Salut ! Aujourd’hui, on va parler de l’importance d’ouvrir pour bien chanter. Que ce soit l’ouverture de la bouche, de la mâchoire, de la voix, ou même des résonateurs, ce concept est essentiel en technique vocale. Mais que veut dire « ouvrir » concrètement, et comment l’appliquer ? Dans cet article, je vais t’expliquer concrètement comment ouvrir la bouche en chant lyrique, pour permettre de chanter sans effort et avec plus de résonance. L’ouverture est une grosse partie du travail pour obtenir une technique vocale en béton.
L'importance de l'ouverture pour chanter
Avant de se plonger dans les détails techniques, il est essentiel de comprendre pourquoi on parle autant d’ouverture dans le chant. Nos cordes vocales vibrent grâce au flux d’air qui passe par la gorge. Mais pour que ces vibrations se transforment en un son harmonieux et résonnant, la gorge et les résonateurs doivent être ouverts, sans tensions parasites. Une ouverture adéquate permet à la voix de se libérer et de remplir l’espace sans effort.
En résumé : L’ouverture facilite la résonance, réduit les tensions et permet d’avoir une voix qui « porte » mieux.
Ouverture de la bouche vs ouverture de la mâchoire
Quand on te conseille d’ouvrir la bouche pour chanter, il ne s’agit pas uniquement d’ouvrir les lèvres ou d’abaisser la mâchoire. Une ouverture complète implique aussi la zone arrière de la bouche, là où se trouvent la langue et le voile du palais. Cette zone joue un rôle clé pour amplifier le son et éviter qu’il ne se « bloque » à l’avant.
Exercice : Le « Moito » vers « A »
Commence par un son « Moito » (qui est fermé à l’arrière, car le voile du palais et la langue se touchent).
Passe au son « A » en abaissant la langue pour dégager un espace à l’arrière de la bouche.
Cet exercice aide à comprendre la différence entre une ouverture frontale (avant de la bouche) et une ouverture complète qui implique également la gorge. En travaillant cet espace, tu permettras au son de mieux résonner.
Voix nasale vs voix "dans le nez"
Une voix nasale résulte souvent d’une fermeture du voile du palais ou d’une position trop haute de la langue, ce qui dirige l’air vers le nez au lieu de la gorge. Bien que non dommageable, la voix nasale est souvent perçue comme « coincée » ou peu esthétique, en particulier pour des chants lyriques ou modernes qui requièrent de la clarté et de la puissance.
Exercice : Tester si ta voix est nasale
Chante une voyelle en te pinçant le nez.
Si le son change, cela signifie que ta voix est dans le nez.
En ouvrant légèrement le voile du palais, tu pourras diriger le flux d’air vers l’avant, sans passer par les voies nasales. Cela donne une voix plus claire et bien posée. Cet exercice permet également de développer la conscience de l’ouverture dans la gorge, qui est essentielle pour tous les styles de chant.
Ouvrir l'intérieur de la gorge : La "Deuxième bouche"
L’idée de la « deuxième bouche » est très utile pour les chanteurs. Elle fait référence à la zone entre le voile du palais et la base de la langue, située à l’arrière de la gorge. Cette « bouche intérieure » est particulièrement importante pour les voyelles, qui doivent être articulées en grande partie dans la gorge pour une meilleure résonance.
Exercice : Imaginer la deuxième bouche
À chaque voyelle chantée, concentre-toi sur une ouverture dans l’arrière de la bouche, comme si la gorge elle-même articulait le son.
Tu peux également visualiser cette ouverture comme un espace qui « s’élargit » vers le fond.
En développant cette habitude, tu apprendras à chanter sans « serrer » les sons vers l’avant. Les voyelles deviendront plus amples et rondes, ce qui est particulièrement utile pour le chant lyrique, mais aussi, dans une moindre mesure, pour le chant moderne.
Ouvrir le résonateur du masque
Les résonateurs, notamment ceux autour du nez et des pommettes (le masque), contribuent énormément à la projection de la voix. Lorsqu’on chante, ces cavités jouent un rôle de caisse de résonance qui amplifie le son naturellement.
Astuce : Utiliser le « Ronflement » pour Ouvrir les Résonateurs
Fais un léger ronflement, comme si tu respirais de façon exagérée, pour sentir l’ouverture dans les cavités nasales.
Maintiens cette sensation d’ouverture quand tu chantes une note.
Cet exercice active le résonateur du masque, augmentant ainsi le volume et la clarté de la voix. Cette technique est particulièrement efficace pour les notes aigües, qui nécessitent souvent une résonance plus marquée.
Erreurs courantes à éviter
Voici quelques erreurs fréquentes que font les chanteurs en débutant l’exercice d’ouverture, ainsi que des conseils pour les éviter :
Trop ouvrir la bouche devant : Beaucoup pensent que chanter avec une grande bouche ouverte devant suffit, mais si l’arrière est fermé, le son ne sortira pas bien.
Oublier la détente de la mâchoire : Une mâchoire crispée peut bloquer le passage de l’air, créant des tensions inutiles.
Forcer la voix vers le nez : Cela peut causer une voix « dans le nez » indésirable. Pense à baisser la langue et à ouvrir le voile du palais pour libérer la gorge.
Penser à ouvrir « en force : Cette erreur est très courante. Si tu penses à « écarteler » la gorge pour ouvrir, tu n’auras pas la meilleure ouverture. Ce sont des sensations subtiles de détente de zones qui mettent du temps à être conscientisées. Patience et persévérance !
Conseil : Travailler régulièrement les exercices d’ouverture et de respiration pour intégrer ces techniques en douceur.
Bonus : La respiration et l'ouverture
N’oublie pas que la respiration est primordiale pour bien chanter. En abaissant bien ton diaphragme en réalisant une inspiration profond tu créés de l’espace dans la gorge. Cela provoque une « ouverture dans la détente » qui peut considérablement changer ton confort et le son de ta voix ! Alors n’oublie JAMAIS la respiration !
Chanter c’est d’abord et avant tout une question de respiration et de souffle.
Chanteuse lyrique et sophrologue. Cette double casquette m’a permis d’élaborer une pédagogie vocale à l’écoute du chanteur. Après de nombreuses années de conservatoire, j’enseigne avec passion la technique vocale pour maitriser sa voix chantée ou parlée. La sophrologie est un outil très complémentaire me permettant de travailler toutes les problématiques inhérentes à l’utilisation de sa voix.Rejoignez moi sur Youtube pour des cours de chant gratuits.