Comment avoir une excellente technique vocale ?
La technique vocale est essentielle pour développer et préserver sa voix. Tous les chanteurs doivent avoir une excellente technique vocale.
Si tu souhaites améliorer ta technique vocale, je vais t’expliquer de manière sérieuse les principes fondamentaux à connaître.
Il est vrai qu’il est facile de se sentir dépassé par toutes les informations parfois contradictoires que l’on reçoit. Mon objectif est de te fournir une synthèse claire afin que tu puisses t’y retrouver. Je te renvois sur mes vidéos dans lesquelles j’explique plus en profondeur les notions que j’aborde ici. Tu pourras revenir sur cette page chaque fois que tu as un doute, pour te rappeler les bases essentielles.
Quelles sont les bases du chant ?
Comment fonctionne la voix ?
Nous avons l’habitude de séparer le fonctionnement de la voix en trois parties :
La respiration
La vibration des cordes vocales
Les résonateurs
Ces 3 parties doivent fonctionner en synergie pour une émission vocale saine et efficace. C’est cette fameuse « technique de base » que j’enseigne. C’est ce qu’on appelle l’accord pneumo-phono résonantiel. C’est n’est qu’en respectant cette synergie que tu peux avoir une excellente technique vocale !
La respiration - Pneumo
La respiration est extrêmement importante chez le chanteur puisque les cordes vocales vibrent grâce à l’air qui arrivent des poumons (cf vidéo). L’air doit être stable, la pression ne doit être ni trop grande ni trop faible, la vitesse d’air doit être constante. Si ce n’est pas le cas, la voix ne sera pas de bonne qualité, il pourra y avoir forçage et donc des dommages sur les cordes.
Trouver le bon flux d’air doit donc être ta priorité ! Tu trouveras les exercices aux chapitres suivant.
Les cordes vocales - Phono
Tu peux observer sur la vidéo ci-dessus (je sais ce n’est pas très « glamour ») des cordes vocales qui vibrent. L’air qui provient des poumons, monte dans la trachée, et arrive sous les cordes vocales. Pour faire un son les cordes se rapprochent (on parle d’adduction des cordes vocales) et vibrent grâce au flux d’air qui provient du dessous.
Si il y a trop de pression d’air, les cordes vocales seront trop tendues. Si il n’y en a pas assez, elles ne seront pas assez « accolées » et engendrer une fuite d’air et donc une voix blanche. Bref, il doit y avoir un équilibre parfait entre la pression d’air et la force d’adduction des cordes vocales. Cela s’appelle tout simplement « mettre la voix sur le souffle ».
Les résonateurs - Résonantiel
Une fois que les cordes vocales sont en vibration, il est nécessaire d’amplifier le son et de le façonner selon vos souhaits. Le son va résonner à l’intérieur de différentes « caisses de résonance » situées dans la tête :
La zone du masque :
Les sinus : nez et au dessus…
La bouche : la position des lèvres, de la langue…
L’oropharynx : le voile du palais, le pharynx…
Ces résonateurs vont conférer à notre voix un spectre harmonique unique, qui influencera le timbre et la couleur du son, qu’il soit nasillard, métallique, chaleureux, puissant, doux, rond, perçant…
C’est grâce à ces résonateurs que nous pouvons donner à notre voix sa personnalité et son caractère distinctifs. En maîtrisant la manière dont le son résonne dans ces différentes zones, nous pouvons ajuster le timbre et obtenir le résultat vocal souhaité. Si tu veux en savoir un peu plus, clique ici.
Mon conseil : pour une voix saine et puissance il est important de privilégier le résonateur du masque. Il renforce les harmoniques aiguës qui sont à l’origine d’une voix puissante et bien projeté.
Les exercices indispensables de technique vocale
Je te présente ou te rappel les 3 exercices de bases indispensables que tous chanteur doit avoir dans sa boite à outil.
Respiration : Muscler et détendre le diaphragme
Le travail du souffle représente 80% du travail de technique vocale !
C’est particulièrement ton diaphragme qui va travailler. Pour une bonne technique vocale et un instrument sain, il est important de faire des exercices de respiration.
Le chanteur se base sur une respiration abdominale, mais il doit rajouter ce qu’on appelle le soutien.
Le soutien c’est « soutenir » le souffle pour qu’il soit régulier afin que les cordes vocales vibrent bien. Et c’est précisément pour cela que le diaphragme doit être travaillé, musclé et détendu.
Si tu veux détendre ton diaphragme, clique ici.
Si tu veux muscler et comprendre le soutien vocal, clique ici.
Pourquoi souffler dans une paille ?
L‘exercice de la paille est un INDISPENSABLE. Il est là pour trouver l’accord pneumo-phono c’est à dire un bon flux d’air pour une bonne vibration des cordes ce qui est la BASE ABSOLUE pour chanter avec une excellente technique vocale !
Tu trouveras le détail de cet exercice en vidéo en cliquant ici.
Faire résonner sa voix dans le masque
À mon avis, le résonateur le plus crucial est celui du masque. Il te permet de développer les harmoniques aigus de ta voix, ce qui aboutit à une voix plus timbrée et puissante sans contraindre tes cordes vocales. Pour moi, il est le garant d’une voix saine.
Et voici une vidéo qui t’explique tout cela : Comment mettre la voix dans le masque ?
Les 8 règles du chanteur
1/ Jamais tu ne forceras sur ta voix
2/ Toujours tu t’échaufferas la voix
3/ Patient et calme tu resteras
4/ De ton mental tu t’occuperas
5/ Ton corps tu écouteras
6/ Beaucoup tu t’hydrateras
7/ Régulier tu seras
8/ Déterminé tu seras
Pourquoi la technique vocale peut parfois être floue ?
Plusieurs techniques vocales : comment s’y retrouver ?
L‘un des principaux facteurs de désorientation est de ne pas faire la distinction entre la technique vocale de base et les effets de style.
La technique de base vise à utiliser au mieux ta voix avec un minimum d’effort. L’objectif est de permettre à ton instrument vocal, ta « machine à son », de fonctionner de manière optimale, tout en préservant ta voix. Cela s’applique indépendamment du style musical. Nous recherchons une voix épanouie, libre, puissante et souple.
D’un autre côté, la technique de style vise à produire un type de son particulier pour créer un effet artistique. Parfois, cela peut être en contradiction avec la technique de base, mais cela n’est pas nécessairement nocif pour la santé de la voix, à condition que cela soit bien exécuté. Dans les techniques de style nous pouvons citer le growl, le belting etc…
D’après mon expérience en tant que professeur de chant, je pense qu’il est dangereux d’apprendre une technique de style avant d’avoir acquis le BA-ba de la technique vocale « de base ». La maîtrise de la technique de base et le bon fonctionnement de ta « machine à son » te permettront de distinguer clairement le geste vocal sain de base du geste vocal lié au style. Ainsi, tu ne seras plus passif, mais tu seras le maître de ton instrument.
Tu seras capable de choisir le geste vocal le plus approprié à chaque situation, et tu pourras reconnaître lorsque ton instrument vocal est sollicité de manière excessive. Ton corps comprendra que même si un style musical demande, par exemple, une contraction du larynx, tu peux toujours revenir à la base pour éviter de t’enfermer dans des tensions à long terme.
En comprenant les aspects physiques de ce que tu fais vocalement, tu pourras développer une conscience accrue de ton instrument et l’utiliser de manière plus équilibrée et maîtrisée.
La voix, un instrument pas comme les autres
Gérer ses émotions et apprendre à se détendre fait parti de la technique vocale !
Comme je le répète souvent à mes élèves : « La contrariété est le meilleur ennemi du chanteur mais n’est pas une fatalité ». Les muscles de la voix peuvent parfois être difficiles à contrôler, surtout lorsque les émotions nous perturbent.
Vous est-il déjà arrivé d’avoir la gorge serrée après avoir reçu une mauvaise nouvelle ou lorsque vous étiez contrarié ? Avez-vous déjà ressenti une respiration rapide et bloquée en situation de stress ? Voici pourquoi cela se produit…
De nombreux muscles impliqués dans la production de la voix font partie du système autonome. Par exemple, le larynx est partiellement innervé par le nerf vague, qui régule également de manière autonome des fonctions telles que la respiration, les battements cardiaques et la digestion. Par conséquent, il n’est pas toujours facile de contrôler volontairement notre voix et notre diaphragme. Parfois, le stress ou les émotions, qui sont régis par le système nerveux sympathique, peuvent entraîner une tension du diaphragme ou une constriction de la gorge…
Pour cela je vous propose de trouver quelque chose qui vous permette de gérer vos émotions si elles vous perturbent : du sport, de la relaxation, de la sophrologie, du yoga…
Le secret pour une excellente technique est la proprioception !
La proprioception est considérée comme « l’arme secrète des chanteurs » ! En résumé, la proprioception est notre capacité à percevoir la position et le mouvement de notre corps sans utiliser notre vision. Puisque nous ne pouvons pas voir la plupart des muscles et mouvements de notre instrument vocal, développer notre proprioception est extrêmement important.
Comment ? Tout simplement en prenant conscience de nos sensations. C’est précisément pour cette raison que je suis également sophrologue.
Il existe des capteurs proprioceptifs sur les muscles et les os qui nous renseignent sur la position et la contraction musculaire. Chez les chanteurs, ces sensations se manifestent souvent sous la forme de sensations pallesthésiques, c’est-à-dire de « vibrations ». Le chanteur doit donc ajuster sa technique vocale en se fiant à ses sensations physiques, en plus de son oreille.
Variété de pédagogie vocale et de langage
Chaque professeur de chant n’adopte pas toujours la même pédagogie vocale, ni les mêmes termes.
Certains professeurs vont opter pour une approche très « scientifique » en expliquant en détail le fonctionnement de l’instrument vocal, tandis que d’autres utiliseront des images plus « floues » mais tout aussi efficaces pour expliquer les gestes vocaux. Pour ma part, j’utilise les deux approches car je les considère comme totalement complémentaires.
D’un côté, il est vraiment important de comprendre le fonctionnement de son instrument vocal, des cordes vocales, du diaphragme et des résonateurs pour mieux les utiliser et les visualiser. Cela permet également de satisfaire la curiosité des esprits scientifiques et d’apaiser leurs questionnements.
D’un autre côté, comme je l’ai mentionné précédemment, certains muscles font partie du système nerveux autonome, ce qui rend leur contrôle plus difficile. De plus, les capteurs situés sur certains muscles, notamment les cordes vocales et le voile du palais, ne sont pas toujours précis. C’est pourquoi nous utilisons fréquemment la visualisation lors des cours de chant. L’image vocale n’a pas pour but de représenter la réalité, mais plutôt de provoquer un geste vocal correct. Voici quelques exemples d’images couramment utilisées :
– Avoir l’impression que le son sort par un 3e oeil entre les sourcils
– Penser les aigus dans le grave et les graves dans l’aigu.
– Avoir l’impression que le son est « accroché » derrière le nez
– Penser que le son sort par l’arrière de la tête…
Savez vous que les sensations décrites par les chanteurs ne sont pas toujours en corrélation avec ce qu’il se passe réellement ?
Il est tout à fait possible d’avoir la « sensation » que son voile du palais se soulève, même si en réalité, il ne bouge pas. Cependant, curieusement, lorsque j’ai cette sensation, ma voix s’améliore. Cela soulève la question : qu’est-ce qui est réellement le plus important ? Est-ce la sensation que je ressens ou ce qui se passe objectivement au niveau de mes muscles ? À mon avis, ce qui importe le plus, c’est notre sensation personnelle.
Et parfois, pour produire une belle sonorité et de bonnes sensations vocales, il est préférable d’utiliser des images mentales qui aident à mobiliser les bons muscles de manière efficace ! Tous les professeurs n’ont pas les mêmes images… On peut donc sembler perdu.
Si cela t’arrive… N’oublie pas que ce qui compte c’est ta sensation ! Peu importe l’image vocale, lorsque tu chantes bien tu dois y associer la sensation pour pouvoir le refaire une prochaine fois. L’image n’est là que pour favoriser l’émergence s’une bonne sensation. Si une image ne fonctionne pas, passe à une autre. Si elle fonctionne, concentre toi sur tes sensations pour ancrer le geste vocale dans la « mémoire musculaire ».
L’instrument vocal garde encore une part de mystère !
Je suis là pour t'aider...
J’espère que cet article pourra être utile et bénéfique à ceux qui le lisent. Il est normal de se sentir parfois un peu perdu. Le chant est un cheminement qui peut être complexe et non linéaire.
Mon souhait est que cet article puisse rassurer ceux qui se sentent dépassés et les encourager dans leur progression vocale.
Si vous avez des questions ou si vous souhaitez progresser davantage, n’hésitez pas à les poser en commentaire. Je suis là pour accompagner et soutenir chacun dans son parcours vocal. Si vous souhaitez un cours de chant, contactez moi.
Crois-moi, l’effort en vaut la peine, et je suis convaincue que chacun peut développer sa voix de manière remarquable ! Bonne continuation dans votre aventure musicale !
Chanteuse lyrique et sophrologue. Cette double casquette m’a permis d’élaborer une pédagogie vocale à l’écoute du chanteur. Après de nombreuses années de conservatoire, j’enseigne avec passion la technique vocale pour maitriser sa voix chantée ou parlée. La sophrologie est un outil très complémentaire me permettant de travailler toutes les problématiques inhérentes à l’utilisation de sa voix.Rejoignez moi sur Youtube pour des cours de chant gratuits.
Article très intéressant, complet et clair
Merci !