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Méthodes de solfège

méthodes de solfège : Mes indispensables

Je vous conseille ici les méthodes de solfège que j’ai le plus appréciées. Mon top 3 des indispensables à avoir chez soi pour l’entrainement à la lecture de note, lecture de rythme et le travail de l’oreille.

Dandelot, Manuel pratique pour l'étude des clés

Soyons clair, il est tout à fait possible de s'entrainer à lire les notes sur n'importe quelle partition. Le plus important étant la régularité de l'entrainement. Cependant, ce manuel présente une évolution de la lecture au travers de notes piliers que je trouve interessante. Elle permettra aussi aux autodidactes de structurer le travail.

Dandelot, Etude du rythme

Une vieille méthode devenue un vrai classique. Une progression en 5 volumes permettant de structurer le travail. Un enregistrement audio permet aussi à l'élève de se corriger ou même d'en faire la base pour des dictées rythmiques seul.

Arbaretaz, Lire la musique par la reconnaissance des intervalles

Il s'agit pour moi de LA méthode pour developper son oreille relative. Elle est incroyable. Elle permet d'intégrer chaque intervalle par l'intermédiaire d'une chanson populaire et les ressentis physiques. Puis, l'auteure nous propose pleins d'exercice pratiques pour augmenter la vitesse de sa lecture à vue.

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Sophrologie, voix et chanteurs

Sophrologie, Voix et Chanteurs

La sophrologie est une technique basée sur la respiration, des visualisations et des mouvements doux. Mise au point par le Psychiatre Caycedo, elle est notamment fondée sur la conscience du corps. C’est précisément ce point qui est se révèle être efficace pour les problèmes de voix et pour aider à faire progresser les chanteurs. 

Il est vrai qu’en tant que professeure de chant, je me suis vite rendu compte que beaucoup de blocages vocaux dépassaient les limites de la technique vocale. Il existe en chant ce que j’appelle des « verrous vocaux ». La conclusion facile serait de penser que cette personne n’est pas faite pour chanter et que l’on ne peut rien pour lui. Dans mon cas, j’accorde énormément de place à l’aspect thérapeutique du chant, et si quelqu’un vient me voir avec le désir profond de chanter, je trouverai le moyen d’ouvrir sa voix. C’est comme cela que l’idée d’une formation de sophrologie m’est apparu : obtenir un outil permettant de déverrouiller des tensions physiques et psychiques mettant un frein à la progression vocale. Voici donc ma volonté première en me formant à la sophrologie. 

L’instrument de la voix est notre propre corps, et pour pouvoir le maitriser encore faut il en avoir conscience. Il est vrai que le geste vocale fait appelle à la proprioception en ce qu’il ne fait pas appel à notre vue. Nous ne voyons pas le mouvement de notre larynx, de nos cordes vocales, ni de notre diaphragme. Nous devons donc les percevoir dans un geste précis et global au travers de ses sensations. Il s’agit d’un long travail de répétition, un long entrainement de la mémoire musculaire. A mon sens, la sophrologie peut aider à corriger un forçage vocal en prenant conscience physiquement de la mauvaise place, ou encore d’accompagner une rééducation vocale après une opération par exemple. 

Outre la technique vocale, la sophrologie offre la possibilité de mieux gérer certains problèmes inhérents à la pratique du chant : le trac, baisse de motivation, contrariété… Par les visualisations elle permet de se préparer par la conscience du corps à des examens, concerts et de trouver en soi la force et les ressources nécessaires. 

Voici un exemple des applications de la sophrologies à la voix :

Sophrologie et problèmes de voix

Se détendre, outils anti-stress
« Je n’aime pas ma voix »
Optimiser la rééducation vocale
Maitriser l’impact des émotions sur la voix
(la boule à la gorge, voix nouée, être « sans-voix »…)
Gérer les aphonies récurrentes
Prendre conscience de sa respiration
Mieux poser la voix par la conscience du corps

Sophrologie pour chanteurs, comédiens…

Prendre conscience de son schéma corporel vocal
Développer la proprioception
Gestion du trac (concerts, examens, représentations)
Accompagner les blessures vocales (nodules, fatigue vocale…)
Trouver la motivation, la confiance en soi, ne pas se laisser décourager… 
Augmenter sa capacité de créativité

 

Voici une introduction à la sophrologie, une relaxation axée sur les zones sollicitées par le chant :

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Travailler sa voix avec l’exercice de la paille

Comment travailler sa voix avec l'exercice de la paille ?

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Tu as entendu dire que l’exercice de la paille faisait des miracles pour la voix ? Reste avec moi car je vais tout t’expliquer. Il est à mon sens l’un voir le meilleur exercice vocal pour améliorer sa voix parlée et chantée. 

J’utilise fréquemment cet exercice pour moi-même et pour mes élèves avec beaucoup de succès. Cette technique est d’ailleurs très utilisée par les orthophonistes lors de rééducation de pathologie vocale. C’est du sérieux ! Si tu es chanteur ou que tu souhaites améliorer ta voix parler c’est l’exercice à connaitre absolument !

C’est l’un des exercices incontournables pour avoir une excellente technique vocale ! Il te permet de mieux doser ton air, de poser lavoir sur le souffle pour un meilleur accolement de tes cordes vocales !

Comment bien faire l'exercice de la paille ? Les erreurs à ne pas faire

Comment bien réaliser l’exercice de la paille ? Voici ce qu’explique Camille Pillot l’oiseau, on ne saurait être plus clair ! 

« L’équilibre de pression s’obtient au moyen de modalités du souffle à la paille très précises. Il s’agit de souffler dans la paille, lèvres pincées, commissures tirées pour assurer une bonne imperméabilité à la sortie de l’air autour de la paille. Il ne doit pas être senti de vibrations sensibles entre les lèvres qui révèleraient alors une fuite à leur niveau. On cherchera à souffler avec la même intensité d’expiration, donc sans faire varier le débit d’air à la sortie, tout en gardant environ 1,5 cm de paille en bouche. Le jet d’air résultant sera ferme, régulier, franc, non brut et frais ce qui occasionne un plus grand débit transglottique, indispensable pour que la paille exerce sa résistance. L’autre main que celle soutenant la paille sera située à 5 cm environ de l’extrémité de celle-ci. Tout en veillant à la verticalité et au souffle abdominal, on assurera la continuité du souffle en s’arrêtant avant que le débit ne faiblisse. Le travail du corps ne doit pas changer au démarrage du son ni au changement de hauteur. L’association du son et du souffle à la paille doit aboutir à un son doux, diffus et non timbré. On ne sent alors pas le travail laryngé : le geste est bon quand il n’est pas senti, excepté des sensations vibratoires diffuses et non localisées (poitrine, cou, tête, etc.). Ici, il s’agira de ne pas contrôler le son produit mais ses conditions de production ».

(Tu peux aussi  lire l’article complet tu as le courage )

A retenir pou bien réaliser l’exercice 

– L’air ne doit passer que dans la paille !

– Pas de fuite d’air sur les côtés des lèvres (si vous sentez des vibrations intenses, c’est que vos lèvres ne sont pas assez « hermétiques ».

– L’air ne doit pas passer par le nez (pour cela boucher vous le nez pour vous aider au début).

– Attention à ne pas trop serrer la mâchoire ! Et créer des crispations inutiles qui viennent perturber votre émission vocale.

– Votre vitesse d’air doit toujours être la même, dans l’aigus ou le grave, au début ou à la fin de l’émission vocale. 

Les étapes pour travailler sa voix avec la paille

Etape 1 : Installer le souffle

Entrainez vous a souffler dans un verre d’eau. Regardez les bulles. Elles doivent être toujours à la même hauteur, à la même intensité du début à la fin. Entrainez vous par la même occasion à soufflez le plus longtemps possible. Vous allez comprendre que si les bulles représentent ce que vous consommez comme air quand vous chantez…. Cela consomme très peu d’air. 

Etape 2 : Poser sa voix

Ajoutez maintenant du son. Commencez par souffler en faisant des bulles, puis doucement continuer en faisant un son (la hauteur que vous souhaitez). Les bulles doivent toujours rester stables ! Amusez vous à changer de notes… 

Etape 3 : Sans eau

Faites la même chose mais sans l’eau. Vous allez voir, la sensation sera un peu différente. Pour certains c’est plus dur, pour d’autres plus facile. 

Pourquoi travailler sa voix avec la paille ? Pourquoi est-ce si efficace ?

L'exercice de la paille pour meilleur geste vocal

Maintenant que tu as compris comment faire l’exercice, et que tu as des pistes de travail, j’imagine que tu meurs d’envie de savoir pourquoi cet exercice est si efficace, et finalement à quoi il sert ? Alors attention, je vais rentrer dans des explications plus techniques ! 

L’ajout de la paille lors de l’émission vocale vient modifier la bio-mécanique du larynx et vient rééquilibrer les pressions d’air. Celles-ci sont déséquilibrées lorsqu’il y a dysphonie (forçage), il y a trop de pression d’air sous glottique (sous les cordes vocales). Ceci peut donc entrainer des micro-traumatismes répétés sur les cordes vocales et aboutir à certaines pathologies. 

L’équilibre des pressions s’obtient lorsque la pression sous-glottique est compensée par la pression sus-glottique (la résistance des cordes vocales). L’introduction de la paille vient rajouter une contre-pression et donc augmenter la pression sus-glottique. « Il y a alors un véritable massage des plis vocaux, et le larynx est soulagé, de par ce travail d’ajustement de la pression à l’intérieur du pavillon de la voix « quasi égalité des pressions de part et d’autres des cordes vocales » (Camille Pillot Loiseau). 

 

De l'exercice de la paille au chant !

Certains me demande comment passer du son de paille au chant ?  Il est vrai que cela peut paraitre éloigné, et parfois, dès lors que l’on retire la paille on retrouve ses anciennes mauvaises habitudes et le son n’est plus placé au bon endroit. Il y a deux éléments de réponse. 

Premièrement, l’interêt pédagogique de la paille tient en l’intégration de nouvelles sensations dans le corps. Dès lors il est évident que si l’on ne se concentre pas sur son corps il sera difficile de reproduire le bon geste. Deuxièmement, il s’agit d’un travail de mémoire musculaire et il faut savoir que le corps est lent et a besoin de beaucoup de répétition. Il va donc falloir réaliser ce travail très régulièrement. 

La différence entre vitesse et pression d'air : La base !

Comme tu l’as compris cet exercice sert à placer la voix sur le souffle et donc à chanter avec une vitesse d’air constante. Mais cela me permet d’aborder un chapitre essentiel de l’apprentissage du chant : la différence entre vitesse et pression d’air. 

Beaucoup de professeurs de chant, ou de chanteurs font l’amalgame entre les deux. Ecoute moi bien ! et retiens bien cela : 

Ta vitesse d’air (les bulles !) doit être constante, en revanche la pression de l’air (en gros l’énergie que tu mets!) change, ce qui te permets de changer de hauteur et d’intensité. 

MAIS attention : Ne cherche pas a modifier consciemment la pression sous glottique. En revanche, pratiquer régulièrement l’exercice de la paille pour vous habituer à avoir un bon équilibre entre pression sous et sus glottique et lâcher progressivement la paille. Pensez également à bien garder votre vitesse d’air (les bulles) constantes dans les aigus et les graves et soutenez bien votre voix (lutte vocale) !

"La particularité principale de ce procédé est le travail préalable de sons intérieurs dans une paille, afin d’obtenir l’équilibre entre les pressions sous et sus-glottiques. Il en résulte de saines conditions pour le larynx (voisement au voisinage du seuil de pression phonatoire, transfert maximal de l’énergie fournie au vibrateur)".
Claire Pillot-Loiseau
"Travail de la voix sur le souffle : rééducation à la paille, aspects scientifiques et rééducatifs méthode du Dr Benoît AMY de la BRETEQUE", Décembre 2009.

Pourquoi et comment intégrer la paille dans sa routine ?

Contre la fatigue vocale

Vous avez trop forcé, la voix tendue ou fatiguée. Vous pouvez commencer votre routine par la paille. Vous allez de-fatiguer la voix, la détendre. C’est comme si vous remettez la machine à 0. C’est excellent ! Je le fais tous les jours le matin et après une grosse journée si j’ai beaucoup parlé et que je sens ma voix un peu tendue. 

Si vous êtes malade

Vous pouvez l’utiliser quand vous êtes malade pour faire un test. Si vous êtes malade et que vous ne savez pas trop si vous pouvez chanter, ou ce que vous pouvez chanter sans vous abimer encore plus la voix, testez la paille. Ca ne pourra jamais vous abimer la voix. 

Pour améliorer le souffle

Si vous manquez de souffle lorsque vous chantez vos chansons. Faites votre chanson à la paille, vous verrez que comme par hasard vous arrivez à faire des phrases plus longue. C’est parce que la paille vous permet d’économiser de l’air. Si les pressions sont bien équilibrées, vous n’avez pas besoin de beaucoup d’air pour chanter. 

Comme échauffement vocal

Utilisez la paille comme échauffement vocal est une très bonne chose. Cela vous permettra de vous mettre dans les meilleures conditions pour chanter. 

Pour repérer un mauvais geste vocal

Je vous encourage de temps en temps à chanter vos chansons juste avec la paille dans l’eau. Cela vous permettra de repérer des endroits ou le flux d’air n’est pas régulier. Cela est interessant car sans la paille on ne s’en rend pas forcément compte, ou du moins on ne se rend pas compte que c’est la vitesse d’air qui pêche. C’est donc un très bon indicateur permettant d’orienter le travail. 

Maintenant que vous en savez un peu plus, plus d’excuses pour ne pas faire cet exercices. Je vous assure qu’il en vaut le coup ! il faut juste savoir bien le faire ! Avez vous déjà essayé ? 

Si tu es sur ce blog, c’est probablement parce que tu souhaites apprendre à chanter et je suis là pour t’accompagner. 

Tu trouveras des vidéos de technique vocale sur ma chaîne YouTube « Aurore Germain – Apprendre à chanter » pour t’aider dans ton apprentissage. 

De plus, si tu es débutant et que tu souhaites être guidé étape par étape pour poser ta voix de manière saine, tu peux jeter un œil à la formation de chant pour débutants que j’ai créée. C’est un véritable kit de démarrage pour tous ceux qui veulent se lancer dans le chant avec confiance et assurance.

 

Formation de chant en ligne pour débuter le chant avec les bonnes bases
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Cours de chant et séance de sophrologie par visio

Cours de chant et séance de sophrologie par Visio

Les cours de chant, les séances de sophrologie et sophro-chant sont disponibles à distance par webcam.

Cela permet de gagner du temps et d’être bien confortable chez soi.

Cela vous rend accessible les cours même si vous habitez loin ou si vous partez en tournée. Vous pourrez m’avoir avec vous pour vous corriger ! Il vous suffit d’un ordinateur et de Skype, Zoom ou autre.

Pour le chant je conseille de ne pas utiliser de casque. Cela peut amener à forcer la voix puisque l’on s’entend moins bien. 

N’hésitez pas, aujourd’hui la technologie nous offre la possibilité de prendre des cours de chant et de sophrologie à distance de bonne qualité. J’aurais aimé avoir cette possibilités avec mes professeurs de chant lors de ma formation. 

Un pc, une bonne connexion et le tour est joué ! Durant le confinement j’ai eu la chance de pouvoir continuer mes cours à distance avec Aurore et cela s’est très bien passé. Au début je me demandais si cela valait un cours en « vrai » et maintenant je peux dire que oui ! 

Elle voit la moindre respiration et chacun des mouvements avec la caméra et on entend très bien le piano grâce aux écouteurs ! Je recommande vivement le cours de chant à distance.

Célia

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Elève de chant

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Point technique : S’échauffer la voix

Mes conseils pour s’échauffer la voix au mieux

Si toi aussi tu sais qu’il est mieux de s’échauffer la voix avant de chanter mais que tu ne sais pas comment faire, voici quelques conseils pour réaliser soi même une chauffe efficace et sans danger.

A quoi sert la chauffe vocale ?

A mon sens, notre échauffement n’a pas tout à fait la même utilité que celui des sportifs. Il ne s’agit pas réellement de « chauffer les muscles » pour ne pas se blesser. Pour moi, il s’agit plutôt de réveiller les bonnes sensations et le bon geste vocal. Pour cela je respecte certaines étapes que je vous livrent ici :

1/ Réveil du corps

La première étape consiste à activer la conscience du corps (détendu) par des exercices simples comme sauter sur place, se tapoter tout le corps… Soyez créatif. Repérez les tensions (par expérience il y en a toujours !) et prenez le temps de les apaiser. Je pratique le yoga et je le recommande vivement. Pensez à faire une mini séance de sophrologie.

2/ Reveil de la respiration

C’est le moment de réveiller la soufflerie. Faites quelques exercices pour détendre votre diaphragme puis passez sur des exercices pour réveiller votre soutien. (Je ferais prochainement un petit article dessus).

3/ Reveil de la voix

Là aussi je respecte plusieurs étapes : D’abord je conseille de réveiller le squelette de la voix en réalisant quelques Moitos. Puis je pose la voix sur le souffles avec des Lip Trill ou encore des zzz. Puis, je vocalise doucement d’abord sur le médium de ma voix. Seulement ensuite je me permets de monter ou de descendre dans les extrêmes. Je finis en règle générale par des exercices plus dynamiques avec des notes piquées qui sollicitent un peu plus mon diaphragme.

Mes conseils ++ :

  • Faites des pauses. Prenez le temps. Ne vous contrariez pas si cela ne fonctionne pas, buvez un verre d’eau, faites autre chose et revenez y plus tard.
  • Ne travaillez jamais QUE les aigus ou QUE les graves parce que vous vous êtes rentré dans le crâne que vous vouliez gagner en ambitus. Travaillez les médiums, ce sont eux qui vont vous ouvrir la porte des extrêmes.
  • Evitez de chanter assis… ou tenez vous droit et appuyer avec vos talons sur le sol pour trouver du soutien !
  • Si vous avez mal …. Je suis dans le regret de vous informer que c’est déjà trop tard ! Apprenez à reconnaitre les tout premiers signes de fatigue et arrêtez vous à temps.
  • Soyez calme… Prenez le temps d’observer où chaque son vibre… Soyez lent… Ne soyez pas pressés ! Oui je sais … c’est facile à dire. Cela ne sert a rien de chanter 10 fois le même morceau si il n’y a pas une écoute et une intention à chaque fois. Chantez peu mais faites le bien, avec un minimum de discipline et beaucoup de PLAISIR.

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D’où vient la Sophrologie ?

Qu'est ce que la sophrologie ?

D'où vient la sophrologie ?

Beaucoup de personnes entendent parler de la sophrologie sans réellement savoir en quoi cela consiste. On a souvent l’idée que la sophrologie se résume à des exercices de respiration pour apprendre à gérer son stress. C’est un bon début mais elle ne se limite pas du tout à cela. Je vais vous résumer aujourd’hui en quelques points clés les origines de la sophrologie. 

Pour commencer voici ma propre définition de la sophrologie qui reflète mon expérience :

La sophrologie est une technique basée sur la respiration, des mouvements doux et des visualisations permettant – par l’intermédiaire de la conscience du corps – d’aller chercher en nous les ressources dont nous avons besoin pour mieux gérer notre quotidien. 

D’où vient la sophrologie ? 

Alfonso Caycedo (1932-2017), neuro-psychiatre, est le fondateur de la sophrologie. Passionné par les états de conscience modifiée, il utilise d’abord l’hypnose avant de rompre avec cette technique pour créer la sophrologie. Elle est au début très proche de l’hypnose. 

A. Caycedo est par la suite très intéressé par l’approche phénoménologique de la conscience. Il est admis comme médecin neuropsychiatre au sanatorium Bellevue à Kreuzlingen et se forme auprès de Binswanger, qui influence définitivement sa démarche de recherche sur la conscience, dont la réduction phénoménologique restera la colonne vertébrale. Il lit Husserl, et se forme alors auprès de Binswanger. 
La phénoménologie est l’étude des phénomènes ressentis, de « l’expérience vécue » en écartant toute interprétation abstraite. Elle tire son nom de sa démarche, qui est d’appréhender la réalité telle qu’elle se donne, à travers les phénomènes.

 A. Caycedo est influencé par le Yoga qu’il découvre en Inde. Il se rend compte de l’importance du corps :  « ils connaissent la conscience [les yogis] bien mieux que nous, les psychiatres occidentaux » (L’aventure de la sophrologie, Paris, Le Moustier). 

Il est également inspiré du Bouddhisme tibétain. Il rencontre le 14e Dalaï-lama dans l’Himalaya, et y retient entre autre l’importance de la respiration.

Enfin, il se rend au Japon, où il découvre le Zen. Il y note l’importance de la posture. 

La neuro-psychiatrie est le point de départ, auquel vient s’ajouter sa formations sur la phénoménologie et les inspirations de ses voyages orientaux : Yoga, Bouddhisme, méditation, zen… A partir de cela A. Caycedo créer une méthodologie claire donnant naissance à la sophrologie. 

Les principes de la sophrologie

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Comment faire le « lip Trill » pour travailler sa voix ?

C'est quoi le Lip Trill ?

Le « lip trill » est une vocalise d’échauffement vocal très connue, universelle, que l’on soit chanteur de variété, chanteur classique, débutant ou professionnel. 

Le principe consiste à faire vibrer les lèvres (comme un bébé) grâce à la vitesse d’air. Commencer par pincer les lèvres comme pour vous réparer à faire un « b », puis faite passer de l’air entre vous lèvres pour les faire vibrer. Les lèvres doivent être relachées. Si vous ne mettez pas assez d’air les lèvres risquent de ne pas vibrer, si vous en mettez trop non plus.
Si vous n’y arrivez pas, la petite astuce est de soulever vos joues avec vos doigts ! Réessayez cela devrait vous aider.

N’hésite pas à aller voir mon guide pour avoir une excellente technique vocale, le Lip trill fait parti des exercices importants à connaitre. 

Pourquoi faire le Lip Trill ?

Cet exercice peut être intégré à tous vos échauffements vocaux, il permet de 

– Détendre les lèvres
– Réveiller le souffle, le soutien vocal
– « Décrasser » les cordes vocales des mucosités
– Permet d’éliminer les tensions inutiles

Je conseille de l’utiliser au début de votre session de travail. Commencez par réveiller le médium de votre voix, votre « zone de confort » puis montez petit à petit dans les aigus et n’oubliez pas de redescendre. 

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La sophrologie pendant le confinement

Dans ce contexte si particulier de confinement, les séances de sophrologie ou chant se déroulent par skype. Je vous propose des séances de sophrologie en individuel ou pour toutes les personnes avec qui vous êtes en confinement afin d’aller chercher les ressources dont vous avez besoin pour faire face à cette situation inédite.
Pour les personnes qui sont confinées en famille, il peut s’agir de séance un peu plus ludique que l’on peut suivre avec les enfants également. Pour s’occuper, retrouver du calme, et apaiser tout le monde.

Par l’intermédiaire d’exercices doux, et de visualisation nous allons pouvoir retrouver une liberté dans notre conscience, des outils pour gérer son angoisse, se reconnecter à l’essentiel, trouver de nouvelles habitudes quotidiennes et retrouver la possibilité d’envisager un avenir positif. Un redéploiement existentiel.

Je vous mets à disposition une relaxation permettant de s’échapper de la réalité pendant quelques instants. Installez vous confortablement en posture assise et laissez vous guider au son de la voix. Il s’agit d’une courte séance « d’introduction » pour commencer à prendre conscience de sa respiration et apprendre à se relaxer.
Evadez vous quelques instants du confinement avec la sophrologie. Parce que le confinement est difficile, qu’on peut être bloqué dans un petit espace, sans jardin, sans balcon… Voici un enregistrement vous permettant de vous sentir libre par votre imagination, pour tenir et ne pas souffrir de cette période. C’est une technique que vous pouvez utiliser ensuite dès que vous avez une baisse de moral soit en écoutant la séance, soit simplement en fermant les yeux et refaisant le même exercice de visualisation et de respiration.

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Qu’est ce qu’un placement vocal ?

Qu'est ce que le placement vocal de mécanisme ?

Le terme de placement vocal n’est pas si évident que cela à saisir. Je vous donne ici quelques points de repères physiologiques.

Il existe dans la voix humaine quatre mécanismes de la voix. Les professeurs de chant nomment souvent cela un « placement vocal ». Il s’agit de configurations, mode de vibration du larynx.

    • Le mécanisme 0 ou « fry »

    • Le mécanisme 1 ou « Voix de poitrine » (aussi appelée « voix de gorge », « voix pleine »)

    • Le mécanisme 2 ou « voix de tête »

    • Le mécanisme 3 ou « voix de sifflet »

Les deux principaux utilisés sont le mécanisme 1 et 2. Dans l’esthétique lyrique la basse, le baryton, et le ténor utilisent principalement le mécanisme 1. Le contre-ténor, la mezzo-soprano et la soprano utilisent majoritairement la voix de tête. Le fry et la voix de sifflet ne sont pas utilisés.

 

Comment savoir si je suis en voix de poitrine ou en voix de tête ?

Le passage entre ces deux mécanismes s’effectue par l’intermédiaire du muscle cryco-aryténoidien. Mais soyons honnête, le savoir ne vous aidera pas beaucoup ! Effectivement, il y a des muscles que l’on contractent facilement et d’autres qui sont plus difficiles à localiser et surtout plus difficile à maitriser. Si je vous demande de contracter le biceps, vous savez faire, si je vous demande de contracter le muscle tyro-aryténoidien c’est plus difficile. Déjà, on ne sait pas où il se situe, et en plus il n’est pas facile à sentir, à maitriser, à isoler. 

En chant, il faut PRA-TI-QUER ! C’est par l’intermédiaire d’images que l’on va se faire une idée du geste vocal, puis expérimenter jusqu’à trouver le bon à l’aide de ses sensations internes et d’une oreille extérieur nous guidant. C’est petit à petit que le corps va se construire une mémoire musculaire, ou plutôt devrais-je dire « proprioceptive » et ainsi des bons automatismes.

Un petit exercice

Un petit exercice : La voix de poitrine est en règle générale notre voix parlée. Dites « HEY TOI », comme si vous appeliez quelqu’un se situant assez loin de vous, de façon autoritaire, sans crier. Vous devriez trouver votre voix de poitrine. Puis gardez là, et faite une gamme ascendante en maintenant cette voix. Vous verrez qu’à un certain seuil vous ne pourrez pus garder ce « placement » et votre voix va dérailler dans une voix qui sonne plus légère et aigu. C’est votre passage entre la voix de poitrine et la voix de tête (le moment ou le muscle taro-arythnoidien « lâche ».

Pour vous donner une idée c’est aussi ce qu’on entend lorsque la voix d’un ados qui mue déraille. C’est une sorte de cassure que l’esthétique lyrique va s’empresser de camoufler par des stratégies de placement.

 

Qu'est ce qu'un placement vocal résonantiel ?

Attention, le « placement » est un terme très vague utilisé par les professeurs de chant. Il peut à la fois définir un mécanisme mais aussi un style de son produit (de part des ajustements des zones de résonance) : on parle alors du placement Twang, cravaté, buccal, nasal, laryngé, pharyngé…

Par exemple tu peux avoir une voix plus ou moins placé dans le masque, ou en arrière ce qui provoque des sons légèrement différent. 

Et puis parfois, on parle de placement de façon très globale, juste pour dire si la voix est sur le souffle ou non. C’est à dire si tu chantes en forçant ou non. Pour chanter sans forcer il faut travailler la voix sur le souffle. 

Pour conclure, tu vois qu’un placement vocal est un terme générique pour dire ou non si la voix est émise avec une technique vocale saine. Je t’explique d’ailleurs dans cet article comment avoir une bonne technique vocale, tu y trouveras d’avantage d’informations concrètes et utiles. 

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Point technique : questions/réponses

Je réponds ici aux questions que l’on me posent le plus fréquemment :

Est ce vraiment utile de se chauffer la voix avant de chanter ? A quoi ça sert ?
On compare souvent la chauffe vocale à l’échauffement des sportifs pour ne pas se blesser. Il y a un peu de ça, il est vrai mais pas tout à fait. A mon sens la chauffe vocale sert à rappeler au corps les bonnes sensations, réveiller la bonne place vocale et bien évidemment réveiller l’énergie du corps sans laquelle rien n’est possible. Ce qu’il faut retenir : la chauffe permet aussi et surtout de se reconnecter aux sensations du corps que l’on a associées au bon placement vocal.

Comment déterminer ma tessiture ?
La tessiture est souvent définie comme l’étendue des notes que peut produire une voix. On voit donc sur internet des tableaux qui vous expliquent que si vous pouvez chanter de telle note à telle note vous êtes soprano, baryton…. Pour moi, une tessiture c’est bien plus que cela. C’est à la fois effectivement un ambitus vocal, mais aussi une couleur, une agilité….. Ce n’est pas parce que je suis capable de produire le contre-fa de la reine de la nuit que je suis soprano colorature. Effectivement, certaine contre-alto ont la possibilité de faire ces notes très aiguës, pourtant leur couleur et agilité vocale ne correspond pas au répertoire de la soprano colorature. Ce qu’il faut retenir : l’ambitus seul ne permet pas de déterminer sa tessiture.

À quelle fréquence dois je m’entraîner ? Et combien de temps ?
L’apprentissage vocal, avouons le, est long, lent, et instable. Il est donc impératif d’être très régulier dans son travail pour obtenir des résultats sur le long terme. Je dirais même que ce qui fera la différence c’est celui qui est capable de maintenir sa motivation, sa persévérance malgré les pénibles phases de stagnations (voir même fausse régression) qui nous attendent tous. Quant à la durée des entrainements, il n’y a pas de règle si ce n’est écouter son corps. La voix est un instrument fragile qui demande d’acquérir une musculature très fine donc fragile. Pour cela il vaut mieux privilégier des séances courtes mais plus régulières, pour éviter la fatigue vocale. Ce qu’il faut retenir : Il faut de la régularité, de la persévérance et écouter son corps ; privilégier les séances courtes mais plus nombreuses.

Je chante faux, puis-je espérer progresser tout de même ?
Soyons clairs, on pourrait dire qu’il existe trois catégories de gens qui chantent faux :
– Ceux qui chantent faux et ne l’entendent pas car problème d’oreille
– Ceux qui chantent faux et ne l’entendent pas vraiment car l’oreille manque d’entrainement
– Ceux qui chantent faux et l’entendent, il s’agit alors d’un problème de placement et de maitrise vocal.
A cela s’ajoute également la catégorie de ceux qui pensent chanter faux alors qu’ils chantent juste. En règle général, c’est un manque de confiance souvent lié à des réflexions anciennes « tu chantes mal », « tu chantes faux » « tu nous casses les oreilles » pas forcément justifiée. J’en profite pour rappeler à quel point ces phrases sont violentes et peuvent entrainer tout un tas de comportements vocaux problématiques : retenir sa voix, ne pas oser s’exprimer…..
Ce qu’il faut retenir : dans la majorité des cas la justesse va pouvoir s’améliorer soit en musclant l’oreille, soit en rectifiant la place vocale. Réfléchissez bien à l’impact de vos mots lorsque vous vous moquez de la voix de quelqu’un.