

Quel est le message que tu veux faire passer ? 

Pour interpréter une chanson, il faut que tu mettes ta personnalité dans la chanson. Et pour cela il faut que tu saches qui tu es profondément. Il faut que tu sache ce qui t’anime quand tu chantes. Interpréter c’est s’adresser à quelqu’un, c’est vouloir exprimer quelque chose de toi, lui faire passer un message. 

A mon sens on chante pour nous et pour les autres. Le chant est thérapeutique. Il permet de chanter des souffrances inexprimables ou délivrer du bonheur ! 

Etape 2 Analyse le texte

Maintenant que tu sais pourquoi tu chantes, tu dois passer à l’étape d’analyse. Etudie bien le texte. Qu’est ce qu’il raconte ? 

Quel est sa forme ? Sa structure ? Son évolution ? 

Les différentes parties d’une chanson : Intro, pont, complet, refrain…

Qui parle ? Est-ce toi ? Es-tu le porte parole de quelqu’un ? 

Est-ce que le texte te touche ? Pourquoi ? Cela fait écho à ta vie ? 

Quels sont les mots qui te touchent le plus ? Les mots les plus importants à mettre en valeur ? 

Je te propose un exercice : Prends le texte, imprime le sur une feuille et lis le à voix haute le plus sincèrement possible, le plus naturellement possible. Y-a t’il des mots qui ressortent ? Une émotion ? Un rythme de diction ? Y-a t’il des passages que tu as envie de parler plus fort ? Avec plus de douceur ? 

Chaque point, chaque virgule, chaque mot est important. Interpréter c’est aussi être un acteur ! Tu dois rendre le texte vivant et tu dois nous faire croire à ce que tu dis.

Si tu veux de l’aide pour analyser la forme de tes chansons, tu peux aller sur ce site qui est très bien fait. 

 

Etape 3 Analyse la musique

Maintenant tu dois analyser la musique. 

Quelle est la forme de la musique ? Sa construction ? Sa structure ? Son organisation ? 

Qu’est ce qui te plait dans cette musique ? Qu’est ce qui te fait vibrer ? 

Comment as-tu envie de mettre en valeur cette structure ? Qu’est ce qu’elle signifie ? A t-elle un lien avec le texte ? Exprime t’elle les sentiments du texte ? 

Quelle est l’ambiance globale ? As tu envie de garder cette ambiance ? Te correspond-elle ? 

Quels sont les instruments ? As tu envie de chanter cette chanson avec les mêmes instruments ? Peut-être as tu envie de faire un arrangement ? De changer les instruments pour en donner une ambiance et un style différent ? Pour cela tu auras certainement besoin de connaitre l’harmonie et le solfège et/ou de maitriser des outils de MAO (musique assistée par ordinateur). 

 

Etape 4 Comment exprimer ce que tu ressens ?

Maintenant que tu sais ce que tu veux, que tu connais l’oeuvre dans sa structure interne tu vas pouvoir mettre en forme ce que tu souhaites exprimer. Tu vas pouvoir avec ta voix faire passer le message que tu souhaites ! Tu dois être convaincant ! 

Pour cela il va falloir que tu mettes du relief ! Et comme tu es chanteur, c’est en modulant ta voix que tu vas le faire. En variant les intensités, les couleurs… qui te semblent les plus adaptées à ce que tu veux faire passer comme message et à ce que tu as analysé dans le texte et la musique. 

La chanson, comme toute oeuvre d’art est délimitée (dans l’espace ou le temps), tu as environ 3 min pour faire passer ton message et faire ta proposition artistique. Pour cela, il faut que tu mette du relief, tu dois captiver ton auditoire en peu de temps ! Tu dois tout donner, le surprendre ! 

Il y a une règle en musique : On en fait jamais deux fois la même chose même si sur la partition il est strictement écrit la même chose. 

Je te propose un exercice : Prends un court extrait d’une chanson que tu aimes. Amuse toi à chanter ce même extrait avec plusieurs intentions différentes ! Tu vas pouvoir varier les nuances (fort, pas fort), l’intention (autoritaire, doux), la façon de parler les mots, le mécanisme de ta voix, avec tristesse, avec bonheur, avec une couleur de voix différente …. Tu peux imaginer que tu t’adresses à chaque fois à une personne différente.

N’oublie pas la chose la plus importante 

Tu ne dois jamais oublier la passion qui t’anime et perdre le plaisir de chanter ! C’est ce qui te donne ton énergie créatrice ! 
Quand tu arrives sur scène, ce n’est plus le moment d’analyser, de réfléchir… Ca c’est juste une étape… Mais quand tu es devant des personnes, tu dois t’adresser à eux en oubliant ton intellect et chanter avec ton coeur ! Le travail que tu as fais avant est en toi… C’est le moment d’être vrai et de laisser une petite part d’improvisation. 


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Comment apprendre à chanter tout seul ?

Tu souhaites apprendre à chanter seul et tu te demandes si c’est possible et surtout comment t’y prendre ? Je suis là pour être honnête avec toi : apprendre le chant par soi-même n’est pas une tâche facile. Cependant, avec les bons conseils et une méthode appropriée, tu peux y arriver ! Dans cet article, je vais te donner mes meilleurs conseils et les étapes à suivre pour apprendre le chant en autodidacte. À la fin de cet article, je te dévoilerai mes quatre règles d’or pour travailler ta voix seul de manière efficace et sécurisée. Je te proposerai même une routine vocale en trois étapes !

Peut-on apprendre à chanter seul ?

Je ne fais pas durer le suspense plus longtemps. Oui, c’est possible d’apprendre à chanter seul, mais cela peut être difficile et risqué, tu dois donc faire attention a certains points que je vais te lister. Il va te falloir beaucoup de confiance en toi, de passion, de motivation, de RIGUEUR et de détente. Si tu lis mon article jusqu’au bout, tu auras toutes les clés en mains pour developper ta voix sans risque. 

Soyons honnêtes, certaines personnes ont une voix qui se place plus facilement que d’autres ; pour elles, chanter bien est presque naturel. Si tu ne fais pas partie de ces privilégiés, tu devras probablement, à un moment donné, prendre des cours de chant avec un professeur. Tout simplement parce que tu risques de stagner et d’avoir besoin d’un regard extérieur pour continuer à progresser vocalement. 

Les difficultés quand on chante seul

Apprendre à chanter seul est difficile pour diverses raisons que tu dois connaître afin de contourner ces problématiques.

1. On ne s’entend pas de la même manière que les autres nous entendent

C’est précisément cette raison qui explique la difficulté à se corriger seul. Nous entendons notre voix plus grave qu’elle ne l’est réellement. Lorsque quelqu’un nous écoute chanter, le son se propage par l’air, mais lorsque nous nous entendons, le son est aussi conduit par les os. Notre voix se propage également à travers notre corps, ce qui modifie le son perçu par nos oreilles. C’est pour cela qu’il est parfois difficile de reconnaître sa propre voix sur un enregistrement.

2. Il est beaucoup plus difficile de maintenir la rigueur nécessaire seul

Quand notre travail vocal est rythmé par des cours de chant, il est plus facile de structurer son entraînement vocal et de garder une certaine rigueur. Si tu travailles seul, il faut que tu sois très discipliné. Donne-toi des petits objectifs, comme chanter une chanson de ton choix en public. Cette échéance te permettra de structurer ton travail et d’être plus efficace.

3. La voix est fragile et il ne faut pas faire n’importe quoi

Si tu veux apprendre à chanter sans l’aide d’un professeur de chant, respecte ta voix. Il faut comprendre que la voix est un instrument délicat. Si tu en abuses, tes cordes vocales peuvent s’abîmer. Je peux t’assurer que j’ai souvent eu besoin de réparer la voix d’élèves ayant mal utilisé leur instrument. C’est difficile à vivre quand notre voix est notre passion et que nous en sommes privés.

Mon objectif n’est pas de te faire peur, mais simplement de t’expliquer que tu dois faire attention à ta technique vocale et ne jamais forcer sur ta voix. Pour cela, suis bien les points de la partie suivante.

Ne pas s'abimer la voix : Les signaux d'alerte !

Globalement, je te conseille d’éviter tout ce qui peut entrainer de la fatigue vocale et de surveiller l’état de ta voix (sans devenir parano non plus !). Voici quelques signaux d’un éventuel problème vocal. 

1. Tu perds ta voix en chantant

Tu perds ta voix quand tu chantes. Elle devient plus faible, tu sens de l’air ou des mucosités (tu te racles la gorge). C’est probablement parce que tu fatigues ta voix en chantant. Soit tu chantes trop longtemps, soit il y a un problème de technique vocale. La voix n’est pas faite pour être utilisée des heures et des heures ! Assure-toi de te ménager des pauses !

2. Douleur à la gorge en chantant

Tu as mal à la gorge quand tu chantes. Alors là ! C’est déjà trop tard, tu aurais dû t’arrêter avant. Ce n’est pas la fin du monde, mais ce n’est pas du tout normal d’avoir mal à la gorge en chantant. Cela signifie que tu dois travailler sur la détente et la technique vocale. A mon sens, si tu continues à travailler comme cela tu ne progresseras pas vite, car plus tu répètes un geste vocal, plus ton corps s’en souvient. Si tu as mal c’est que c’est qu’il est mauvais. Tu risques donc d’ancrer le mauvais geste vocal dans ton corps… C’est pas ce que tu veux, on est d’accord ? 

3. Voix cassée après un concert

Tu as la voix cassée après un concert. Bon, ça peut arriver exceptionnellement, mais si c’est systématique, c’est qu’il y a un problème. Je te conseil notamment de travailler sur ton trac. Bon, je suis à la fois très bien et très mal placée pour t’en parler… Je suis une ENORME traqueuse et il est vrai que le trac entraine des tensions qui engendre de la fatigue vocale lors des concerts !  

4. Temps de récupération de la voix de plus en plus long

Tu mets de plus en plus de temps à récupérer ta voix. Si tu as l’habitude d’avoir la voix un peu cassée après tes sessions de chant et que tu sens que tu mets de plus en plus de temps à la retrouver, ou pire, que tu ne la retrouves jamais totalement, fais très attention. C’est le moment d’aller voir un phoniatre pour vérifier tes cordes vocales.

Respecter 4 règles pour apprendre le chant seul

Règle 1- Connaitre sa voix et son instrument

Un chanteur doit impérativement connaître son instrument. Tu dois savoir comment il fonctionne et maîtriser tous ses aspects. Il y a des tonnes de vidéos et de livres qui expliquent cela ! Je te laisse farfouiller sur mon blog !

Règle 2 - S'entrainer tous les jours

Un chanteur doit muscler sa voix. Ce ne sont pas les cordes vocales que l’on muscle, mais les muscles de la respiration et ceux autour des cordes vocales. C’est tout ton corps qui participe à l’émission vocale. Il ne s’agit pas seulement de renforcer les muscles, mais surtout de développer la mémoire musculaire, ce qui passe par la répétition de bons gestes vocaux.

Règle 3 - S'enregistrer !

Comme je te l’ai dit plus haut, on n’entend pas sa voix de la même façon que les autres. Pour cette raison, il est essentiel de t’enregistrer afin de pouvoir te corriger. Cela te permettra d’identifier plus précisément les éléments à améliorer. 

Règle 4 - Ecouter son corps

Effectivement, la grande majorité des muscles impliqués dans l’émission vocale se trouvent à l’intérieur de ton corps et ne sont pas visibles, tels que le diaphragme, le périnée et les muscles autour des cordes vocales et du larynx. De plus, ces muscles font partie du système nerveux autonome, ce qui signifie que tu as naturellement peu de contrôle conscient sur eux.

Par conséquent, la seule façon de développer le contrôle de ton appareil phonatoire est de te baser sur les sensations physiques, et non seulement sur ce que tu entends.

Règle 5 - Respecter sa voix

Le plus grand danger d’apprendre à chanter seul est de se faire mal à la voix, de s’abimer les cordes vocales. Pour éviter cela, il faut que tu sois a l’écoute de ta voix :

  • Ne chantes pas des heures et des heures sans te reposer la voix !

  • Hydrate toi bien !

  • Arrêtes-toi dès que tu sens que ça force !

  • Choisis les bons morceaux adaptés à ta tessiture !

Les chanteurs ont besoin de repos, au même titre que les sportifs de haut niveau.

Comment exercer sa voix seul : Une routine en 3 étapes

Apprendre le chant seul ou avec un professeur demande de la rigueur et de l’entrainement quotidien. Instaure-toi une séance de chant tous les jours avec une routine en 3 étapes. A chaque entrainement tu dois dans un premier temps travailler ta respiration, puis réveiller ta voix avec des exercices sur le souffle, puis faire des vocalises pour réveiller les résonateurs. Et seulement ensuite, je te propose de chanter d’autres vocalises plus complètes et musclée ou de chanter directement les chansons ou morceaux.

1. Apprendre la respiration du chanteur

La respiration est le travail le plus important d’un chanteur. 

Tu dois savoir inspirer par le ventre et chanter en soufflant un air stable et continu. 

2. Voix sur le souffle (SOVT)

Il faut ensuite que tu t’entraines à poser la voix sur le souffle, et pour cela je te recommande l’exercice de la paille (ou tous les exercices de Semi Occlusive Vocal Tract) ! 

Poser la voix sur le souffle signifie utiliser un flux d’air stable et fluide. Lorsque tu chantes, tes cordes vocales vibrent grâce à ce flux d’air, s’il n’est pas bon, tes cordes vocales ne vibrent pas comme il faut. 

3. Résonateurs

Une fois que tu sais respirer et poser ta voix sur le souffle, prends conscience que ta voix dans ton corps, dans ce qu’on appelle des résonateurs. Il y en à 3 principaux : La région du nez, la région du voile du palais et du pharynx. 

En résumé ...

Pour apprendre à chanter tout seul, il faut d’une part être passionné, patient et avoir de la rigueur. D’autre part, tu dois travailler ta voix chaque jour en respectant la santé de tes cordes vocales et en suivant un entraînement en trois étapes : la respiration, le contrôle de la voix sur le souffle et l’utilisation du résonateur. Alors maintenant au boulot, et si tu veux je t’ai créé une formation pour t’aider. 

Si tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

Des vidéos et retours pour te guider selon 4 modules : Respiration du chanteur, détente et conscience de ton instrument, Voix sur le souffle puis Developper le résonateur du masque. 

Tu trouveras également des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

 

Formation de chant en ligne pour débuter le chant avec les bonnes bases

Dis moi en commentaire si cet article t’a été utile ! 

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Comment avoir une belle voix (chantée) ? Le GUIDE complet

Comment avoir une belle voix (chantée) ? Le GUIDE complet

Tu n’aimes pas ta voix ? Ou tu as envie d’épater tes amis ou ta famille en chantant avec une belle voix ? 

C’est pas évident d’aimer sa voix. C’est souvent désagréable de s’entendre sur un enregistrement… C’est normal nous n’entendons pas de la même façon notre voix que les personnes autour de nous… Parfois cela peut même devenir un complexe…

Mais je t’assure qu’il y a des tonnes de choses que tu peux faire, et je suis là pour te guider et te donner toutes les clés !!!

Je t’explique étape par étape les choses sur lesquelles tu peux travailler, et je te donne les exercices à faire en fonction de ta problématique ! 

A quel point est-il possible de modifier sa voix ?

Avant de me lancer dans mes explications je voudrais aborder un point important : À quel point est-il possible la modifier pour la rendre plus belle. 

Je différencie deux choses : le timbre, la couleur d’une part, et ce qui provient de la génétique et ce que tu peux changer d’autre part. 

Le timbre de ta voix c’est ton identité vocale, le squelette de ta voix, ton ADN sonore. La couleur, c’est tout ce que tu vas pouvoir modifier autour de cela. L’ADN sonore est très subtile, c’est ce qui fait que tu vas reconnaître une personne même si elle modifie sa voix pour imiter un personnage par exemple. Et ca c’est plutôt bon signe ! C’est que tu es identifiable ! Mais on ne peut pas le changer.

La couleur, c’est l’habillage de ta voix  : si elle est ronde, pointue, douce, puissante etc…. C’est cela que l’on va travailler et modifier.

En revanche, la nature de ton appareil vocal dépend de la façon dont chacun est fait, la genetique joue donc un rôle. Elle va déterminer ta tessiture, c’est à dire si tu as la voix grave, aigus, large ou non…. etc…. Et cela on ne le change pas. Mais il y a vraiment beaucoup de choses que tu peux faire pour habiller ta voix !

Tu peux donner à ta voix de la couleur, du timbre, un style particulier, de la douceur, de la puissance, de la rondeur….

En plus de cela, une jolie voix ne tient pas qu’a une jolie couleur et un joli timbre, mais c’est aussi chanter juste, avec souplesse et maitriser son instrument pour enrichir son interprétation.

Pour résumer : Il faut faire la différence entre le timbre, la couleur, la génétique mais aussi de ce qui provient de la voix en elle-même et de ce que tu en fais !

#1 Détermine ce qui te gène dans ta voix

Qu’est ce qui te gène dans ta voix ? 

Nasillard, voix blanche, qui déraille, pas juste ? 

Est ce le timbre de ta voix qui ne te plait pas ? 

Ou ce que tu en fais ? 

Tu voudrais être capable de bien chanter ? Avec de la souplesse, de l’émotion ?

 Tu veux avoir une voix moins stridente ? Plus douce ?

 La voix est-elle souple ou semble-t’elle forcée ?

Je te propose quelque chose !

Si tu ne l’as pas déjà fait, enregistre toi …. Oui je sais c’est pas facile, et on n’aime pas s’entendre. Mais fais le quand même, car comme cela tu pourras déterminer avec exactitude ce que tu n’aimes pas dans ta voix. Tu peux même demander à des amis bienveillants et honnête de te le dire. Cela te permettra ensuite, grâce à mon guide, de savoir comment travailler pour la rendre plus belle !

#2 Une voix détendue aura plus de chance d'être belle

Vérifie s’il n’y a pas de tension parasites dans ta voix. On va passer en revue tous les endroits de ton corps qui, s’ils sont tendus, peuvent impacter la qualité de ta voix, et je te donne les exercices à faire !

 

  • Les épaules tendues : Laisse les épaules tomber et tes bras pendre. Et amuse toi à laisser ballotter tes bras sans les contrôler quand tu chantes. 

  • La mâchoire tendue : Laisse tomber la mâchoire vers le bas, et amuse toi à chanter en la laissant comme cela. Tu peux aussi, quand tu chantes, t’amuser à bouger la mâchoire de droite à gauche… Si tu n’y arrives pas c’est soit que ta mâchoire est bloquée, soit que tu contractes ta mâchoire pour chanter ! Ce n’est pas bon !

  • La langue tendue : Laisse la langue la plus détendu possible. Elle ne doit pas être trop tonique, remonter vers le palais ou trop reculer vers la gorge. Pour cela tu peux faire l’exercice de Tongue Trill que tu retrouveras dans ma vidéo. 

  • La nuque tendue : Dessine des cercles avec le bout de ton nez lorsque tu chantes, et vérifie que tu n’avances pas le menton vers l’avant, ou vers le haut. 

  • La gorge tendue : Là, c’est un peu plus délicat. Les tensions dans la gorge peuvent être liées à une mauvaise posture mais aussi aux émotions. Repose ta voix, et détend toi pendant quelques jours.

#3 La respiration, ton allié !

La respiration est INDISPENSABLE, c’est le socle pour bien chanter et donc avoir une jolie voix.

En fait, il faut que tu saches que tu chantes sur l’air que tu expires. Si l’air que tu expires en parlant ou en chantant n’est pas stable, avec une bonne vitesse et pression la voix ne sera pas stable, pas juste … bref rien ne va.

Et si tu n’as pas une bonne technique d’inspiration, tu peux éventuellement être à court d’air, ou créer des tensions au niveau de ton larynx.

C’est donc vraiment la première chose que tu dois travailler. J’insiste !

Il faut que tu te trouves un professionnel qui peut t’aider, ou regarde des vidéos sur internet. Je te donne ici les pistes les plus importantes à suivre :

Etape 1 : Apprend à inspirer par le ventre

Allonge toi sur le dos. Expire sur un « sssss » le plus longtemps possible en vidant tout ton air. À l’inspiration détend ton ventre sans bouger le haut de ton corps. Ne gonfle que le ventre. Fais-le ensuite debout, et regarde toi dans un miroir pour vérifier cela.

Etape 2 : Apprend à contrôler ton flux d’air.

Maintenant il faut que tu apprenne à expirer en contrôlant ton flux d’air. Entraine toi à expirer sur un sss le plus longtemps possible en ayant un débit d’air toujours constant. Tu verras qu’a la fin de ton expiration tu auras tendance à réduire le flux d’air, mais tu dois résister pour le garder aussi tonique.

Quand tu chantes, ta cage thoracique ne doit pas se dégonfler comme un ballon de baudruche ! Tu dois résister, elle doit rester ouverte pendant tout le temps ou tu expires. Cela s’apelle le SOUTIEN VOCAL : c’est ce qui va rendre ta voix stable, tonique et bien placée.

Une bonne respiration peut largement rendre ta voix plus belle, notamment si tu as une voix trop faible, un peu blanche et sans timbre ou tendue.

#4 Technique vocale : Evite les erreurs qui t'empêchent d'avoir une belle voix !

La voix nasillarde, blanche, cassée… tout cela peut se corriger avec la technique vocale. Je te propose que l’on passe en revue toutes les aspects que tu pourrais ne pas aimer dans ta voix, et je te donne pour chacun d’eux l’explication et la solution avec un exercice concret.

1/ Voix dans le nez, nasillarde : Tu manques d’ouverture

La voix nasillarde est totalement reversible, mais cela demande un peu de travail. Si tu as la voix nasillarde, c’est certainement que tu as la voix dans le nez, cela signifie que le trajet de l’air n’est pas bon. Il passe par le nez, et non exclusivement par la bouche.

L’air doit passer par la bouche (sauf pour les phonèmes « an » « on » « in » de la langue française).

Pour corriger ce problème, je ne peux que te recommander l’exercice de la paille !!! Celui ci va ré-habituer votre voix à chanter avec une voix plus ouvert et pas dans le nez. J’ai déjà écrit un article à ce sujet :

La deuxième chose que tu peux faire, c’est t’entrainer à ouvrir la gorge. Si ton air passe par le nez, c’est parce que ta gorge n’est pas assez ouverte. Je te renvois à cet article :

2/ Voix blanche, de l’air dans la voix : tu n’es pas assez tonique.

La voix blanche manque de « timbre ». Elle paraît faible, avec de l’air dans le timbre. Ceci est très clairement un problème de technique vocale, la voix n’est pas soutenu. Il y a donc trop peu d’adduction des cordes vocales, ce qui entraine un bruit de souffle.

Dans un premier temps, le travaille à la paille sera formidable pour bien gérer ton flux d’air et rétablir un bon accolement des cordes vocales.

Dans un deuxième temps, tu peux t’entrainer à chanter avec un ventre un peu plus tonique. Quand tu chantes, rentre légèrement le ventre…. Sois plus tonique…

3/ Voix criarde, trop aiguë : tu es tendue

La voix criarde, ou trop aiguë est une voix qui n’est pas sur le souffle, elle est mal placée et peut être un peu tendue. Il va falloir que tu sois plus calme, que tu pose plus ta voix si tu veux une voix plus agréable.

Pour cela je te propose de mettre en place 3 choses :

  • Inspire calmement par le ventre (cela va détendre les muscles de ton larynx avant de chanter).

  • Travaille sur des sons voisés : amuses toi a chanter sur des « vvv » ou des « zzzz » en gardant un son stable.

  • Détends tous les muscles des épaules, de la nuques et de la mâchoire !

4/ Voix éraillée, cassée, couverte 

C’est un chapitre un peu moins fun, car si tu as la voix constamment cassée je te recommande d’aller voir un ORL ou un phoniatre afin d’en connaître la cause. Elles sont nombreuses :

  • Un nodule, un polype sur les cordes vocales (demande de la rééducation chez un orthophoniste car cela est dû à un mauvais placement vocal sur le long terme, ou a du forçage voir des cris …)

  • Un problème de reflux gastro oesophagien (RGO). En remontant, le liquide de ton estomac vient bruler les parties autour de tes cordes vocales. Cela entraine une envie de se racler la gorges, une voix plus faible…. Pour cela tu vas devoir soigner ton RGO, et cela passe souvent par modifier ton alimentation.

  • Un mauvais placement vocal ! La voix n’est pas sur le souffle. Tu mets trop ou pas assez de pression d’air. Pour cela il est important de travailler l‘exercice de la paille. 

#5 Muscle ta voix et travaille tes résonateurs

Une belle voix chantée, c’est aussi une voix entrainée et musclée ! Tu dois t’entrainer tous les jours avec des exercices adéquats, sans forcer, dans le respect de ta voix. Le mieux pour cela est de travailler avec un professeur de chant qui saura te guider. 

Les résonateurs c’est clairement ce qui va te permettre de façonner ta voix comme tu le souhaites ! 

Les résonateurs sont des cavités dans lesquelles la voix vibrent. Cela amplifie ta voix et lui donne une couleur particulière en fonction du résonateurs choisis. Pour commencer, le plus important est de comprendre comment placer sa voix dans le masque. 

#6 Soigne ta voix

L’hygiène vocale est extrêmement important :

  • Fais attention à ce que tu manges. Avant de chanter tu peux éviter les aliments qui peuvent entrainer du RGO si tu y es sujet, notamment le chocolat, le café… ou de manger trop copieux le soir juste avant de dormir.

  • Pense à beaucoup t’hydrater. Les cordes vocales sont recouverte d’une sorte de « liquide » qui doit rester d’une bonne consistance. Si tu ne bois pas assez, la consistance va s’épaissir et cela va te donner des « chats » dans la gorge, l’envie de te racler la gorge (ce qui est mauvais pour tes cordes vocales).

  • Evite de te racler la gorge. Cela entraine des micro-traumatismes répétés sur tes cordes vocales, cela les abimes.

  • Evite le thé et le café, cela assèche tes cordes vocales ! Oui tu as bien entendu ! Le thé n’hydrate pas tes cordes vocales !

#7 Apprend à chanter juste !

On est d’accord que tu peux avoir le plus beau timbre du monde, si tu ne chantes pas juste, ça va pas la faire ! Une belle voix c’est aussi une voix juste.

Pour chanter juste tu dois travailler ton oreille et apprendre à bien placer ta voix. Pour cela je te renvoie à mon article plus complet sur le sujet « Je chante faux » ! Comment chanter juste ?.

En résumer ...

Pour avoir une jolie voix tu dois

  • Analyser ta voix et déterminer ce qui ne te plait pas

  • Faire des exercices pour détendre ta voix

  • Travailler ta respiration et mettre la voix sur le souffle

  • Prendre conscience de tes résonateurs pour façonner une couleur de voix qui te plait

  • Apprendre à chanter juste

  • T’entrainer tous les jours pour muscler ta voix

  • Prendre soin de ta voix (hygiène de vie, alimentation, hydratation…)

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« Je chante faux » ! Comment chanter juste ?

"Je chante faux" ! Pourquoi et comment chanter juste ?
... et les solutions !

Tu penses chanter faux et tu aimerais t’améliorer et enfin chanter juste ? Tu te demandes si chanter faux est réversible et s’il est possible de travailler la justesse ? Je te réponds tout de suite ! Oui cela se corrige dans environ 96% des cas et je t’explique tout dans cet article. 

Je suis chanteuse lyrique et professeur de chant et je peux te dire que l’on me pose cette question au moins toutes les semaines. Je ne compte même plus le nombre de personnes qui sont venues me demander de l’aide pour chanter juste. 

 

Je t’explique dans cet article comment vérifier si tu chante juste ou non, je t’aide à en identifier les causes et te donne des outils, pistes et exercices adaptés pour t’améliorer !

Qu'est ce que chanter faux ?

Définition

Chanter faux signifie que vous ne parvenez pas à chanter sur la même note. Une note (un do un ré etc…) se caractérise par sa hauteur et donc sa fréquence. Les personnes qui chantent faux, n’arrive pas à reproduire une fréquence.

On a tendance à confondre justesse de la voix avec belle voix ! Bien chanter c’est bien évidemment chanter juste, mais c’est aussi avoir une belle voix, être en rythme, avoir une bonne musicalité et interprétation… On peut chanter juste et ne pas être en rythme et même avoir une voix désagréable, et là c’est un autre travail (la voix est certainement mal placée). 

Donc faites d’abord un test (on en reparle plus bas) ! Si vous voyez que vous chantez juste, allez plutôt voir cette vidéo (Vidéo Avoir une belle voix). Dans celle-ci, Je vous donne des pistes de travail pour améliorer la couleur de votre voix, la rendre plus belle et agréable. Le timbre d’un voix dépend de votre morphologie et d’autres aspects que vous ne pourrez pas changer, mais il dépend aussi de comment vous allez placer votre voix. Il est donc possible de changer sa voix si on ne la trouve pas belle !

 

Boucle audio phonatoire

Un petit mot sur la boucle audio phonatoire. Sachez que lorsque vous chantez, votre oreille envoie en permanence un message au cerveau, celui ci analyse le signal pour enfin envoyer des signaux aux larynx afin de s’ajuster. C’est une sorte de contrôle en temps réel qui permet des ajustements de la production vocale.

 

Il peut y avoir plusieurs cas de figure. 

Vous entendez que vous chantez faux, mais vous n’arrivez pas à corriger votre voix pour chanter juste. 

On vous dit que vous chantez vous, mais vous vous en l’entendez pas. 

Petite anecdote : La star qui chantait faux (Marie Foster Jenkins )

Il s’agit de Marie Foster Jenkins, une soprano (décédée en 1944) qui était extrêmement connue et ridiculisée par son manque total de rythme et de justesse. Elle était pourtant, elle même persuadée d’avoir un talent extraordinaire. 

Faites vous un avis vous même en l’écoutant par ici !

 

Adaptation au cinéma par Xavier Gianoli (2015), avec Catherine Frot dans le rôle de Marie Foster Jenkins est à voir ! Bande annonce ici.  

Etait elle atteinte d’amusie ? Nous parlons de ce trouble qui touche 4% de la population un peu plus tard dans l’article. 

Comment savoir si je chante faux ?

Pour savoir une bonne fois pour toute si vous chantez juste, ou encore si vous avez la possibilité de reproduire une fréquence de note vous pouvez faire plusieurs choses :

  1. Enregistrez vous et demandez un avis autour de vous. L’oreille interne est différente de l’oreille externe.

  2. Demandez l’avis d’un professionnel. Il pourra non seulement vous dire avec précision si vous chantez juste ou pas, mais il pourra aussi vous aider à corriger le problème.

Utiliser une application ou un accordeur pour savoir si vous savez reproduire une hauteur de son.

Les applications pour savoir si vous êtes juste :

Ella Chant à vu ! 

Pour ceux qui connaisse un peu le solfège, vous avez Ella Chant à vu ! (gratuit et en français).C’est une application que je trouve incroyable, ludique et extrêmement efficace. L’application vous donne des phrases simple sur une portée et il vous devez les chantez. L’application utilise le microphone de votre ordinateur ou téléphone pour vérifier si vous êtes juste. Il vous donne ainsi un score, et vous montre les notes qui n’ont pas été juste !

InsTuner free. (version gratuite et payante mais la version gratuite est largement suffisante).

Il s’agit d’une sorte d’accordeur qui va vous indiquer la fréquence d’un son. Faite donc un son sur un instrument (si vous n’avez pas d’instrument il existe des pianos virtuels sur internet), regardez l’aiguille, puis avec votre voix reproduisez la meme note, et vérifiez que l’aiguille pointe exactement au meme endroit. Si ce n’est pas le cas amusez vous a moduler votre voix. Cela vous permettra d’avoir beaucoup plus de précision dans votre justesse.

voice training 

Attention : Ces applications vont vous aider à prendre conscience de ce qui n’est pas juste si vous ne l’entendez pas, vous aidera à travailler un peu votre oreille mais ne fait pas tout. Je vous parle plus bas d’une méthode très sérieuse pour chanter juste, qui est utilisée même par les chanteurs professionnels (parce que oui cela peut arriver à un professionnel de chanter faux, et même si il entend très bien). 

Voyons maintenant les causes d’un manque de justesse !

Si vous chantez faux, ou avez l’impression de chanter faux, cela peut avoir plusieurs origines. Cela peut venir d’un paramètre psychologique, d’un défaut d’oreille et/ou d’une mauvaise maitrise de votre voix.

Je chante faux : une origine psychologique ?

 

Il est possible que les problèmes de justesse soient en partie lié à des blocages.Il est par exemple courant que les personnes ayant été victime de moquerie sur leur voix ou leur façon de chanter developper des blocages physiques. 

Peut être avez vous peur de chanter ? Peut être avez vous honte de votre voix ? Peut être ne l’aimez vous pas ? Peut être êtes vous timide et introverti ? Peut être n’osez vous pas ? Peut être pensez vous que vous chantez mal et qu’il vaut mieux éviter de chanter… Peut être pensez vous que c’est une fatalité et que vous ne parviendrez jamais à chanter juste (c’est faux !) ?

 

Psychologique

Toutes ces pensées peuvent créer des blocages et modifier votre geste vocal. Il est très courant que les tensions générées par ces pensées entrainent une mauvaise utilisation de la voix et donc un problème de justesse. Je dirais même que c’est extrêmement fréquent ! 

 

Revenons à notre histoire de boucle audio phonatoire ! Lorsque le signal sonore perce par les oreilles est envoyé au cerveau, celui ci va l’analyser, le juger. Le truc c’est que cette appréciation est souvent subjective (critère esthétique, habitudes, envie, croyances ….).

Il est également très courant que mes élèves pensent chanter faux (car on leur a dit ..) et que ce n’est pas du tout le cas ! 

Alors dites vous que tout peut s’améliorer ! Chanter faux n’est pas une fatalité ! 

 

Je n'entends pas bien ? 

Si vous ne chantez pas juste, le problème vient peut être de votre oreille. 

Le cas de l'amusie

Dans de très rare cas, certaines personnes sont incapable de reproduire une mélodie ou même un rythme, c’est ce qu’on appelle l’amusie. Cela est lié à une lésion au niveau du cerveau et non pas directement à un problème d’oreille. Les personnes « amusiques » sont incapables de reconnaitre une mélodie connue sans l’aide des paroles. Il semblerait que presque 4% de la population soit concernée.

Sachez que Theodore Roosevelt ou encore Sigmund Freud était amusiques !

 

« […] Les personnes amusiques présentent une difficulté toute particulière à percevoir la hauteur des notes (le caractère grave ou aigu). De plus, bien qu’elles retiennent tout à fait normalement des suites de mots, elles peinent à mémoriser des suites de notes ».

 

(COMMUNIQUÉ – SALLE DE PRESSE INSERM Mémoire musicale : certains déficits commencent dans le cortex auditif https://presse.inserm.fr/memoire-musicale-certains-deficits-commencent-dans-le-cortex-auditif/8039/)

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Souffrez vous d’amusie ?

Pour savoir si vous êtes atteint de ce trouble vous pouvez faire un test en ligne ICI ! 

Le laboratoire BRAMS a créer un test en ligne vous permettant de savoir si vous avez « l’oreille musicale » ou non. Cela vous aiguillera sur la possibilité d’une amusie ! Il s’agit d’un questionnaire d’environ 20 min. Vous allez devoir écouter 2 fragments mélodiques et dire si ils sont identiques ou différents. A l’issus de ce test vous allez obtenir un score, et vous pourrez mettre contacter le laboratoire pour avoir plus d’informations !

Une oreille qui manque d'entrainement

Dans la très grande majorité des cas, si l’oreille est en cause, c’est simplement qu’elle n’est pas assez musclée. On peut travailler l’oreille relative ou l’oreille absolue. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre une fréquence de note sans aucun repère. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre la distance entre les différentes fréquences. Quand à savoir si l’oreille absolue est inée ou non cela fait encore débat. Ce qui est sûr c’est que vous pouvez travailler l’oreille relative. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre une fréquence de note sans aucun repère. L’oreille absolue est la capacité à reconnaitre la distance entre les différentes fréquences.

Pour entrainer votre oreille je vous conseille Eartraining (version gratuite et payante) Conseillé par la Sorbonne pour améliorer l’oreille des étudiants en musicologie. 

Vous pouvez également vous entrainer également avec Ella chant à vu ! ou InsTuner en vous entrainant à répéter une fréquence régulièrement. 

Oreille interne et oreille externe

Le saviez vous ? L’oreille interne est différente de l’oreille externe. Cela signifie que vous n’entendez pas votre voix de la même façon que les gens vous entendent. C’est ce qui fait qu’on a souvent horreur de s’entendre dans un enregistrement, et parfois on a du mal à reconnaitre notre voix. 

Le souci c’est que cela nous induit en erreur… et favoriser de mauvaise adaptation au niveau du geste vocal ! 

Un problème de geste vocale et de proprioception ?

 

Comme nous l’avons vu, le geste vocal peut être altéré pour plein de raison (oreille interne/externe, des croyances, un blocage psychologique, une mauvaise acoustique…). Je conseille donc de travailler son oreille et ses blocages psychologique mais il est extrêmement important de travailler sa technique vocale et sa conscience du corps. 

La raison principale du manque de justesse est une mauvaise conscience et gestion de son instrument vocal !

Il est très courant que le problème de justesse ne provienne pas de l’oreille mais d’une mauvaise utilisation de la voix. Cela signifie que vous entendez que vous chantez faux mais vous n’arrivez pas, avec votre voix, à être juste. Dans ca cas, soyez rassuré, il suffit de prendre quelque cours de chant et apprendre à bien placer votre voix. 

 

Comment apprendre à chanter juste grâce à la technique vocale !

Je vais maintenant te donner des pistes pour avoir un geste vocal sain afin de chanter juste. Le but est que vous puissiez reproduire avec votre corps, votre instrument, la note que vous avez entendue. Cela demande donc une grande conscience de son corps. 

 

Déverrouiller les tensions physiques

La première chose à faire c’est observer votre corps et identifier les tensions au niveau du diaphragme (respiration haute, saccadée etc..), de votre nuque, mâchoire et langue. Lorsque vous chantez soyez à l’écoute de votre corps et déterminer si lors de l’émission vocale vous crispez la mâchoire, ou si vous avancez la nuque vers le devant. 

Toutes ces tensions vont contraindre votre larynx et votre voix aura beaucoup plus de difficultés à être juste. De plus, si vous cassez votre nuque, votre colonne d’air ne sera pas alignée et l’émission vocale sera plus difficile.

Apprendre à respirer

La respiration est essentielle ! Faites attention à avoir une respiration irréprochable ! 

Si vous êtes débutant, apprenez déjà à inspirer par le ventre, sans remonter les épaules et le thorax vers le haut. 

Prendre conscience que l'on chante avec tout le corps

Nous ne chantons pas seulement avec la voix ! Tout le corps participe. Pour en prendre conscience je te propose de mettre les mains au niveau de ton thorax, de chanter et de sentir les vibrations qui se propagent dans ton corps. 

 

Mettre la voix sur le souffle

Pour maintenir un son juste, il faut que celui ci soit soutenu. Cela signifie que l’air que tu expire quand tu chantes doit être stable ! Pour cela tu peux t’entrainer un souffler le plus longtemps possible sur un « ss » qui doit être le plus stable possible, de la même intensité du début à la fin de l’émission d’air !

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter.

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu es débutant et que tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

Si tu veux en savoir plus sur la bonne technique vocale tu peux lire cet article : Comment avoir une excellente technique vocale ? 

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout !

Mets moi en commentaire le score que tu as obtenus si tu as fait le test ! J’espère que cet article t’a plu, si tu as aimé laisse moi un petit commentaire en me disant si cet article t’a aidé !

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« Je me fatigue la voix » : Les raisons et comment l’éviter !

« Je me fatigue la voix » : les 10 raisons et comment l'éviter (guide anti-fatigue)

Tu te fatigues rapidement la voix ? A la fin de la journée tu as la sensation de ne plus avoir de voix ? Tu ressens une fatigue vocale chronique ? Tu es chanteurs, enseignants, tu dois prendre la parole en public, bref… Tu as besoin de ta voix et t’en a marre de cette fatigue ?

C’est désagréable et contrariant, je le sais… Je l’ai vécut, mais ce n’est pas une fatalité !

Et je suis là pour t’en expliquer les raisons, et te guider pour sortir de cet embarras.

Je suis chanteuse lyrique, professeur de chant et sophrologue. Passionnée par le fonctionnement de la voix, la technique vocale je te dévoile mes conseils les plus précieux pour t’aider à ne plus te fatiguer la voix !

Alors allons-y !

Etape 1 Identifies d'où vient ta fatigue vocale

1/ Des tensions parasites ?

Je pense que la majorité des fatigues vocales sont dues aux tensions des muscles dans la régions du cou. Apprends à chanter ou parler sans serrer la mâchoire, sans tendre tes épaules et ta nuque. Entraine toi à parler ou chanter en bougeant la mâchoire sur les côtés pour être sûr que tu ne la bloques pas. Regarde toi dans un miroir pour vérifier que tes épaules restent tranquilles. Et pour la nuque essayes de parler en faisant un petit cercle avec le bout du nez afin de vérifier si tu ne bloques pas la nuque. Voici une relaxation pour les tensions vocales => Clique ici. 

2/ Aurais tu une pathologie ?

Nodules, polype… Si tu as la voix très éraillée, cassée ou que tu es régulièrement aphone, cela vaut le coup, d’aller faire un tour chez un ORL ou phoniatre.

3/ Tu as une mauvaise respiration ?

Que cela soit à cause du stress ou non, il est très courant d’avoir une respiration trop haute. C’est a dire que tu vas gonfler la cage thoracique et monter les épaules a l’inspiration. C’est l’inverse qu’il faut faire…. A l’inspiration gonfle le ventre, à l’expiration rentre le… Les épaules doivent rester détendues et n’ont pas de raison de bouger.

4/ Tu forces vocalement

Tu ne sais pas gérer ton flux d’air. Tu penses qu’en rajoutant de la force tu vas pouvoir parler plus fort. Ce n’est pas vrai, il faut que tu comprennes que la voix doit se poser sur le souffle… Pour cela il faut savoir doser son air, et ne surtout pas mettre trop de pression. Plein d’exercices sont interessants pour travailler cela, et celui que je te conseille le plus est celui de la paille. Je te l’explique par là => Clique ici. 

5/ Un reflux gastro-oesophagien ?

Si tu as du reflux, cela veut dire que le contenu de ton estomac peut remonter et créer des brulures au niveau de ton œsophage et de tes cordes vocales. En règle générale, les symptômes seront par exemple des brulures d’estomac, au niveau de l’oesophage, une gorge sèche au réveil le matin, une envie de se racler la gorge tout le temps…. Si tu as un doute, pourquoi ne pas poser la question à ton médecin ?

6/ Le trac ?

Le trac peut entrainer du forçage vocale et donc une fatigue de la voix car il peut être à l’origine de tensions dans la gorge, dans les épaules, la machoire, mais aussi à l’origine d’une respiration saccadée et haute, ce qui entraine une mauvaise gestion de l’air. Si tu as le trac il est donc essentiel pour toi de definir les effets sur ta voix en adoptant une bonne technique. Ainsi, avec une bonne technique vocale, même si tu as le trac, tu pourras éviter que cela n’affecte ta voix.

Etape 2 Adopter les bons réflexes

Si tu as la voix fatiguée tu peux :

  • T’hydrater : plus les cordes vocales sont bien hydratée, moins vous aurez la sensation de devoir fournir un effort pour parler ou chanter.

  • Repos vocal : Si tu peux le faire, ne parle pas, ne chante pas pendant quelques temps (quelques heures déjà, si besoin 24h).

    Attention ne chuchote pas c’est pire que tout.

  • Relaxation à gogo : La fatigue vocale peut être musculaire, il faut détendre les muscles. Oui je sais, c’est pas facile ! Mais essayes ! =>

  • Remède de grand-mère : Le bicarbonate de sodium et l’Erysimum en gargarisme sont tes amis ! Demande conseil à ton pharmacien ou médecin !

  • Exercices vocaux appropriés : Je te conseil bien évidemment le célèbre, universel, sempiternel …. exercice de la paille ! Cet exercice défatiguera tes cordes vocales ! A condition de bien le faire.

  • Medecin de la voix  : Et pourquoi pas aller voir un phoniatre, spécialiste de la voix ? Il pourra regarder tes cordes vocales et vérifier s’il n’y a rien dessus qui pourrait gêner leurs vibrations.

Maintenant, c’est à toi de me dire …

As tu maintenant une idée de pourquoi tu te fatigues la voix ?

Si tu as aimé cet article, n’oublie pas de mettre un like, un commentaire ou de partager. Si tu veux d’avantage de conseils de techniques vocales pour apprendre à bien placer ta voix et/ou chanter va voir ma chaine YouTube, Apprendre à chanter !

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Voix chantée : 10 fausses croyances !

1. Chanter est naturel.

OUI et NON. L’envie de chanter est naturel. La technique vocale, elle, n’est pas « naturelle ».

2. Pour atteindre les aigus je dois mettre plus d’air.

NON ! La vitesse d’air ne change pas, c’est la pression qui change. Voir exercice de la paille.

3. Un bonne inspiration est une inspiration où je prends le maximum d’air et où je sens l’air rentrer.

OUI et NON ! Une bonne technique de respiration c’est savoir s’adapter et prendre à la fois beaucoup d’air lorsque c’est nécessaire mais aussi savoir faire de toutes petites inspirations. Parfois, le texte, la ponctuation et/ou la mélodie nous invite à inspirer alors que nous avons encore de l’air.

4. Pour bien soutenir je dois serrer très fort le ventre.

NON ! Ce n’est pas parce que je sers fort le ventre que je vais mieux soutenir. Le soutient que j’enseigne consiste à utiliser les transverses et obliques ce qui a pour effet de rentrer le ventre. Les côtes doivent être maintenues ouvertes et ceci avec le moins d’effort possible. N’oublions pas que la technique vocale c’est pouvoir faire un son long et puissant avec le minimum d’effort. Si un geste vous épuise, remettez le en question, vous avez certainement des tensions parasites qui vous fatiguent inutilement.

5. « A l’inspiration je gonfle le ventre, à l’expiration je le rentre »

OUI MAIS ! La respiration du chanteur est basée sur une respiration abdominale. En revanche, il ne faut pas « pousser » le ventre en avant de façon artificielle. Il faut « laisser » le ventre se gonfler.

6. Plus je fais des exercices, plus je vais progresser.

OUI MAIS ! Comme pour tous les sports et tous les instruments, cela demande beaucoup de travail et de persévérance. En revanche, il faut aussi savoir s’arrêter de travailler et prendre du repos.

La contrariété est le meilleur ennemi du bébé chanteur. Il vaut mieux s’arrêter et reprendre plus tard au risque d’ancrer un mauvais geste vocale.

La voix a besoin de repos. Apprenez à reconnaitre lorsque votre voix commence a fatiguer au lieu de vous acharner au boulot.

7. Je dois m’écouter chanter et me corriger avec ce que j’entends.

OUI et NON ! Attention l’oreille interne est différente de l’oreille externe. De plus lorsque l’on change d’acoustique il se peut que l’on modifie notre geste vocale parce que nous nous entendons différemment. Dans ces cas là il faut se baser sur ses sensations !

8. La voix mixte est un mécanisme situé entre la voix de poitrine et la voix de tête.

NON ! La voix mixte n’est pas un mécanisme comme la voix de poitrine ou la voix de tête mais un placement. Il s’agit d’une invention « stylistique » pour camoufler le passage entre les mécanismes. Certains styles au contraire le mette en valeur. Voir article sur la voix mixte.

9. Ma voix parlée est grave, ma voix chantée sera grave aussi.

PAS FORCEMENT ! Cela peut donner un indice mais c’est loin d’être toujours le cas.

10. Chanter faux est une fatalité. Je ne chanterai jamais juste.

Seulement dans certain cas. Les problèmes de justesse peuvent venir de 3 choses :

Un problème d’oreille : C’est assez rare mais certaines personnes ne reconnaissent pas les hauteurs de son.

Un mauvais placement : Ceci concerne la majorité des personnes qui chantent faux. Ils ne placent pas bien leur voix. Ce sont souvent les memes personnes qui ont conscience de chanter faux mais qui expliquent ne pas réussir a reproduire avec leur voix la bonne note. Une bonne technique vocale corrige donc le problème.

Une oreille non-entrainée : Souvent, juste avec l’habitude et de l’entrainement, l’oreille se « pixelise » et la justesse s’améliore.

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La vérité sur la « Voix Mixte »

Qu'est ce que la "voix mixte" ?

On te parle beaucoup de la voix mixte, et ce n’est pas très clair pour toi ? Lis cet article ou regarde cette vidéo. Tu devrais y trouver la réponse à ta question. 

Il existe un grand flou concernant l'utilisation de l'expression "voix mixte".

Tous les professeurs de technique vocale ne font pas allusion à la même chose lorsqu’ils en parlent. De plus, la « voix mixte » ne concerne pas tout à fait la même chose que l’on parle de voix d’homme ou voix de femme, ou encore de chant « moderne » ou de chant « lyrique ». Ceci nous complique sacrément les choses ! Je vais tenter d’y mettre un peu les choses au clair, et d’en donner une définition la plus juste possible. Cet article est basé sur une sélection de mes lectures dont les références sont citées ci-dessous. 

Attention tout de même ! Connaitre théoriquement le fonctionnement de la voix mixte ne veut pas dire que vous saurez la produire. L’apprentissage de la voix mixte demande beaucoup d’entrainement, d’écoute de son corps, de contrôle et de patience. La connaissance physiologique est un coup de pouce auquel j’accorde énormément d’importance. Surtout en France, pays dans lequel, la tradition de l’apprentissage vocale se fait empirique. 

Voix de poitrine et voix de tête

Fig. empruntée à la thèse de Nathalie Henrich. Glissando chanté par une chanteuse (soprano légère) qui couvre l'ensemble des 4 mécanismes laryngés utilisés en phonation : M0, M1, M2 et M3. Extrait disponible ici : http://voiceresearch.free.fr/production/mecanismeslarynges.htm

La « voix mixte » se situerait entre le mécanisme lourd et le mécanisme léger. Certains chanteurs rapportent la sensation de l’existence d’une voix entre ces mécanismes laryngés. Un mécanisme laryngé est une configuration glottique particulière : forme des cordes vocales et pressions mises en jeu (Nathalie Henrich).

Il existe 4 mécanismes laryngés (Fry, voix de poitrine, voix de tête, et voix de sifflet). Nous allons aujourd’hui nous intéresser aux mécanismes 1 (poitrine) et 2 (tête). Pour cela, j’ai choisis de reprendre les explications de Guy Cornut :

Mécanisme 1 = Voix de poitrine

Faible tension dans le ligament vocal.

  • Tension de plus en plus élevé du bas vers le haut dans le muscle vocale. 

  • A l’intérieur du registre, pour monter se combine la tension du muscle vocal, la compression médiane (aryténoïde), augmentation du flux d’air glottique.

    Mécanisme 2 = Voix de fausset (de tête)

  • Forte pression dans le ligament tonal

  • Détente totale du muscle vocal. 

    Lors du passage du mécanisme lourd vers le mécanisme léger, Guy Cornut nous explique que « le muscle crico-thyroïdien fait basculer le cartilage thyroïde vers le cartilage cricoïde et provoque l’étirement du ligament vocal alors que le muscle vocal devient passif« .  

  • Comment ressentir physiquement le passage de mécanisme ? L’exercice le plus simple consiste à partir d’une note grave et de faire un glissando jusqu’à sa note la plus aiguë. Vous entendrez et/ou sentirez une « cassure », un « passage » dans la voix. Sylvain Lamesch explique ce phénomène dans sa thèse :

    « Au moment où le chanteur atteint sa limite physiologique, les cordes vocales subissent un changement de configuration vibratoire. Le muscle vocal se découple de la vibration, et donc, cesse d’osciller, entrainant une modification subite des caractéristiques vibratoires des cordes vocales et le passage en mécanisme M2. Ce découplage est accompagné d’une légère bascule du larynx vers l’avant sous l’effet du muscle crico-thyroïdien. (…). L’augmentation de la fréquence fondamentale est alors essentiellement effectuée par la contraction du muscle crico-thyroïdien.

    Lors du glissando descendant, il se produit le phénomène inverse. Alors que l’activité du muscle crico-thyroïdien diminue pour permettre une baisse de la fréquence fondamentale, à partir d’une certaine fréquence, la masse vibrante n’est plus suffisante pour entretenir la vibration, le muscle vocal entre alors à nouveau en vibration, marquant le passage du mécanisme M2 au M1. »

 

Existe t'il un mécanisme intermédiaire correspondant à cette "voix mixte" ?

Beaucoup de chanteurs ont cette sensation qu’il existe réellement un type de voix entre la voix de poitrine et la voix de tête. Cela est le reflet de leurs sensations physiques. Cependant, les impressions des chanteurs ne sont souvent pas en corrélation avec la vérité scientifique. D’après les travaux de Nathalie Henrich, Guy Cornut, Bernard Roubeau ou encore Jacqueline Savoyant, « la voix mixte serait un registre résonantiel ».  

Comme nous l’avons vu, la « voix mixte » se produit soit en mécanisme 1 soit en mécanisme 2, elle n’est donc pas un mécanisme laryngé en tant que tel. Il conviendra donc plutôt d’appeler cela un « registre ». La définition n’est pas non plus excessivement claire. Richard Miller décrit le registre comme étant « une série de sons vocaux consécutifs de timbre homogène, distincte de séries voisines« . Cependant certains chanteurs utilisent le terme de registre de poitrine ou de tête pour parler de mécanisme laryngé. On comprend aisément pourquoi il est si difficile de s’y retrouver. Il est de ce fait, à vous, de comprendre ce qu’il est induit derrière l’utilisation de ces termes, pour ne pas vous embrouiller. Pour ma part, j’utilise le terme de mécanisme pour la voix de tête et voix de poitrine, et registre pour la « voix mixte ». 

La « voix mixte » est donc, nous l’avons vu, une façon d’effacer la transition disgracieuse entre M1 et M2. Cette transition se fait dans la zone de recouvrement des deux mécanismes laryngés par un « ajustement progressif des muscles antagonistes » (Guy Cornut), et une modification résonantielle progressive. 

Conclusion

On pourrait vulgairement l’exprimer ainsi : la voix mixte est soit une voix de poitrine qui imite la voix de tête, soit une voix de tête qui imite la voix de poitrine afin de créer un lien entre ces deux mécanismes. 

L’exercice de la paille est selon moi le meilleur exercice pour travailler cette voix mixte !

Merci d’avoir lu cet article jusqu’au bout, n’hésite pas à me laisser un commentaire pour me dire si cet article t’a été utile. Si tu as encore des questions, pose les moi en commentaire. 

A bientôt !

Pour aller plus loin

Cornut, Guy, La voix, « Que sais-je ? », PUF, Paris, 2005. 

Miller, Richard, La structure du chant, La Vilette, Paris, 1990. 

Roubeau, Bernard, « Registres vocaux et passages », Gui Cornut coord., Moyens d’investigations et pédagogie de la voix chantée, Symétrie, 2002, p. 19-31. 

Sylvain Lamesch. Mécanismes laryngés et voyelles en voix chantée. Dynamique vocale, phoné- togrammes de paramètres glottiques et spectraux, transitions de mécanismes.. Acoustique, Thèse, Université Pierre et Marie Curie – Paris VI, 2010.

Nathalie Henrich, Etude de la source gottique en voix parlée et chantée. Modélisation et estimation, mesures acoustiques et électroglottographiques, perception, Thèse de doctorat, Université Paris 6, 2001. 

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Méthodes de solfège

méthodes de solfège : Mes indispensables

Je vous conseille ici les méthodes de solfège que j’ai le plus appréciées. Mon top 3 des indispensables à avoir chez soi pour l’entrainement à la lecture de note, lecture de rythme et le travail de l’oreille.

Dandelot, Manuel pratique pour l'étude des clés

Soyons clair, il est tout à fait possible de s'entrainer à lire les notes sur n'importe quelle partition. Le plus important étant la régularité de l'entrainement. Cependant, ce manuel présente une évolution de la lecture au travers de notes piliers que je trouve interessante. Elle permettra aussi aux autodidactes de structurer le travail.

Dandelot, Etude du rythme

Une vieille méthode devenue un vrai classique. Une progression en 5 volumes permettant de structurer le travail. Un enregistrement audio permet aussi à l'élève de se corriger ou même d'en faire la base pour des dictées rythmiques seul.

Arbaretaz, Lire la musique par la reconnaissance des intervalles

Il s'agit pour moi de LA méthode pour developper son oreille relative. Elle est incroyable. Elle permet d'intégrer chaque intervalle par l'intermédiaire d'une chanson populaire et les ressentis physiques. Puis, l'auteure nous propose pleins d'exercice pratiques pour augmenter la vitesse de sa lecture à vue.

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Sophrologie, voix et chanteurs

Sophrologie, Voix et Chanteurs

La sophrologie est une technique basée sur la respiration, des visualisations et des mouvements doux. Mise au point par le Psychiatre Caycedo, elle est notamment fondée sur la conscience du corps. C’est précisément ce point qui est se révèle être efficace pour les problèmes de voix et pour aider à faire progresser les chanteurs. 

Il est vrai qu’en tant que professeure de chant, je me suis vite rendu compte que beaucoup de blocages vocaux dépassaient les limites de la technique vocale. Il existe en chant ce que j’appelle des « verrous vocaux ». La conclusion facile serait de penser que cette personne n’est pas faite pour chanter et que l’on ne peut rien pour lui. Dans mon cas, j’accorde énormément de place à l’aspect thérapeutique du chant, et si quelqu’un vient me voir avec le désir profond de chanter, je trouverai le moyen d’ouvrir sa voix. C’est comme cela que l’idée d’une formation de sophrologie m’est apparu : obtenir un outil permettant de déverrouiller des tensions physiques et psychiques mettant un frein à la progression vocale. Voici donc ma volonté première en me formant à la sophrologie. 

L’instrument de la voix est notre propre corps, et pour pouvoir le maitriser encore faut il en avoir conscience. Il est vrai que le geste vocale fait appelle à la proprioception en ce qu’il ne fait pas appel à notre vue. Nous ne voyons pas le mouvement de notre larynx, de nos cordes vocales, ni de notre diaphragme. Nous devons donc les percevoir dans un geste précis et global au travers de ses sensations. Il s’agit d’un long travail de répétition, un long entrainement de la mémoire musculaire. A mon sens, la sophrologie peut aider à corriger un forçage vocal en prenant conscience physiquement de la mauvaise place, ou encore d’accompagner une rééducation vocale après une opération par exemple. 

Outre la technique vocale, la sophrologie offre la possibilité de mieux gérer certains problèmes inhérents à la pratique du chant : le trac, baisse de motivation, contrariété… Par les visualisations elle permet de se préparer par la conscience du corps à des examens, concerts et de trouver en soi la force et les ressources nécessaires. 

Voici un exemple des applications de la sophrologies à la voix :

Sophrologie et problèmes de voix

Se détendre, outils anti-stress
« Je n’aime pas ma voix »
Optimiser la rééducation vocale
Maitriser l’impact des émotions sur la voix
(la boule à la gorge, voix nouée, être « sans-voix »…)
Gérer les aphonies récurrentes
Prendre conscience de sa respiration
Mieux poser la voix par la conscience du corps

Sophrologie pour chanteurs, comédiens…

Prendre conscience de son schéma corporel vocal
Développer la proprioception
Gestion du trac (concerts, examens, représentations)
Accompagner les blessures vocales (nodules, fatigue vocale…)
Trouver la motivation, la confiance en soi, ne pas se laisser décourager… 
Augmenter sa capacité de créativité

 

Voici une introduction à la sophrologie, une relaxation axée sur les zones sollicitées par le chant :

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Travailler sa voix avec l’exercice de la paille

Comment travailler sa voix avec l'exercice de la paille ?

Prendre RDV >>

Tu as entendu dire que l’exercice de la paille faisait des miracles pour la voix ? Reste avec moi car je vais tout t’expliquer. Il est à mon sens l’un voir le meilleur exercice vocal pour améliorer sa voix parlée et chantée. 

J’utilise fréquemment cet exercice pour moi-même et pour mes élèves avec beaucoup de succès. Cette technique est d’ailleurs très utilisée par les orthophonistes lors de rééducation de pathologie vocale. C’est du sérieux ! Si tu es chanteur ou que tu souhaites améliorer ta voix parler c’est l’exercice à connaitre absolument !

C’est l’un des exercices incontournables pour avoir une excellente technique vocale ! Il te permet de mieux doser ton air, de poser lavoir sur le souffle pour un meilleur accolement de tes cordes vocales !

Comment bien faire l'exercice de la paille ? Les erreurs à ne pas faire

Comment bien réaliser l’exercice de la paille ? Voici ce qu’explique Camille Pillot l’oiseau, on ne saurait être plus clair ! 

« L’équilibre de pression s’obtient au moyen de modalités du souffle à la paille très précises. Il s’agit de souffler dans la paille, lèvres pincées, commissures tirées pour assurer une bonne imperméabilité à la sortie de l’air autour de la paille. Il ne doit pas être senti de vibrations sensibles entre les lèvres qui révèleraient alors une fuite à leur niveau. On cherchera à souffler avec la même intensité d’expiration, donc sans faire varier le débit d’air à la sortie, tout en gardant environ 1,5 cm de paille en bouche. Le jet d’air résultant sera ferme, régulier, franc, non brut et frais ce qui occasionne un plus grand débit transglottique, indispensable pour que la paille exerce sa résistance. L’autre main que celle soutenant la paille sera située à 5 cm environ de l’extrémité de celle-ci. Tout en veillant à la verticalité et au souffle abdominal, on assurera la continuité du souffle en s’arrêtant avant que le débit ne faiblisse. Le travail du corps ne doit pas changer au démarrage du son ni au changement de hauteur. L’association du son et du souffle à la paille doit aboutir à un son doux, diffus et non timbré. On ne sent alors pas le travail laryngé : le geste est bon quand il n’est pas senti, excepté des sensations vibratoires diffuses et non localisées (poitrine, cou, tête, etc.). Ici, il s’agira de ne pas contrôler le son produit mais ses conditions de production ».

(Tu peux aussi  lire l’article complet tu as le courage )

A retenir pou bien réaliser l’exercice 

– L’air ne doit passer que dans la paille !

– Pas de fuite d’air sur les côtés des lèvres (si vous sentez des vibrations intenses, c’est que vos lèvres ne sont pas assez « hermétiques ».

– L’air ne doit pas passer par le nez (pour cela boucher vous le nez pour vous aider au début).

– Attention à ne pas trop serrer la mâchoire ! Et créer des crispations inutiles qui viennent perturber votre émission vocale.

– Votre vitesse d’air doit toujours être la même, dans l’aigus ou le grave, au début ou à la fin de l’émission vocale. 

Les étapes pour travailler sa voix avec la paille

Etape 1 : Installer le souffle

Entrainez vous a souffler dans un verre d’eau. Regardez les bulles. Elles doivent être toujours à la même hauteur, à la même intensité du début à la fin. Entrainez vous par la même occasion à soufflez le plus longtemps possible. Vous allez comprendre que si les bulles représentent ce que vous consommez comme air quand vous chantez…. Cela consomme très peu d’air. 

Etape 2 : Poser sa voix

Ajoutez maintenant du son. Commencez par souffler en faisant des bulles, puis doucement continuer en faisant un son (la hauteur que vous souhaitez). Les bulles doivent toujours rester stables ! Amusez vous à changer de notes… 

Etape 3 : Sans eau

Faites la même chose mais sans l’eau. Vous allez voir, la sensation sera un peu différente. Pour certains c’est plus dur, pour d’autres plus facile. 

Pourquoi travailler sa voix avec la paille ? Pourquoi est-ce si efficace ?

L'exercice de la paille pour meilleur geste vocal

Maintenant que tu as compris comment faire l’exercice, et que tu as des pistes de travail, j’imagine que tu meurs d’envie de savoir pourquoi cet exercice est si efficace, et finalement à quoi il sert ? Alors attention, je vais rentrer dans des explications plus techniques ! 

L’ajout de la paille lors de l’émission vocale vient modifier la bio-mécanique du larynx et vient rééquilibrer les pressions d’air. Celles-ci sont déséquilibrées lorsqu’il y a dysphonie (forçage), il y a trop de pression d’air sous glottique (sous les cordes vocales). Ceci peut donc entrainer des micro-traumatismes répétés sur les cordes vocales et aboutir à certaines pathologies. 

L’équilibre des pressions s’obtient lorsque la pression sous-glottique est compensée par la pression sus-glottique (la résistance des cordes vocales). L’introduction de la paille vient rajouter une contre-pression et donc augmenter la pression sus-glottique. « Il y a alors un véritable massage des plis vocaux, et le larynx est soulagé, de par ce travail d’ajustement de la pression à l’intérieur du pavillon de la voix « quasi égalité des pressions de part et d’autres des cordes vocales » (Camille Pillot Loiseau). 

 

De l'exercice de la paille au chant !

Certains me demande comment passer du son de paille au chant ?  Il est vrai que cela peut paraitre éloigné, et parfois, dès lors que l’on retire la paille on retrouve ses anciennes mauvaises habitudes et le son n’est plus placé au bon endroit. Il y a deux éléments de réponse. 

Premièrement, l’interêt pédagogique de la paille tient en l’intégration de nouvelles sensations dans le corps. Dès lors il est évident que si l’on ne se concentre pas sur son corps il sera difficile de reproduire le bon geste. Deuxièmement, il s’agit d’un travail de mémoire musculaire et il faut savoir que le corps est lent et a besoin de beaucoup de répétition. Il va donc falloir réaliser ce travail très régulièrement. 

La différence entre vitesse et pression d'air : La base !

Comme tu l’as compris cet exercice sert à placer la voix sur le souffle et donc à chanter avec une vitesse d’air constante. Mais cela me permet d’aborder un chapitre essentiel de l’apprentissage du chant : la différence entre vitesse et pression d’air. 

Beaucoup de professeurs de chant, ou de chanteurs font l’amalgame entre les deux. Ecoute moi bien ! et retiens bien cela : 

Ta vitesse d’air (les bulles !) doit être constante, en revanche la pression de l’air (en gros l’énergie que tu mets!) change, ce qui te permets de changer de hauteur et d’intensité. 

MAIS attention : Ne cherche pas a modifier consciemment la pression sous glottique. En revanche, pratiquer régulièrement l’exercice de la paille pour vous habituer à avoir un bon équilibre entre pression sous et sus glottique et lâcher progressivement la paille. Pensez également à bien garder votre vitesse d’air (les bulles) constantes dans les aigus et les graves et soutenez bien votre voix (lutte vocale) !

"La particularité principale de ce procédé est le travail préalable de sons intérieurs dans une paille, afin d’obtenir l’équilibre entre les pressions sous et sus-glottiques. Il en résulte de saines conditions pour le larynx (voisement au voisinage du seuil de pression phonatoire, transfert maximal de l’énergie fournie au vibrateur)".
Claire Pillot-Loiseau
"Travail de la voix sur le souffle : rééducation à la paille, aspects scientifiques et rééducatifs méthode du Dr Benoît AMY de la BRETEQUE", Décembre 2009.

Pourquoi et comment intégrer la paille dans sa routine ?

Contre la fatigue vocale

Vous avez trop forcé, la voix tendue ou fatiguée. Vous pouvez commencer votre routine par la paille. Vous allez de-fatiguer la voix, la détendre. C’est comme si vous remettez la machine à 0. C’est excellent ! Je le fais tous les jours le matin et après une grosse journée si j’ai beaucoup parlé et que je sens ma voix un peu tendue. 

Si vous êtes malade

Vous pouvez l’utiliser quand vous êtes malade pour faire un test. Si vous êtes malade et que vous ne savez pas trop si vous pouvez chanter, ou ce que vous pouvez chanter sans vous abimer encore plus la voix, testez la paille. Ca ne pourra jamais vous abimer la voix. 

Pour améliorer le souffle

Si vous manquez de souffle lorsque vous chantez vos chansons. Faites votre chanson à la paille, vous verrez que comme par hasard vous arrivez à faire des phrases plus longue. C’est parce que la paille vous permet d’économiser de l’air. Si les pressions sont bien équilibrées, vous n’avez pas besoin de beaucoup d’air pour chanter. 

Comme échauffement vocal

Utilisez la paille comme échauffement vocal est une très bonne chose. Cela vous permettra de vous mettre dans les meilleures conditions pour chanter. 

Pour repérer un mauvais geste vocal

Je vous encourage de temps en temps à chanter vos chansons juste avec la paille dans l’eau. Cela vous permettra de repérer des endroits ou le flux d’air n’est pas régulier. Cela est interessant car sans la paille on ne s’en rend pas forcément compte, ou du moins on ne se rend pas compte que c’est la vitesse d’air qui pêche. C’est donc un très bon indicateur permettant d’orienter le travail. 

Maintenant que vous en savez un peu plus, plus d’excuses pour ne pas faire cet exercices. Je vous assure qu’il en vaut le coup ! il faut juste savoir bien le faire ! Avez vous déjà essayé ? 

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter et je suis là pour t’accompagner. 

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu es débutant et que tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

 

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