Débuter le chant lyrique - 10 choses à savoir !
Salut les amis ! Aujourd’hui, je suis ravie de vous retrouver pour parler de chant lyrique, cette technique vocale classique utilisée à l’opera, mais pas que ! Cette vidéo (ou plutôt cet article !) a été conçue comme un guide destiné à tous ceux qui souhaitent débuter le chant lyrique. Nous allons explorer ensemble les éléments fondamentaux de cet univers : le répertoire, les spécificités, un peu de vocabulaire, et bien plus encore. Mon objectif ? Vous offrir une base solide pour comprendre et apprécier le chant lyrique.
Pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis Aurore Germain, chanteuse lyrique de formation. Sur cette plateforme, mon ambition est de vous aider à chanter avec une technique vocale saine. Une technique qui vous permettra de maîtriser pleinement votre voix et d’arrêter de la subir.
Le chant lyrique : Qu'est ce que c'est ?
Avant tout, qu’entend-on réellement par chant lyrique ? Il existe souvent une confusion sur le sujet. On peut aborder cette notion de deux façons :
Le style musical : Le chant lyrique en tant qu’esthétique, souvent associé à l’opéra.
La technique vocale lyrique : Une manière spécifique d’utiliser la voix, qui peut également s’appliquer à d’autres styles musicaux (comme le jazz ou le metal symphonique, que j’adore personnellement !).
Bien sûr, l’opéra repose sur cette technique lyrique, mais celle-ci ne se limite pas à ce répertoire. Elle peut être adaptée et intégrée dans d’autres genres musicaux.
Quel est la particularité du chant lyrique par rapport aux autres styles ?
La base de la technique vocale est identique, qu’il s’agisse de chanter de la pop comme Adèle ou Céline Dion, ou du chant lyrique : le souffle, les résonateurs, la détente de la gorge, etc.. Ce qui change, ce sont les ajustements que l’on ajoute au-dessus de cette base.
Dans le chant lyrique, on superpose des strates stylistiques spécifiques pour obtenir le résultat sonore désiré. Par exemple, il faudra adapter la résonance, la puissance ou le phrasé en fonction de l’époque ou du genre musical. Nous y reviendrons plus en détail.
Chant lyrique : Un repertoire plus large que l'on croit !
Contrairement aux idées reçues, le chant lyrique ne se limite pas à l’opéra. C’est un univers beaucoup plus vaste et diversifié, comprenant des genres tels que :
Les mélodies : Par exemple, celles de Fauré ou Debussy pour les plus connues. Mais il y a aussi celles de Poulenc ou Berlioz ! Il s’agit de poèmes mis en musique !
Les lieder : Notamment ceux de Schubert, Schumann, Strauss… C’est en quelque sorte l’équivalent de la mélodie Française mais en allemand.
Les oratorios : Similaires à des opéras, mais avec des sujets religieux et non mis en scène. On pense au Messie de Handel, ou à La passion selon saint Matthieu de Bach !
Le chant liturgique : Religieux, comme son nom l’indique. La fameuse Messe en Ut de Mozart (quel chef d’oeuvre !).
Les opérettes : Une version plus légère et humoristique de l’opéra, comme la Veuve Joyeuse de Strauss.
Si ces catégories vous intéressent, dites-le-moi en commentaire pour que je puisse vous en parler plus en détail !
Les différentes périodes historiques
Le style et la technique du chant lyrique varient aussi selon les périodes musicales :
Moyen-Âge et Renaissance : Peu abordés aujourd’hui, mais importants historiquement.
Baroque : Une période riche avec beaucoup d’airs d’opéra. Le style est plus accessible car il nécessite généralement moins de puissance vocale.
Classique : Mozart est un excellent exemple de cette période.
Romantique : Avec des compositeurs comme Puccini et Verdi, cette époque met la puissance et la beauté de la voix en valeur. Attention cependant, ces œuvres demandent une technique vocale très développée.
Moderne et contemporaine : Incluant Debussy ou Poulenc, ces périodes offrent un répertoire parfois plus expérimental.
Si vous débutez, il peut être une bonne idée de commencer par des œuvres baroques, car elles sont souvent plus abordables techniquement (cela dépend) que celles de l’époque romantique. Par exemple, l’air “Lascia ch’io pianga” de Handel (tiré de Rinaldo) est un choix populaire pour les débutants.
Quelques recommandations pour commencer le chant lyrique
Si tu veux te lancer dans le chant lyrique, voici quelques conseils :
Écoute les grands chanteurs lyriques pour t’imprégner du style, voici mes préférés :
Parmi les légendes intemporelles, on trouve :
Maria Callas, une artiste capable de chanter aussi bien des rôles de mezzo que de colorature.
Luciano Pavarotti, maître incontesté de l’émotion.
Du côté des chanteurs plus modernes :
Patricia Petibon, soprano colorature française, brillante dans le baroque et le contemporain.
Sabine Devieilhe, une autre soprano de talent.
Cecilia Bartoli, Mezzo soprano célèbre pour ses interprétations baroques.
Et plein d’autres : Philippe Jaroussky, Renée Flemming, Ana Netrebko, Magdalena Kocena, Roberto Alagna, Rolando Villazon…
Choisis un répertoire adapté à ton niveau et à ton type de voix :
Chaque période ou style peut convenir à différents niveaux. Par exemple, évite les grandes œuvres romantiques si tu débutes.
Inspire-toi du répertoire débutant comme les Arie Antiche : Ces pièces ont été réunies spécialement pour les chanteurs en herbe.
La tessiture dans le chant lyrique
Quand on parle de tessiture, il est important de ne pas la confondre avec l’ambitus. L’ambitus représente simplement l’écart entre la note la plus grave et la plus aiguë qu’un chanteur peut atteindre, tandis que la tessiture se concentre sur les notes où la voix est la plus homogène, stable, et agréable, à la fois pour le chanteur et pour l’auditeur. Elle reflète l’endroit où les harmoniques naturelles de la voix sont pleinement mises en valeur.
Pourquoi la tessiture est-elle si importante dans le chant lyrique ?
Contrairement au chant moderne où la transposition (modifier la tonalité d’une chanson) est courante pour s’adapter à la voix du chanteur, cette pratique est quasi inexistante à l’opéra. En effet, les compositeurs classiques comme Mozart, Verdi ou Wagner écrivaient spécifiquement pour des voix très précises, en tenant compte de leur tessiture. Par exemple, l’air de la Reine de la Nuit dans La Flûte Enchantée est conçu pour une soprano colorature, avec des aigus spectaculaires et une agilité vocale exceptionnelle. Changer la tonalité de ce type d’air trahirait l’essence de la composition.
Comment déterminer sa tessiture ?
Identifier sa tessiture demande du temps, de la pratique et souvent l’aide d’un professeur expérimenté. Un débutant peut commencer par explorer ses capacités naturelles, mais c’est en travaillant la technique vocale qu’il découvrira progressivement les zones confortables de sa voix. C’est un processus évolutif, car la technique permet d’étendre ces zones au fil du temps, notamment dans les graves ou les aigus.
Chanter sans micro (l'origine de la technique lyrique)
Le chant lyrique se distingue aussi par sa puissance intrinsèque, rendue nécessaire pour dominer un orchestre sans amplification. Cette capacité à « projeter » la voix repose sur deux aspects principaux :
Les résonateurs :
La puissance vocale ne vient pas seulement des cordes vocales, mais de l’utilisation habile des résonateurs. Ces résonateurs naturels incluent la cavité buccale, le masque (zone nasale et frontale), et le pharynx.
Les chanteurs lyriques amplifient particulièrement une zone spécifique du spectre harmonique, souvent située autour de 3 000 Hz, une fréquence que l’oreille humaine perçoit particulièrement bien, même au milieu d’un orchestre. Ce phénomène est connu sous le nom de « formant du chanteur ».
L’ouverture et la position du larynx :
Une technique clé consiste à maintenir un larynx relativement bas (pas trop !) et à ouvrir le voile du palais (comme lors d’un bâillement, pas trop non plus !). Cette posture crée un espace suffisant pour que le son gagne en rondeur et en projection.
L'intelligibilité du texte : Un défit pour les chanteurs lyriques
Un aspect parfois critiqué dans le chant lyrique est la difficulté de comprendre les paroles. Cela s’explique par plusieurs facteurs :
La couverture du son : Pour obtenir ce son riche et rond propre à l’opéra, les chanteurs doivent ouvrir la bouche verticalement et maintenir une couverture vocale homogène. Cela peut altérer légèrement certaines voyelles, surtout dans les aigus.
L’équilibre texte-musique : À l’opéra, la priorité est souvent donnée à la beauté du son et à la projection, plutôt qu’à l’articulation claire des mots (attention, ce n’est en aucun cas un excuse, le chanteur lyrique doit travailler et tendre vers une prononciation parfaite). En revanche, dans des formes vocales plus intimistes comme les lieder ou les mélodies françaises, l’intelligibilité est davantage mise en avant.
Le chant lyrique : un art exigent qui n'est pas pour tous le monde ?
L’idée reçue selon laquelle le chant lyrique est inaccessible à la majorité des chanteurs est fausse. Bien que cette discipline soit exigeante, elle reste abordable pour toute personne motivée, à condition de :
Choisir des airs adaptés à son niveau :
Commencer avec des airs accessibles, comme ceux des « Airs Antiques », est une excellente façon d’aborder le chant lyrique. Ces mélodies, issues du répertoire baroque et réharmonisées au XIXe siècle, existent dans différentes tonalités, permettant à chacun de trouver une version adaptée à sa voix.
Développer sa technique progressivement :
Travailler la respiration diaphragmatique, le soutien vocal, et la détente musculaire est fondamental pour éviter de créer des tensions inutiles qui peuvent nuire à la progression.
Être patient :
Construire une voix lyrique peut prendre 10 ans ou plus de travail rigoureux, mais cela reste possible avec une méthode adaptée et une pratique régulière.
J’espère que cet article t’aura éclairé sur le chant lyrique ; on se retrouve bientôt pour explorer ensemble d’autres facettes de cet art fascinant !
Chanteuse lyrique et sophrologue. Cette double casquette m’a permis d’élaborer une pédagogie vocale à l’écoute du chanteur. Après de nombreuses années de conservatoire, j’enseigne avec passion la technique vocale pour maitriser sa voix chantée ou parlée. La sophrologie est un outil très complémentaire me permettant de travailler toutes les problématiques inhérentes à l’utilisation de sa voix.Rejoignez moi sur Youtube pour des cours de chant gratuits.